Komposition

Links ist ein geraffter Vorhang zu sehen, das Bild zeigt also den Ausblick aus einem Fenster, der jedoch von der geschwungenen Form quer im Vordergrund teils versperrt wird – vermutlich eine stilisierte Mandoline, die auf der Fensterbank liegt. Die häufig von Heldt an diesem Zwischenort dargestellten Instrumente sind ein Ruhepol gegenüber der Stadt dort draußen. Der Turm mit blauer Spitze vor dem Instrument passt hier nicht zum Innenraum. Aber in überzeugender Weise korrespondiert das Schallloch des Instruments mit dem Schallfenster des Glockenturms, nicht nur farblich gehören sie zusammen. Turm wie Häuser sind gleich Bauklötzen aufgestellt, Gebäude wie Kulissen. Der Maler hat Farbflächen und Formen aneinandergefügt, helle und dunkle Zonen stoßen hart zusammen. Heldt nannte das Bild lediglich „Komposition“, während andere, ähnlich abstrakte Bilder häufig beschreibende Titel erhielten. Das Werk gehört zu den späten, ab 1952 entstandenen Stillleben: „Sie sind konzentrierter, dichter, dabei konsequent flächiger als alle vorangegangenen. Zugleich sind sie in einem umfassenderen Sinne Stilleben: die Stadt als nature morte.“ (Wieland Schmied, in: WVZ Schmidt/Seel 1976, S. 56) Mehrfach variierte Heldt das Sujet im selben Jahr unter dem Titel „Sonntagnachmittag“ (WVZ 743, 744, 746). Ein weiteres Werk in der Sammlung der Nationalgalerie, „Komposition. (Berliner Häuser mit dem Ofenrohr)“ von 1954 (B 799), zeigt den Bildgegenstand endgültig in ein abstraktes Werk überführt (WVZ 792). | Angelika Wesenberg