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Klinge eines Prunkbeils mit dem Horus-Namen des Königs Aha

Ident. Nr.: ÄM 31000

ObjID: obj:593018

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung
Beil (Gerät / Waffe)

Details (expert)

Creator/Entity
Oswald Burchardt (1960 - 1970),
Vorbesitzer*in
Date(s)
Aha
Datierung engl.: Aha
Additional titles
Collection title: Klinge eines Prunkbeils mit dem Horus-Namen des Königs Aha
Translation: Axe head bearing the name of king Aha
Geographical references
Material / Technique
Kupfer (Material / Metall)
Dimensions
Höhe x Breite x Tiefe: 14,7 x 17,7 x 0,93 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/593018

Object Description

Seit dem Beginn der ägyptischen Geschichte sind Beil- und Axtklingen bekannt. Die aus Kupferblech gehämmerten Klingen, die in einen hölzernen Stiel eingearbeitet oder gebunden worden sind, finden sich vorwiegend in Gräbern der höchsten Elite des ausgehenden 3. Jtsd. v. Chr. Dies hängt mit der Bedeutung des Rohstoffes Kupfer zusammen, der aus der Levante nach Ägypten importiert werden musste. Aus dieser Zeit sind ebenfalls bereits Miniaturgeräte dieser Art bekannt, die als Beigaben einzustufen sind und aufgrund des verwendeten Materials den Status des Besitzers unterstreichen beziehungsweise hervorheben sollten. Inwieweit Keulen oder Beile berufsbedingte Beigaben sind, lässt sich nicht in jedem Fall feststellen. Das Besondere an diesem Berliner Stück ist der in die Oberfläche fein ziselierte Serech (Königsname) des Herrschers Aha, des zweiten Königs der 1. Dynastie (ca. 3000 v. Chr.). Wenngleich das Objekt im Kunsthandel erworben wurde, so war der originäre Kontext mit großer Wahrscheinlichkeit sein Königsgrab in der Nekropole von Abydos. (R. Kuhn)

Last updated: 24.08.2026

Contact

Institution:

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung

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Glocke

Glocke

Der Glockenkörper dieses Objektes besteht aus gegossener Bronze; am oberen Ende befindet sich eine vorgeformte Aufhängeöse.Glocken sind keine moderne Erfindung. Aus Ton oder Bronze gefertigt, dienten sie schon in der Antike vielfältigen Zwecken. In Ägypten sind sie erst nach dem späten Neuen Reich (etwa um 1000 v. Chr.) archäologisch nachweisbar und wurden zunächst aus dem Nahen Osten importiert. Erst ab dem 7. Jahrhundert v. Chr. treten Glocken häufiger auf. Obwohl sie ursprünglich kein regulärer Bestandteil von Grabbeigaben waren, nimmt ihre Verbreitung im Laufe der Zeit zu, bis sie in der ptolemäischen Zeit in einer breiteren Vielfalt von Kontexten erscheinen.Glocken gehören zu der Instrumentengruppe der Idiophone („Selbstklinger“), die als Ganzes oder in Teilen selbst schwingend ihren Ton erzeugen. Aufgrund ihres hellen und klaren Tons fanden sie Verwendung bei Kulthandlungen und Tempelfesten, erfüllten jedoch zugleich schützende und magische Funktionen. Ihrem Klang schrieb man die Fähigkeit zu, böse Kräfte abzuwehren, wodurch sie sich auch als Amulette und Grabbeigaben etablierten, insbesondere im Zusammenhang mit Kindern.Diese Vorstellung entspricht grundsätzlich der im Nahen Osten verbreiteten Idee von der apotropäischen Wirkung von Lärm. Diese Vorstellung war jedoch in der ägyptischen Kultur bereits angelegt. Die schützende Kraft von Musik war schon zuvor auf andere Instrumente – etwa Tamburine und Zimbeln – übertragen worden, was die schnelle Integration der Glocken in bestehende religiöse Praktiken erklärt.Die schützende Bedeutung von Lärm war in Ägypten eng mit der Gottheit Bes verknüpft. Spätestens seit der Regierungszeit Amenophis’ III. (1388–1351 v. Chr.) zählt das Tamburin zu den charakteristischen Attributen des Bes, mit dem er in seiner Funktion als Beschützer von Kindern böse Geister vertreibt. Damit waren sowohl Bes als auch der rituelle Einsatz von Lärm bereits fest in einem Schutzkontext verankert, insbesondere im Hinblick auf Kinder. Vor diesem Hintergrund erscheint es plausibel, dass Glocken bewusst an diese bestehenden Traditionen anknüpften. Begünstigt durch die Schutzfunktion des Bes und seine Verbindung zu lärmenden Ritualpraktiken entwickelten sich Glocken zunehmend zu abstrakten Schutzamuletten und verloren dabei teilweise ihre ursprüngliche Funktion als Klanginstrumente.Aufgrund ihres wiederholten Auftretens in Bestattungskontexten sind Glocken in Ägypten daher primär als Objekte ritueller Bedeutung zu verstehen. Zugleich erweiterte sich ihr Gebrauch über den rein funerären Kontext hinaus. Es ist anzunehmen, dass Glocken auch im Alltag getragen wurden. Darauf weist ihr häufiges Auftreten zusammen mit anderen Amuletten hin, die nachweislich zu Lebzeiten verwendet wurden und dem Schutz ihrer Träger dienten.I. Regulski

Statuette eines Flusspferdes

Statuette eines Flusspferdes

Das Flusspferd spielt in der frühägyptischen Kunst als ein besonders gefährliches und gefürchtetes Tier eine große Rolle. Thematisiert wird daher das Töten des Tieres durch den König, was auch in die Rituale Eingang gefunden hat. Zudem finden sich kleine Figurinen aus Ton oder Stein in den Gräbern.(Robert Kuhn)

Statuette einer nackten Frau

Statuette einer nackten Frau

Die Bronzestatuette stellt eine nackte weibliche Figur mit einer Strähnenperücke dar, die außerdem einen Halskragen und ein Paar Sandalen trägt. Sie ist mit breiter Hüfte und vollen Brüsten abgebildet. Ihr Schambereich ist durch eingravierte Dreiecke mit Innenzeichnungen angedeutet. Die heute nicht mehr erhaltenen Arme wurden separat gearbeitet und angesetzt. Die Augen könnten mit Einlagen aus einem anderen Material versehen gewesen sein. Ein Modius mit erhabenen Rändern dient als Kopfschmuck bzw. Teil des Kopfschmucks der weiblichen Figur.Die Statuette wird gern als Spiegelgriff interpretiert, obwohl eine Verbindung mit einer Spiegelplatte nicht nachzuweisen ist. Wahrscheinlicher ist daher die These, dass es sich hierbei um die Figur einer Göttin handelt, die aus dem Kontext der weiblichen Fruchtbarkeit stammt. Bisher kann eine Gruppe von ägyptischen weiblichen Statuetten des gleichen Typus wie ÄM 16028 identifiziert werden. Charakteristische Merkmale dieser Frauenfiguren ägyptischer Herkunft sind die Nacktheit, ein Modius als Kopfschmuck, separat eingesetzte Arme und Sandalen. Dem aktuellen Forschungsstand folgend werden sie als Darstellungen nackter Göttinnen unter syrischem bzw. vorderasiatischem Einfluss verstanden, die in Tempeln geweiht werden konnten. Ihr Kopfschmuck findet in der phönizischen Kunst Parallelen – besonders in Verbindung mit Astarte oder Atargatis. Die Tatsache, dass bei einigen dieser Statuetten aus Ägypten eine Uräusschlange dem Modius hinzugefügt wurde, unterstützt die Interpretation solcher nackten Frauenfiguren als Göttinnen. Zahlreiche Parallelen im Vorderen Orient sprechen ebenfalls für diese These. Des Weiteren traten im griechischen Raum ab dem 8. Jh. v. Chr. nicht nur Figuren dieses Typus aus lokaler Produktionen auf, sondern es wurden auch ägyptische Importe derartiger Statuetten in den dortigen Heiligtümern gefunden. Vermutlich ist der Typus der nackten Göttin unter nordsyrisch-phönizischem Einfluss im 8. Jh. v. Chr. sowohl in Ägypten als auch in Griechenland entstanden.Den vorherigen Beobachtungen folgend, lässt sich die Statuette in die späte Dritte Zwischenzeit datieren. Dafür spricht die Fertigungsweise mit angesetzten Armen, die der Machart vieler Bronzestatuetten der Dritten Zwischenzeit entspricht. Stilistisch ist ihre Körpermodellierung ebenfalls typisch für die späte Libyerzeit/frühe Kuschitenzeit.(I. Liao nach: K. Weiß, Ägyptische Tier- und Götterbronzen aus Unterägypten. Untersuchungen zu Typus, Ikonographie und Funktion sowie der Bedeutung innerhalb der Kulturkontakte zu Griechenland, ÄAT 81, Bd. 1, S. 227ff.)

Bildhauermodell eines linken Fußes mit demotischer Aufschrift

Bildhauermodell eines linken Fußes mit demotischer Aufschrift

Das Bildhauermodell stellt einen menschlichen linken Fuß auf einer quadratischen Basisplatte dar. Die etwas gespreizten Zehen wurden bereits poliert. Auf der glatten Oberfläche oberhalb des Fußgelenks sind überlappend ein sich in einem Rechteck befindlicher Falke und die Hilfslinien für die Proportionen des Fußes geritzt. Weitere Hilfslinien sind an den Seiten sowie auf der Unterseite der Basisplatte zu erkennen. Außerdem sind demotische Inschriften neben einigen unerkennbaren Einritzungen auf der Unterseite der Basisplatte und am Fuß eingraviert.Neben Gesichtern sind die menschlichen Endglieder, wie die Hände und Füße, kompliziert zu formen. Daher schufen die Bildhauer häufig zuerst Modelle oder Übungsstücke der einzelnen Körperglieder in verkleinertem Maße, um die unterschiedlichen Posen und Strukturen der Muskulatur bei der darzustellenden Bewegung zu studieren.In den Inschriften, die in einem flüchtigen Duktus geritzt worden sind und zum Teil unleserlich erscheinen, wird der Name Hor-chebti mehrfach genannt. Dass an einer Stelle der Name zweimal hintereinander auftritt, spricht möglicherweise für die Interpretation als Personenname und somit für eine Übersetzung mit: „Hor-chebti, (Sohn von) Hor-chebti.“Insgesamt ist lediglich eine kleine Anzahl an Bildhauermodellen mit Inschriften belegt. Die Inhalte dieser Inschriften stehen meist in keiner Verbindung zu den dargestellten Gegenständen. Es lässt sich daher vermuten, dass diese Modelle aufgrund ihrer geglätteten Oberflächen sekundär als praktische Schreib- bzw. Übungsoberflächen – möglicherweise von den Bildhauern selbst – genutzt wurden. Das Gleiche gilt auch für die Ritzung des Falken in einem Rechteck, der vermutlich erst später auf der glatten Oberfläche zusammen mit den Hilfslinien eingraviert wurde.(I. Liao)

Glocke mit vier Tierköpfen verziert

Glocke mit vier Tierköpfen verziert

Glocken gehören zu der Instrumentengruppe der Idiophone („Selbstklinger“), die als Ganzes oder in Teilen selbst schwingend ihren Ton erzeugen. Sie wurden wegen ihres hellen, reinen Klangs bei Kulthandlungen und Tempelfesten verwendet. Häufig waren sie aufgrund ihrer Funktion mit göttlichen Symbolen dekoriert: die vier Seiten tragen verschiedene Gottheiten repräsentierende Tierköpfe: Bastet, Göttin des Festes (Katze), Amun, oberster Reichsgott (Widder), Upuaut, Wegbereiter bei Prozessionen (Schakal), und Bes, Gott fröhlicher Zusammenkünfte (Fratze mit Löwenmähne).(O. Zorn)

Tiersarg in Form eines Obelisken, davor eine Figur der thronenden Göttin Wadjet

Tiersarg in Form eines Obelisken, davor eine Figur der thronenden Göttin Wadjet

Vor einem Obelisken sitzt eine löwenköpfige weibliche Figur mit einer typischen Krone für weibliche Gottheiten. Der Thron hat auf den Seitenflächen ein Schuppenmuster und rechts unten das Symbol für sema-taui, die Vereinigung der beiden Landeshälften Ägyptens. Auf den drei Seiten des Sockels ist eine Inschrift eingeritzt, die den Namen der Göttin Wadjet neben den Stiftern nennt. Die löwenköpfige Göttin ist in ihrer Rolle als kosmische Mutter abgebildet. Anhand des Obelisken wird betont, dass sie Tochter und Mutter des Sonnengottes ist. Tatsächlich verwendet wurde das Gebilde als Tiersarg, denn der Obelisk ist hohl.(J. Helmbold-Doyé)

Gefäß in Gestalt einer Frau (Amme) mit Kind

Gefäß in Gestalt einer Frau (Amme) mit Kind

Kleines Gafäß aus rotem Ton mit schwarzer Bemalung in Gestalt einer hockenden Frau mit Kind. Aus medizinisch-magischen Rezepttexten ist zu entnehmen, dass es als Milchbahälter bei der Behandlung kranker Wöchnerinnen und neugeborener Kinder eine Rolle spielte.

Terrakotte in Gestalt der Göttin Isis mit dem Gott Harpokrates

Terrakotte in Gestalt der Göttin Isis mit dem Gott Harpokrates

In ihrem linken Arm hält die stehende Göttin Harpokrates, der seine Arme nach ihrer Brust ausstreckt. Sie trägt ein enges, bis auf den Boden herabfallendes Gewand und einen mit Fransen besetzten, vor der Brust verknoteten Mantel. Auf dem Kopf sitzen zwei Lotosknospen und die für sie typische Krone. In Kultzeremonien zu ihrer Verehrung kam dem Sistrum, einer Art Rassel, eine bedeutende Rolle zu. Hier hält Isis selbst dieses Musikinstrument in ihrer Rechten. Die Rahmung erinnert an ein mit Sternen besetztes Tuch. Die verschiedenen Attribute verweisen vermutlich auf unterschiedliche Wirkungsbereiche der Göttin: Himmelsgöttin und göttliche Mutter.(J. Helmbold-Doyé)

Krug mit aufgetropftem Dekor in "Barbotine"-Technik

Krug mit aufgetropftem Dekor in "Barbotine"-Technik

Topf aus feinem roten Ton, größtenteils etwas geschwärzt, ursprünglich zweihenklig, dessen Außenseite mit Ornamenten aus weißem und rötlichem Stuck verziert wurde. Der Begriff „Barbotine“ bezieht sich auf die Technik, bei der eine cremige Mischung aus Ton und Wasser auf eine Keramikoberfläche geträufelt wird, ähnlich wie man Kuchen mit Zuckerguss verziert. Diese Mischung hat normalerweise eine Kontrastfarbe zum Rest des Gefäßes, um einen dekorativen Effekt zu erzielen, und bildet ein Muster, das sich leicht über die Hauptoberfläche erhebt.I. Regulski

Keulenkopf (?) in Gestalt einer Schildkröte

Keulenkopf (?) in Gestalt einer Schildkröte

Die Keule spielt für die Herrschaftsikonografie seit Anbeginn der ägyptischen Geschichte eine wichtige Rolle. Bereits im 4. Jtsd. v. Chr. kommt das Bild des Herrschers mit einer Keule in der erhobenen Hand auf, der einen vor ihm Knienden niederschlägt. Die Szene ist zum charakteristischen Emblem der Ikonografie der Feindvernichtung geworden und findet bis in die griechisch-römische Zeit Verwendung. Die Keule selbst ist in den Gräbern und Tempeldepots vorwiegend nur noch in Form des Keulenkopfes – zumeist aus Stein gearbeitet – erhalten. Gibt es zu Beginn der ägyptischen Geschichte eine große Fülle unterschiedlicher Formenvarianten, wie auch das Beispiel in Form einer Schildkröte zu illustrieren vermag, setzt sich am Übergang vom 4. zum 3. Jtsd. v. Chr. der sogenannte Birnenkeulenkopf durch, der bis in die römische Zeit erhalten bleibt.(R. Kuhn)

Lampe mit einem liegenden Damhirsch (?)

Lampe mit einem liegenden Damhirsch (?)

Die volutenartig nach außen geschwungen Außenseiten der Schnauze sind von einem gedrehten Band eingefasst und in der Mitte findet sich eine tropfenförmige Vertiefung, die ebenfalls in Voluten mündet. Auf dem Becken der Lampe liegt ein Paarhufer mit einem gefleckten Fell, der in seiner Darstellung nicht eindeutig ist. Mit dem rechten Hinterlauf krault es sich hinter dem Ohr und um den Hals hängt an einem Strick ein kleines Glöckchen. Bis auf die nicht mehr vollständig erhaltenen Hörner könnte es sich um ein Schaf handeln. Die Verzweigungen lassen jedoch ein Geweih vermuten, das für Damhirsche typisch ist. Unabhängig von dem Tier selbst ist die plastische Ausarbeitung dieser Art singulär.(J. Helmbold-Doyé)

Topf mit aufgetropftem Dekor in "Barbotine"-Technik

Topf mit aufgetropftem Dekor in "Barbotine"-Technik

Topf aus feinem roten Thon, ursprünglich zweihenklig, außen mit Ornamenten aus weißem und rötlichem Stuck aufgesetzt. Oben beschädigt. Dieser Keramiktyp wurde nach einem Süßbäcker von König Louis XIV. „Barbotine“ genannt. Der Begriff bezieht sich auf die Technik, bei der eine cremige Mischung aus Ton und Wasser auf eine Keramikoberfläche geträufelt wird, ähnlich wie man Kuchen mit Zuckerguss verziert. Der Slip hat normalerweise eine Kontrastfarbe zum Rest des Gefäßes um einen dekorativen Effekt zu erzielen, und bildet ein Muster, das sich leicht über die Hauptoberfläche erhebt.I. Regulski

Kohlgefäß mit Schutzdämonen

Kohlgefäß mit Schutzdämonen

Viele Objekte für die Schönheitspflege sind aus dem Grabkontext bekannt. Oft waren diese schon zu Lebzeiten genutzt worden und sollten dann ihren Besitzern auch im Jenseits weiterhin gute Dienste leisten. Einige wurden aber auch – wie die hier gezeigten – speziell für die Grabausstattung hergestellt. Dies erklärt ihre filigrane und detailreiche Gestaltung.Die Salbölpalette hat sieben Vertiefungen mit Beschriftung für die verschiedenen „heiligen Öle“, die bei der Haut- und Körperpflege eingesetzt wurden. Das Miniaturformat weist darauf hin, dass nicht der reale Gebrauch sondern die grundsätzliche Verfügbarkeit der Öle im Vordergrund stand.Zur Aufbewahrung der schwarzen, in Pulverform hergestellten Augenschminke wurden kleine runde Gefäße verwendet, die Götterdarstellungen und Pflanzenmotive zeigen konnten. Das Pulver wurde mit Wasser auf einem Schminklöffel angerührt und dann mit einem kurzen Stäbchen aus Holz, Bein oder Metall um die Augen herum aufgetragen. Dies diente nicht nur der Schönheitspflege sondern auch der Gesundheit, da die Inhaltsstoffe des Pulvers antibakterielle Wirkung hatten und dadurch vor Augenkrankheiten schützten.

Handgelenkschutz für einen Bogenschützen (Ledermanschette)

Handgelenkschutz für einen Bogenschützen (Ledermanschette)

Die Ledermanschette wurde von Bogenschützen um das Handgelenk getragen. So sei auf die Stele des Vorstehers der Wüstenpolizei, Kai (ÄM 22820), verwiesen, der als Bogenschütze dargestellt ist und an seinem linken Handgelenk ein entsprechendes Schutzarmband trägt. Deren Außenseite wurde mittels Schnüre oder Lederbänder um das Gelenk gebunden, die durch zwei Löcher gezogen wurden. Da die Haut an dieser Stelle besonders empfindlich ist, schützte die Manschettenzunge das Gelenk vor der zurückschwingenden Bogensehne. Amulett-Symbole und Ornamente sowie Lotosblüten und Papyrusdolden verzieren die Außenseite. Vergleichbare Manschetten wurden in den Gräbern der nubischen „Pangrave“-Kultur gefunden. Diese standen als Bogenschützen im Dienst des ägyptischen Pharaos. Die Innovation dieser Form der Manschetten kam jedoch aus dem Osten Ägyptens, von den sogenannten Hyksos.(J. Helmbold-Doyé)

Topf mit aufgetropftem Dekor in "Barbotine"-Technik

Topf mit aufgetropftem Dekor in "Barbotine"-Technik

Topf aus feinem roten Ton. Auf der Außenseite wurden Ornamente aus weißem Stuck aufgesetzt. Der Topf hatte ursprünglich drei Henkel, die jedoch abgebrochen sind. Der Begriff „Barbotine“ bezieht sich auf die Technik, bei der eine cremige Mischung aus Ton und Wasser auf eine Keramikoberfläche geträufelt wird, ähnlich wie man Kuchen mit Zuckerguss verziert. Dieser Mischung hat normalerweise eine Kontrastfarbe zum Rest des Gefäßes, um einen dekorativen Effekt zu erzielen, und bildet ein Muster oder eine Inschrift, die sich leicht über die Hauptoberfläche erhebt.I. Regulski