Aires et Cheminements

Dubuffet interessierte sich für die Kunst von Menschen, die „außerhalb der kulturellen Normen stehen“, die „keine Ausbildung in den traditionellen Künsten erhalten haben“, die „sich in einer gewissen Abgeschiedenheit befinden“, und „fern von den Einflüssen der Kunstwelt arbeiten“ (Dubuffet, in: Prospectus et tous écrits suivants, 1961). Sein umfangreiches Schaffen gruppierte er in aufeinanderfolgende Serien, in denen sich jeweils ein Wandel in Stil und Schwerpunkt manifestiert. Beispiele für solche Werkreihen sind „Corps de dame“, „Matériologies“ und „Texturologies“ sowie mehrere Serien, die um Orte und Landschaften kreisen, wie etwa die „Paysages grotesques“ oder „Lieux cursifs“. Zu dieser letzten Werkgruppe, an der Dubuffet von April bis September 1957 arbeitete, zählt „Aires et Cheminements“ (Flächen und Wege). Wie die anderen Gemälde dieser Serie zeichnet es sich durch eine helle, mit dem Spachtel aufgetragene Grundierung aus, die dunklere Malschichten hindurchschimmern lässt. Auf diesem sandfarbenen Untergrund entfalten sich violette und dunkelrote Linien in verschlungenen, beinahe kindlich anmutenden Figurationen, die Häuser, Gärten und Menschen darstellen oder in abstrakte, skripturale Formen übergehen. Dubuffet kombiniert hier Elemente miteinander, die nicht zusammengehören, und lässt bewusst Fehler zu, darunter „ungewollte Flecken, grobe Ungeschicklichkeiten, tatsächlich falsche, nicht der Wirklichkeit entsprechende Formen, schlecht aufgetragene und ungenügend angerührte Farben“. Sein Ziel dabei war es, „unbekannte Deutungen“ zu enthüllen. (Dubuffet, Notes du peintre, 1953, zit. nach Dubuffet Retrospektive, Ausst.-Kat. Akademie der Künste, Berlin [West], 1980, S. 322) | Catherine Nichols