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Mädchen mit Rose (Entwurf zum Grabmal Krüger)

Ident. Nr.: B III 299

ObjID: obj:964837

n/a

Details (Expert)

Beteiligte
Karl Albiker (1878 - 1961),
Künstler*in
Datierung
1931
Weitere Titel
Sammlungstitel: Mädchen mit Rose (Entwurf zum Grabmal Krüger)
Übersetzung: Girl with Rose (model for Krüger's tomb)
Geografische Bezüge
Provenienz
im Besitz des Künstlers,
1961
Nachlass/Vermächtnis: Carl Albiker, Ettlingen,
1961–1989
Material / Technik
Gips
Abmessungen
Höhe x Breite x Tiefe: 51,8 x 16 x 12,5 cm
Erwerbung
1989 Schenkung von Carl Albiker, dem Sohn des Künstlers, Ettlingen

Objektbeschreibung

„Mädchen mit Rose“ ist der Gipsentwurf der 1,68 Meter großen Sandsteinausführung für das Grabmal Krüger auf dem Trinitatis-Friedhof in Dresden, das heute nicht mehr existiert. Die junge, marienhaft dargestellte Frau ist mit einem eng anliegenden, knöchellangen antikisierenden Gewand bekleidet. Ihre frontale Haltung bei gleichzeitig nach links gewendetem Kopf bringt eine leichte Spannung in die Figur. Sie fasst sich mit der rechten Hand an das über Arme, Schulter und Kopf gelegte Tuch, während die zum Teil abgebrochene Linke eine Rose hielt – insgesamt ist das Gipsmodell in einem sehr schlechten Zustand. Die Rose symbolisiert in der christlichen Ikonografie Maria, die ewige Liebe, Schönheit und Reinheit, aufgrund ihrer Dornen aber auch Leid und Schmerz. 1939 wurde die Figur auf der zu Lebzeiten umfangreichsten Ausstellung von Albikers Werken in der Kunsthalle Mannheim gezeigt. Die Skulptur steht für Albikers zwiespältige Rolle in der NS-Zeit: Einerseits war er diversen Anfeindungen und Vorwürfen ausgesetzt und wurde 1933 seines Amtes als Juror der Badischen Secession enthoben. Andererseits trat er im Mai desselben Jahres der NSDAP bei, behielt so seine Professur an der Dresdner Akademie, und 1943 wurde ihm auf Vorschlag des Architekten Wilhelm Kreis mit der Goethe-Medaille eine offizielle Auszeichnung des NS-Regimes verliehen. Dennoch war die spärlich, sodass er sich über private Aufträge finanzieren musste (vgl. „Frau mit Tuch“, B III 304). | Uta Caspary

Letzte Aktualisierung: 30.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Neue Nationalgalerie

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Vier gespannte Bogen mit Pfeilen sind in dem nahezu abstrakt wirkenden Gemälde zu erkennen, auch die Körper der Bogenschützen und ihrer Pferde. Die Pfeile zielen auf ein Wildtier, das sich – offenbar schon getroffen, durchlöchert und blutend – auf dem Rücken wälzt. Wiederhold hat seine Bildidee in eine überbordende ornamentale Komposition übersetzt. Deren Farb- und Formfülle sowie das Motiv könnten ein ferner Reflex sein auf das 1909 entstandene „Bild mit Bogenschützen“ (The Museum of Modern Art, New York), das Wassily Kandinsky 1912 der Luxus- und Museumsausgabe des Almanachs „Der Blaue Reiter“ als handkolorierten Holzschnitt eingefügt hatte. In Wiederholds Gemälde verschmelzen Elemente von Futurismus, Orphismus, Art déco, russischer Folklore und Theater. Der als Ernst Walther Wiederhold geborene Künstler hatte 1924 ein Studium bei Cesar Klein in dessen Atelierklasse für dekorative Malerei und Bühnengestaltung an den Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst in Berlin begonnen. Bereits im Juli 1925 erhielt er eine Einzelausstellung in Herwarth Waldens Galerie Der Sturm. Stilistische Einflüsse für die „Bogenschützen“ dürften von im „Sturm“ vertretenen Künstlern ausgegangen sein, etwa von Robert Delaunay, Alexandra Exter, Michael Larionow oder der Werkstatt Hablik-Lindemann. Auch die theaterbezogenen Arbeiten von Léon Bakst, Fortunato Depero und Gino Severini hat Wiederhold vermutlich gekannt. Als durch den Nationalsozialismus die Verdienstmöglichkeiten für ihn entfielen, gab er sein künstlerisches Schaffen auf, ließ sich zum Buchhändler ausbilden und blieb auch nach dem Zweiten Weltkrieg bei diesem Beruf. | Dieter Scholz