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Flasche (sarai)

Ident. Nr.: 1886,397 a,b

ObjID: obj:893297

Kunstgewerbemuseum
Flasche

Details (expert)

Date(s)
1881
Geographical references
Entstehungsort stilistisch: Kaschmir
Material / Technique
Silber, getrieben, graviert, nielliert
Dimensions
Höhe x Durchmesser: 29,4 x 17 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/893297

Object Description

Langhalsige Rosenwassersprenger gehören zu den charakteristischen Gefäßtypen der orientalischen Goldschmiedekunst. Ihre exotisch anmutende Form fand im 19. Jh. auch in Westeuropa eine weite Verbreitung.

Last updated: 25.11.2025

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Institution:

Kunstgewerbemuseum

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Sämtliche Räume im „Piano Nobile“, dem Obergeschoss des Palazzo Bartolini waren mit hölzernen Kassettendecken ausgestattet, die von einer in Florenz seltenen Pracht waren und den Einfluß des römischen Palastbaues bezeugen. Die Decke stammt aus dem Schlafraum („camera“) des Giovanni Bartolini und seiner Frau. Die große Höhe des Obergeschosses (ca. 6 m) erlaubte es, in den Privatgemächern ein niedriges Mezzanin- oder Halbgeschoss einzuziehen, so daß die Kassettendecke in knapp 4 m Höhe hing. Die Decke war mit ihrem ursprünglich vorhandenen reichen Mittelstück deutlich zentriert, in ihrem Balkengitter sind tragende Längs- und verstrebende Querbalken nicht mehr unterscheidbar. In die stark profilierten achteckigen Kassetten scheinen Quadrate eingehängt zu sein, die mit den über Eck gestellten Quadraten auf den Kreuzungspunkten der Balken korrespondieren. Nicht nur tief im Zentrum der Kassetten, sondern auch von den höheren Rauten hängen Rosetten, die mit ihrer Schnitzarbeit die Zartheit der Perlschnüre aufnehmen, die in die Kassetten eingelegt sind.Die von Bartolomeo Baglioni (1465-1543) entworfene und ausgeführte Decke besticht durch ihre harmonische Gliederung und das ausgewogene Verhältnis zwischen glatten Flächen, klaren Linien und feinster Blattschnitzerei.ASt

Terrine in Form eines Blumenkohls mit Unterplatte

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Schaugericht, eineTerrine mit Unterplatte in Gestalt eines Blumenkohlkopfes auf Kohlblättern. Schon zur Zeit der Renaissance wurden an den Höfen von Königen und Fürsten aufwändige Feste gefeiert, bei denen reich gedeckte Tafeln im Mittelpunkt standen. Diese waren gedeckt mit kostbarem Geschirr, Tafelleuchtern, Aufsätzen,Tischbrunnen und Figurenschmuck. Ebenfalls schmückten auch echte Tiere, z. B. Schwäne, Pfauen, Tauben, oder Eberköpfe auch Früchte, z. B. Salat- und Kohlköpfe, Melonen und Trauben die Tafeln. Im Barock und Rokoko wurden die realen Schmuckstücke durch sehr naturalistisch gestaltete Fayence- und Porzellangefäße und Nachbildungen von Speisen, durch Schaugerichte, ersetzt. Die Gefäße dienten zusätzlich zur Aufnahme von Speisen, wie die hier gezeigte Terrine.MAKR

Empirekleid mit hohem Überfallkragen

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Das einteilige Kleid aus ungemustertem Musselin zeigt einen ungewöhnlichen Schnitt. Seine gerüschten Puffärmel sind am rückwärtigen Oberteil angesetzt. Dieses wird über die Schulter nach vorn geführt. Das vordere Oberteil mit dem hohen angeschnittenen Kragen wird darüber gelegt und seinerseits auf dem Rücken zusammen mit dem Kragen mit kleinen Knöpfchen geschlossen. Einziger Schmuck dieses schlichten Kleides ist die geklöppelte Kante mit Fransenbesatz, die die Seitennähte, den Kragen, die Ärmel und den Saum ziert. Sich kreuzende Fältchen geben dem glatten Oberteil Struktur. ChrW

Männlicher Kopf

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Vergleichbare Beispiele für die beiden sehr kleinen Medaillons Inv. Nr. F 2773 b und F 2773 c sind nicht bekannt, ungewiss ist auch ihre Funktion. Doch wäre durchaus vorstellbar, dass sie als dekorative Elemente in Friesen, Säulensockeln oder Bogenzwickeln Bestandteile einer Renaissancearchitektur waren. Die Büsten sind nach dem Muster der „imago clipeata“ von einem Rahmen umschlossen, dessen gelbe Fassung einmal mit roten Kreisen, einmal mit T-förmigen Ornamenten verziert ist. Das Bildnis Inv.Nr. F 2773 b zeigt in Dreiviertelansicht nach links das Antlitz eines Mannes, auf dessen Haupt keck ein flaches kleines Barett mit einer nach rechts hin wippenden Straußenfeder sitzt. Feder, Bart und Kragen sind vage mit Silbergelb koloriert.Trotz ihres kleinen Formats sind die beiden Medaillons sorgfältig und in klassischer Maltechnik ausgeführt. Die in raschen Pinselstrichen angelegte Zeichnung ist in differenzierten Halbtönen modelliert, mit gewischten und radierten Glanzlichtern akzentuiert und endlich mit Silbergelb und Eisenrotkoloriert. Die Köpfe spiegeln keine Portraits wider, sondern Charaktertypen, deren Zusammengehörigkeit auch durch die im Wechsel korrespondierenden Farben demonstriert wird. Nach den modischen Details zu schließen – der Schlappe, dem eckig geschnittenen Bart mit der geraden Kante und den Stehkragen mit dem bereits etwas breiteren gerüschten Rändern – dürften die kleinen Bildnisse um 1540/50 entstanden sein.CVMA 98751

Brustschmuck mit Muschelbekrönung

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An einem kleineren schleifenförmigen Teil mit durchbrochenem, symmetrischen Rankenwerk und muschelartiger Bekrönung hängt ein größeres durchbrochenes Teil, ebenfalls aus symmetrischem Rankenwerk gebildet. In dessen Mitte ein größerer und unten fünf kleinere tropfenförmige Anhänger.

Zweiteilige Ballrobe mit auffallender Stickerei

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Das Kleid kombiniert ein reich besticktes kurzes Oberteil mit einem überweiten, als Tellerglocke geschnittenen Rock, der in eine Schleppe übergeht. Das eckige Dekolleté des Oberteils wird von einer Spitzenborte über Seidenvoile gerahmt. Die kurzen Ärmel sind aus mehrlagigem Seidenvoile, darüber fällt gezackte Nadelspitze. Der vierteilige Bahnenrock fällt glatt über die Hüfte. Er ist mit großen, zwei- und dreireihigen Perlreihen bestickt, die von gefiederten und lanzettförmigen Blättern gehalten werden. ChrW

Flacher Teller mit Auferstehung Christi

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Teller mit Verzierung in Reliefguss. Im Boden, eingefasst von einem schmalen Blattstab, die Auferstehung Christi mit der Unterschrift CHRISTVS IST AVF ER STANTEN VO DEN TOTN. Auf dem Rand zwischen Vasen mit Blattranken sieben durch schmale Blattstäbe gebildete Rundmedaillons mit dem hinter dem Doppeladlerwappen thronenden Kaiser und den sechs Kurfürsten, die hinter ihren Wappenschilden stehen. Modell I der drei einander ähnlichen Auferstehungsteller. (Hintze II, Nr. 182 c)

Weltallschale

Weltallschale

Eine Inschrift nennt 1589 als Entstehungsjahr und den Nürnberger Goldschmied Jonas Silber als Hersteller des in seiner Form wie im Bildprogramm ganz einmaligen Schaugefäßes. Der dreipassförmige Fuß symbolisiert die Kontinente Asien, Afrika und Amerika. Als Ständer fungiert der Paradiesbaum mit Adam und Eva, er trägt einen Knauf in Gestalt des Salomonischen Tempels. Die Unterseite der Schale stellt die politische Ordnung des Heiligen Römischen Reiches mit Kaiser, Kurfürsten und den Wappen der Reichsstände dar, während ihr Inneres eine Personifikation Europas in Form einer anthropomorphen Landkarte enthält. Diese erscheint gewestet, so dass Spanien das gekrönte Haupt, Italien den rechten und Dänemark den linken Arm der Figur bilden. Die dafür verwendete Vorlage ist ursprünglich bereits 1537 entstanden, als Spanien tatsächlich die Krone des Reiches innehatte.Der Deckel führt Innen die meist legendären königlichen Ahnherren der deutschen Nation vor Augen, während seine Oberseite eine Himmelskarte mit Sternzeichen zeigt. Über alldem thront Christus als Weltenherrscher. Im komplexen Bildprogramm der Weltallschale durchdringen sich religiöse und profane Themen. Sie formulieren merkbildartig reichspolitisch-nationale, wissenschaftlich-humanistische und heilsgeschichtlich-kosmologische Aspekte von Raum und Zeit.Das Werk gelangte 1703 als Huldigungsgabe der Halberstädter Juden in den Besitz König Friedrichs I. in Preußen. Aus einem damals beigefügten Schreiben ging angeblich hervor, dass das Gefäß im Auftrag und nach Weisung Kaiser Rudolfs II. (reg. 1576–1612) entstanden sei. Unter anderem mit Verweis auf die dezidiert deutsch-nationale Tendenz des Bildprogramms ist die Herkunft der Weltallschale aus dem Rudolfinischen Kunstkreis in der jüngeren Forschung jedoch bestritten worden. LL

Maria von einer Kreuzigungsgruppe

Maria von einer Kreuzigungsgruppe

Die Figuren der trauernden Maria „in der Mantelfülle“ (Inv. Nr. K 3866) und des Evangelisten Johannes (K 3865) waren ursprünglich Teil einer Kreuzigungsdarstellung. In fein differenzierter Weise reagieren sie gestisch und mimisch auf die einst über ihnen erscheinende Darstellung des Christus am Kreuz. Die klagend vor der Brust gekreuzten Hände der Maria und ihr demutsvoll wehmütiger Blick in die Ferne vermitteln einen Seelenzustand stiller mütterlicher Trauer, der von dem plötzlichen Entsetzen des Johannes spürbar abweicht. Der Lieblingsjünger Christi schaut erschrocken, mit beinahe abwehrendem Gestus auf zum Kreuz, als könne er das Geschehene nicht fassen. Die überzeugende Erfassung und nuancierte Darstellung menschlicher Emotionen machen die kleinformatigen Treibarbeiten zu Bildwerken von besonders hohem künstlerischen Rang. Die bewegte Faltenbildung, die fein gravierten Schmuckborten und die technisch perfekte Strichpunzierung an den Innenseiten der Mäntel entsprechen der herausragenden Qualität der Figurenbildung. Gesichter und Hände sind in einem blassen Inkarnatton und der Kopfschleier der Maria in weiß „kalt“ bemalt. Die Technik des teilweisen farbigen Fassens von Metallfiguren war in der zweiten Hälfte des 15. und zu Beginn des 16. Jahrhunderts besonders beliebt.Beide Figuren besitzen an der Unterseite Vorrichtungen für eine Montierung. Es bleibt allerdings fraglich, ob sie ursprünglich als Assistenzfiguren einer „Kleinen Kreuzigung“ auf einem architektonisch gebildeten Reliquiar ein so genanntes Kapellenkreuz bildeten, als Teil eines vielfigurigen Kalvarienberges dienten oder aber aus einem anderen Zusammenhang stammen. Die Statuetten befanden sich bereits im 18. Jahrhundert in der Kunstkammer der Hohenzollern im Berliner Schloss. LL

Vase mit umlaufender Uferlandschaft

Vase mit umlaufender Uferlandschaft

Auf rundem Stand nach oben anschwellender, zum kurzen Hals mit konisch geweiteter Mündung allmählich wieder verjüngter Gefäßkörper. Ausgeätztes, innen und außen mattiertes Grundglas. Dekor: umlaufende Uferlandschaft mit Bäumen und Sträuchern im Vordergrund und Felsen im Hintergrund, reliefiert matt geätzt.Ohne Signatur. Unter dem Boden mit Kopierstift geschrieben Cairo Argentia (?)Wolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 80MAKR

Vase mit Glockenrebe

Vase mit Glockenrebe

Auf eingezogenem kurzem rundem Fuß bauchiger Gefäßkörper mit eingezogener Schulter, kurzem Hals und konisch geweiteter Mündung. Ausgeätztes, innen und außen mattiertes, in der oberen Zone rosa duchscheinendes Grundglas. Dekor: aufsteigende Stengel der Glockenrebe mit Blüten und Blattwerk, reliefiert matt geätzt.Sign.: auf der Wandung zweifach reliefiert geätzt "Arsall".Wolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 22MAKR

Deckelpokal mit Portrait Friedrich I. und einer Ansicht des Berliner Schlosses

Deckelpokal mit Portrait Friedrich I. und einer Ansicht des Berliner Schlosses

Inventareintrag: "Deckelpokal, Potsdamer Glas mit Balluster Schaft und Knauf. Geschnittener Dekor von Heinrich Friedrich Halter in Magdeburg. Auf der Kuppa Ansicht des Berliner Schlosses nach dem Stich von P. Scherck und Portrait Friedrich I. in ovaler Barockkartusche. Auf dem Deckel zweimal der preußische Adler und die preußische Königskrone; auf dem Fuß Barockranken."Der Deckelpokal ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Himmelfahrt der Hl. Maria Magdalena

Himmelfahrt der Hl. Maria Magdalena

Die Gestalt Maria Magdalenas war mit verschiedenen in den Evangelien genannten Frauen gleichgesetzt und ihre Vita in den Legendarien zu einem abenteuerlichen Schicksal erweitert worden: Nachdem Jesus ihr die Sünden ihrer zügellosen Jugend vergeben hatte, gehörte sie zum engsten Kreis seiner Vertrauten, war die erste Zeugin seiner Auferstehung und verlebte die letzten dreißig Jahre ihres Daseins in vollkommener Askese als Einsiedlerin in der Wüste. Sie avancierte zu einer der am stärksten verehrten weiblichen Heiligen des Mittelalters.Ihre Versöhnung mit Gott belegt gleichnishaft ihre wundersame Erhebung, wie sie auch in der „Legenda aurea“ geschildert wird. Demnach wurde Maria Magdalena in der Wüste täglich zu den sieben kanonischen Gebetsstunden von Engeln in die Lüfte gehoben, um dem Lobgesang der himmlischen Heerscharen zu lauschen. Von dieser Speise war sie derart erquickt, dass sie keiner irdischen Nahrung mehr bedurfte, auch „strahlte ihr Antlitz so sehr vom immerwährenden Schauen der Engel, dass man eher in die Sonne hätte sehen mögen, denn in ihr Angesicht.Die Szene ist auf dem Glasgemälde anschaulich und nicht ohne Sinn für Dramatik ins Bild gesetzt. Scheinbar schwerelos und von zwei Engeln eher sacht berührt als getragen schwebt die Heilige vor rotem Bildgrund über einem jäh aufklaffenden Felsspalt. Ihr zum Zeichen der Askese von Fell bedeckter Körper, von dem nur Gesicht, Brüste, Hände und Füße ausgespart sind, ist wie die Lichtgestalten der Engel ganz in Weiß bzw. zartemRosa gehalten und bringt so das überirdische Leuchten ihrer Erscheinung zur Geltung.CVMA 98739

Wappenscheibe der Kölner Familie Flach

Wappenscheibe der Kölner Familie Flach

Das von Schwarz und Weiß fünfmal geteilte Wappen gehörte den Flach, einer alten ritterbürtigen Familie der Stadt Köln, die sich später auch nach dem Oberrhein verzweigte. Präsentiert wird es vor grünem Rankengrund von einer halb nach links gewandten nackten jungen Frau mit hüftlangem blondem Lockenhaar, das sich in ihrem Rücken wie ein Schleier ausbreitet. Der Gegenstand in ihrer Rechten ist verloren, doch könnte sie ähnlich wie die Wappenjungfrau in einem Stich des Meisters E.S. eine Blume oder ein Blumengebinde gehalten haben (um 1466/67). Die Randbordüre besteht aus einem Fries mit nackten Kindern, die verschiedene Musikinstrumente spielen – Trommel, Querflöte, Schalmei, Zimbel – oder fröhlichumhertollen und Purzelbäume schlagen.Nackte Frauen als Schildhalterinnen begegnen vor 1500 nicht oft, sie dürften aber ebenso wie die kleinen Kinder im Rahmenband als Symbole der Fruchtbarkeit, als gutes Vorzeichen für das Fortbestehen der Familie des Wappenträgers angesehen worden sein.CVMA 98754

Victoria Dacica

Victoria Dacica

"In der Mitte die stehende Victoria, einen Lorbeerkranz in der Rechten emporhaltend, daneben erhaben VICTORIA DACICA. Mit der Linken faßt sie die gesenkte Fackel des Krieges.Neben ihr hocken am Boden zwei gefesselte Gefangene, hinter ihnen ein Trophäenbündel.Die Plakette, die als Bleiabguß auch in München, BNM, u. ö., vorkommt, bildet die Reversdarstellung einer Medaille auf Kaiser Maximilian II. Sie spielt auf die Türkenfeldzüge des Kaisern in Ungarn (Dacien) an."aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 280MAKR