Blumenbild

Buthe bezeichnete sich selbst als „nomadischer“ Künstler, der seine Erlebnisse, Begegnungen und Empfindungen auf der ganzen Welt sammelte und in Collagen, Assemblagen und Environments übertrug. Für ihn war weniger das Resultat als der Vorgang der Werkentstehung wichtig. Geprägt von der Konzept- und Prozesskunst der 1960er-Jahre, vermischte er Malerei mit Objets trouvés und Geschichten von seinen Reisen. Teil des Werkprozesses war stets das collageartige Kartieren des eigenen Lebens in Reisetagebüchern, das er auf seine Werke ausweitete. Als Inspiration für seine Arbeiten aus den 1980er-Jahren, auch das „Blumenbild“, diente das Tagebuch „Histoire de DI STROZZI – DE MEDICI – Et la Rheine de la Sainte – oder die wundersame Reise durch das mediterrane Meer via Alexandria über ROM ATHEN KRETA“ (1979–1981), das hauptsächlich in Marokko entstand. Als tragbares Atelier angelegt, probierte er sich in seinem Tagebuch an verschiedenen Maltechniken wie pastos aufgetragener Acrylfarbe, Gouache sowie Grafit in Verbindung mit Collage- und Assemblagetechniken mit Wachs, getrockneten Pflanzen, Blattgold sowie Zeitungsausschnitten und Polaroids. In „Blumenbild“ verarbeitet er nach diesem Prinzip Fundstücke aus Nordafrika mit Elementen aus der deutschen Landschaft: Strohblumen, Sterne, Rosen- und Buchenblätter sind nach Art der Enkaustik in pastos aufgetragene Farbe eingefasst. | Jill Praus