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Stehendes Mädchen mit Tuch (Pariserin)

Ident. Nr.: B I 574

ObjID: obj:966968

n/a

Details (Expert)

Beteiligte
Emy Roeder (1890 - 1971),
Künstler*in
Datierung
1934
Weitere Titel
Sammlungstitel: Stehendes Mädchen mit Tuch (Pariserin)
Übersetzung: Standing Girl with Cloth (Parisian)
Geografische Bezüge
Material / Technik
Bronze
Abmessungen
Höhe x Breite x Tiefe: 39,5 x 9 x 7,5 cm
Erwerbung
1935 Ankauf von der Galerie Nierendorf, Berlin

Objektbeschreibung

Inspiriert von ihren Aufenthalten in der französischen Hauptstadt (1926, 1931 und 1933/1934) schuf Roeder 1934 die Figur „Stehendes Mädchen mit Tuch (Pariserin)“. Die kräftig gebaute, nackt dargestellte junge Frau ist stark stilisiert und mit markanten, an die gemalten Figuren Amedeo Modiglianis erinnernden Gesichtszügen ausgestattet, die noch deutlicher in der der Skulptur vorausgegangenen Zeichnung zutage treten (Studie zur „Pariserin“, 1933; Museum im Kulturspeicher, Würzburg). Schützend hat sie den rechten Arm über die nackten Brüste gelegt, mit der linken Hand hält sie ein Tuch, das ihre Scham jedoch nur unzureichend bedeckt. Mit leicht geneigtem Kopf steht sie nahezu regungslos auf ihrer Plinthe, nur der linke Fuß reicht keck über diese hinaus. Roeder zeigte die Skulptur zusammen mit einigen anderen in Paris entstandenen Plastiken 1935 in der Berliner Galerie Nierendorf. Es wurde die vorerst letzte Ausstellung der Künstlerin in Deutschland: 1936 trat sie ein Stipendium an der Villa Romana in Florenz an und sollte, nicht zuletzt beunruhigt durch die politische Situation und die Aktion „Entartete Kunst“, der auch ihre Plastik „Schwangere“ (1919, heute Fragment; Museum für Vor- und Frühgeschichte, Berlin) zum Opfer fiel, bis 1949 nicht nach Deutschland zurückkehren. | Maike Steinkamp

Letzte Aktualisierung: 30.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Neue Nationalgalerie

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Bogenschützen

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Vier gespannte Bogen mit Pfeilen sind in dem nahezu abstrakt wirkenden Gemälde zu erkennen, auch die Körper der Bogenschützen und ihrer Pferde. Die Pfeile zielen auf ein Wildtier, das sich – offenbar schon getroffen, durchlöchert und blutend – auf dem Rücken wälzt. Wiederhold hat seine Bildidee in eine überbordende ornamentale Komposition übersetzt. Deren Farb- und Formfülle sowie das Motiv könnten ein ferner Reflex sein auf das 1909 entstandene „Bild mit Bogenschützen“ (The Museum of Modern Art, New York), das Wassily Kandinsky 1912 der Luxus- und Museumsausgabe des Almanachs „Der Blaue Reiter“ als handkolorierten Holzschnitt eingefügt hatte. In Wiederholds Gemälde verschmelzen Elemente von Futurismus, Orphismus, Art déco, russischer Folklore und Theater. Der als Ernst Walther Wiederhold geborene Künstler hatte 1924 ein Studium bei Cesar Klein in dessen Atelierklasse für dekorative Malerei und Bühnengestaltung an den Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst in Berlin begonnen. Bereits im Juli 1925 erhielt er eine Einzelausstellung in Herwarth Waldens Galerie Der Sturm. Stilistische Einflüsse für die „Bogenschützen“ dürften von im „Sturm“ vertretenen Künstlern ausgegangen sein, etwa von Robert Delaunay, Alexandra Exter, Michael Larionow oder der Werkstatt Hablik-Lindemann. Auch die theaterbezogenen Arbeiten von Léon Bakst, Fortunato Depero und Gino Severini hat Wiederhold vermutlich gekannt. Als durch den Nationalsozialismus die Verdienstmöglichkeiten für ihn entfielen, gab er sein künstlerisches Schaffen auf, ließ sich zum Buchhändler ausbilden und blieb auch nach dem Zweiten Weltkrieg bei diesem Beruf. | Dieter Scholz