„Das Hundertguldenblatt“

Ident. Nr.: 302-1898

ObjID: obj:992153

Kupferstichkabinett

Druck

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

E-Mail:

kk@smb.spk-berlin.de

Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Jörg P. Anders Public Domain Mark 1.0

Beteiligte: Ausführung: Rembrandt Harmensz van Rijn (1606 - 1669),
Radierer*in
Datierung: Herstellung: um 1647/48
Provenienz: Christie's,
14.5.1830
Christiaan Josi (1768-1828),
67834
Material / Technik: Radierung, Kaltnadel und Grabstichel auf Papier
Abmessungen: Plattenrand: 27,8 x 38,8 cm
Permalink: https://id.smb.museum/object/992153

Objektbeschreibung

Das um 1647/49 entstandene »Hundertguldenblatt« darf als die berühmteste Radierung Rembrandts gelten. Der bereits im 18. Jahrhundert geläufige Titel geht auf eine Legende zurück: Rembrandt habe auf einer Auktion 100 Gulden bieten müssen, um ein einziges Exemplar dieses Blattes zurückzukaufen. Er besagt also nichts zum dargestellten Thema. Das figurenreiche Geschehen illustriert verschiedene Episoden aus dem Matthäusevangelium: Christus heilt die Kranken, die von ihren Angehörigen herbeigebracht werden, und er segnet die Kinder. Links hinter der Brüstung diskutieren die Pharisäer, die ihn mit ihren Fragen versuchen wollten, und am Boden davor kauert der wohlhabende Jüngling, dem Christus rät, mehr auf die Gebote Gottes denn auf irdische Güter zu achten. Auch das Kamel am rechten Rand ist Teil dieser Geschichte, spricht doch Christus: »Es ist leichter, daß ein Kamel durch ein Nadelöhr gehe, als daß ein Reicher ins Reich Gottes komme.«

Die Vielfalt der graphischen Mittel, die einen malerischen Gesamteindruck hervorruft und das großformatige Blatt in den Rang eines Gemäldes erhebt, ruft Erstaunen hervor. Neben nur in Umrissen skizzierten Figuren stehen detailliert modellierte Bildteile. Das »Hundertguldenblatt« war bereits im 17. Jahrhundert die gesuchteste Radierung des holländischen Meisters, für die Sammler spektakuläre Höchstpreise zahlten. Auch der im Berliner Kupferstichkabinett aufbewahrte Abzug kommt aus berühmten Sammlungen, die sich bis ins 17. Jahrhundert zurückverfolgen lassen. Er war 1877 auf der wichtigen Rembrandt-Ausstellung im Burlington Fine Art Club in London zu sehen und wurde wegen seiner exzellenten Druckqualität und des hervorragenden Erhaltungszustandes allgemein als eines der schönsten Exemplare überhaupt anerkannt. Den nur mit wenigen graphischen Sammlungen geteilten Reichtum des Berliner Kabinetts an Rembrandt-Radierungen belegt auch das Vorhandensein eines herrlichen Druckes vom ersten Zustand auf leicht verbräuntem Japanpapier.

Text: Holm Bevers in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 212, Kat. IV.61 (mit weiterer Literatur)

Letzte Aktualisierung: 15.12.2025

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

E-Mail:

kk@smb.spk-berlin.de

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Landschaft mit drei Hütten

Der Hof mit der Senkgrube

Aufblickender alter Mann und vier Gesichter

Pflanzenstudie

Figuren- und Architekturskizzen, Zeichen- und Federübungen

Der Teufel sät Unkraut (Matt. XIII, 25)

Nach dem Verlorenen Sohn ist der Teufel, der, während die Landarbeiter schlafen, Unkraut zwischen den Weizen sät, wohl das um 1600 am häufigsten dargestellte Gleichnis Jesu. De Gheyn zeigt sich in der Weise, wie die ganze Landschaft von einer Spannung ergriffen wird, die in der Hauptfigur kulminiert, als einer der führenden Manieristen. Obwohl Studienzeichnungen erhalten sind, in denen das Modell dem links am Baum Schlafenden ähnelt, wird jede Naturwahrheit zugunsten des Ausdrucks zurückgestellt. Von dem in Bewegungsrichtung des feindlichen Sämannes abschüssigen Feld über die bizarren Kopfweiden bis zu den Pilzen, die vorn ganz unwahrscheinlich auf dem frisch gepflügten Acker sprießen, kündigt sich Unheil an, das nicht nur durch den Teufel versinnbildlicht wird, sondern auch in den Hexenreitern am brodelnden Himmel, mit denen der Zeichner weit über den Bibeltext hinausgreift. Im scharfen Gegensatz dazu stehen rechts die idyllisch schlafende Gruppe und links die ruhigen Tiere, die schweren Säcke mit dem Saatgut und der nach dem reichlichen Mittagsmahl ruhende Arbeiter. In diesen Themen ist de Gheyn auf der Höhe der Zeit; auch andere Künstler wie vor allem A. Bloemaert zeichnen in diesen Jahren das bäuerliche Leben, wobei der Ton immer auf Muße und Verfall liegt. Die biblische Geschichte gibt de Gheyn die Möglichkeit, dies mit Zügen seiner Hexensabbat-Darstellungen zu verbinden, mit denen er Salvator Rosa vorangeht.Text: Gero Seelig in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 190, Kat. IV.31 (mit weiterer Literatur)