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kleine Sechskantflasche mit Montierung

Ident. Nr.: K 1151

ObjID: obj:895836

Kunstgewerbemuseum
Schraubflasche

Details (expert)

Creator/Entity
Ausführung: Potsdamer Glashütte (1674–1736),
Glashütte
Date(s)
Ausführung: 1680-1710
Geographical references
faktischer Entstehungsort: Potsdam
Material / Technique
Rubinglas formgeblasen, geschliffen, poliert; Silber oder Zinn gegossen, getrieben, ziseliert
Dimensions
Höhe x Durchmesser: 6,6 x 3,8 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/895836

Object Description

Kleine, schwere Flasche aus dickwandigem Goldrubinglas, Boden plangeschliffen, die Wandung sowie die Schulter sechskantig facettiert durch Überschleifen, teils etwas schief, Silber- oder Zinnmontierung mit feinem, sehr engem Drehverschluss, ziseliert in feinen, konzentrischen Parallelschraffuren. Die Fassung ist nicht gemarkt. Der Deckel lässt sich abschrauben, darunter befindet sich ein kleiner, beschliffener Stöpsel aus farblosem Glas, der exakt in die Mündung des Fläschchens passt und dessen Knauf abgebrochen ist. Durch die Wandung verläuft ein runder Sprung. Dieses raffiniert gearbeitete Fläschchen mit seinem doppelt gesicherten Verschluss stammt aus der Königlichen Kunstkammer, Berlin. Sehr wahrscheinlich wurde es für eine Medizin verwendet, zumal man sich vom Goldrubinglas eine schützende oder heilende Wirkung erhoffte. Ein Vergleichsstück mit gleicher Provenienz wird ebenfalls im Museumsbestand verwahrt (Inv.-Nr. K 1150). Da sein Deckel klemmt und nicht zu öffnen ist bleibt unklar, ob es eine ebenso aufwendigen Verschluss besitzt. [Verena Wasmuth]
MAKR

Last updated: 24.09.2026

Contact

Institution:

Kunstgewerbemuseum

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Brustschmuck mit Muschelbekrönung

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An einem kleineren schleifenförmigen Teil mit durchbrochenem, symmetrischen Rankenwerk und muschelartiger Bekrönung hängt ein größeres durchbrochenes Teil, ebenfalls aus symmetrischem Rankenwerk gebildet. In dessen Mitte ein größerer und unten fünf kleinere tropfenförmige Anhänger.

Zweiteilige Ballrobe mit auffallender Stickerei

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Kelch der Ursula Freiin von Proskau

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Über einem astartigen Reif in Dreipaßform, der sich über einer knospenbesetzten Hohlkehle wiederholt, wächst dichtes Rebstockgeäst mit Weinlaub und kleinen Trauben hervor, das in durchbrochener Arbeit den Fuß des Kelches gestaltet. Auch der Schaft und der Knauf des Gefäßes, die einen herkömmlichen Umriß zeigen, werden von knorrigem und geflochtenem Geäst gebildet. Rebstockzweige mit Blattqwerk und Trqaube - wie am Fuße - umgeben den unteren Teil der glatten Kuppa, abgeschlossen von einem Fries halbkreisförmiger übereinanderliegender Aststücke.Auf der Unterseite ist in den unteren Astreif die Stifterinschrift eingraviert: "IM 1575 IAR HAB ICH VRSVLA FRAW V[ON] PRVSKAW GEBORNE V[ON] LOBKOWICZ AVF ALTENBVRG DISEN KELCH ZVR EHR GOTTES VND MEYNER GEDECHTNVS MACHEN LASSEN." KP

Flacher Teller mit Auferstehung Christi

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Weltallschale

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Die Figuren der trauernden Maria „in der Mantelfülle“ (Inv. Nr. K 3866) und des Evangelisten Johannes (K 3865) waren ursprünglich Teil einer Kreuzigungsdarstellung. In fein differenzierter Weise reagieren sie gestisch und mimisch auf die einst über ihnen erscheinende Darstellung des Christus am Kreuz. Die klagend vor der Brust gekreuzten Hände der Maria und ihr demutsvoll wehmütiger Blick in die Ferne vermitteln einen Seelenzustand stiller mütterlicher Trauer, der von dem plötzlichen Entsetzen des Johannes spürbar abweicht. Der Lieblingsjünger Christi schaut erschrocken, mit beinahe abwehrendem Gestus auf zum Kreuz, als könne er das Geschehene nicht fassen. Die überzeugende Erfassung und nuancierte Darstellung menschlicher Emotionen machen die kleinformatigen Treibarbeiten zu Bildwerken von besonders hohem künstlerischen Rang. Die bewegte Faltenbildung, die fein gravierten Schmuckborten und die technisch perfekte Strichpunzierung an den Innenseiten der Mäntel entsprechen der herausragenden Qualität der Figurenbildung. Gesichter und Hände sind in einem blassen Inkarnatton und der Kopfschleier der Maria in weiß „kalt“ bemalt. Die Technik des teilweisen farbigen Fassens von Metallfiguren war in der zweiten Hälfte des 15. und zu Beginn des 16. Jahrhunderts besonders beliebt.Beide Figuren besitzen an der Unterseite Vorrichtungen für eine Montierung. Es bleibt allerdings fraglich, ob sie ursprünglich als Assistenzfiguren einer „Kleinen Kreuzigung“ auf einem architektonisch gebildeten Reliquiar ein so genanntes Kapellenkreuz bildeten, als Teil eines vielfigurigen Kalvarienberges dienten oder aber aus einem anderen Zusammenhang stammen. Die Statuetten befanden sich bereits im 18. Jahrhundert in der Kunstkammer der Hohenzollern im Berliner Schloss. LL

Vase mit umlaufender Uferlandschaft

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Auf rundem Stand nach oben anschwellender, zum kurzen Hals mit konisch geweiteter Mündung allmählich wieder verjüngter Gefäßkörper. Ausgeätztes, innen und außen mattiertes Grundglas. Dekor: umlaufende Uferlandschaft mit Bäumen und Sträuchern im Vordergrund und Felsen im Hintergrund, reliefiert matt geätzt.Ohne Signatur. Unter dem Boden mit Kopierstift geschrieben Cairo Argentia (?)Wolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 80MAKR

Vase mit Glockenrebe

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Auf eingezogenem kurzem rundem Fuß bauchiger Gefäßkörper mit eingezogener Schulter, kurzem Hals und konisch geweiteter Mündung. Ausgeätztes, innen und außen mattiertes, in der oberen Zone rosa duchscheinendes Grundglas. Dekor: aufsteigende Stengel der Glockenrebe mit Blüten und Blattwerk, reliefiert matt geätzt.Sign.: auf der Wandung zweifach reliefiert geätzt "Arsall".Wolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 22MAKR

Deckelpokal mit Portrait Friedrich I. und einer Ansicht des Berliner Schlosses

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Inventareintrag: "Deckelpokal, Potsdamer Glas mit Balluster Schaft und Knauf. Geschnittener Dekor von Heinrich Friedrich Halter in Magdeburg. Auf der Kuppa Ansicht des Berliner Schlosses nach dem Stich von P. Scherck und Portrait Friedrich I. in ovaler Barockkartusche. Auf dem Deckel zweimal der preußische Adler und die preußische Königskrone; auf dem Fuß Barockranken."Der Deckelpokal ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Himmelfahrt der Hl. Maria Magdalena

Himmelfahrt der Hl. Maria Magdalena

Die Gestalt Maria Magdalenas war mit verschiedenen in den Evangelien genannten Frauen gleichgesetzt und ihre Vita in den Legendarien zu einem abenteuerlichen Schicksal erweitert worden: Nachdem Jesus ihr die Sünden ihrer zügellosen Jugend vergeben hatte, gehörte sie zum engsten Kreis seiner Vertrauten, war die erste Zeugin seiner Auferstehung und verlebte die letzten dreißig Jahre ihres Daseins in vollkommener Askese als Einsiedlerin in der Wüste. Sie avancierte zu einer der am stärksten verehrten weiblichen Heiligen des Mittelalters.Ihre Versöhnung mit Gott belegt gleichnishaft ihre wundersame Erhebung, wie sie auch in der „Legenda aurea“ geschildert wird. Demnach wurde Maria Magdalena in der Wüste täglich zu den sieben kanonischen Gebetsstunden von Engeln in die Lüfte gehoben, um dem Lobgesang der himmlischen Heerscharen zu lauschen. Von dieser Speise war sie derart erquickt, dass sie keiner irdischen Nahrung mehr bedurfte, auch „strahlte ihr Antlitz so sehr vom immerwährenden Schauen der Engel, dass man eher in die Sonne hätte sehen mögen, denn in ihr Angesicht.Die Szene ist auf dem Glasgemälde anschaulich und nicht ohne Sinn für Dramatik ins Bild gesetzt. Scheinbar schwerelos und von zwei Engeln eher sacht berührt als getragen schwebt die Heilige vor rotem Bildgrund über einem jäh aufklaffenden Felsspalt. Ihr zum Zeichen der Askese von Fell bedeckter Körper, von dem nur Gesicht, Brüste, Hände und Füße ausgespart sind, ist wie die Lichtgestalten der Engel ganz in Weiß bzw. zartemRosa gehalten und bringt so das überirdische Leuchten ihrer Erscheinung zur Geltung.CVMA 98739

Wappenscheibe der Kölner Familie Flach

Wappenscheibe der Kölner Familie Flach

Das von Schwarz und Weiß fünfmal geteilte Wappen gehörte den Flach, einer alten ritterbürtigen Familie der Stadt Köln, die sich später auch nach dem Oberrhein verzweigte. Präsentiert wird es vor grünem Rankengrund von einer halb nach links gewandten nackten jungen Frau mit hüftlangem blondem Lockenhaar, das sich in ihrem Rücken wie ein Schleier ausbreitet. Der Gegenstand in ihrer Rechten ist verloren, doch könnte sie ähnlich wie die Wappenjungfrau in einem Stich des Meisters E.S. eine Blume oder ein Blumengebinde gehalten haben (um 1466/67). Die Randbordüre besteht aus einem Fries mit nackten Kindern, die verschiedene Musikinstrumente spielen – Trommel, Querflöte, Schalmei, Zimbel – oder fröhlichumhertollen und Purzelbäume schlagen.Nackte Frauen als Schildhalterinnen begegnen vor 1500 nicht oft, sie dürften aber ebenso wie die kleinen Kinder im Rahmenband als Symbole der Fruchtbarkeit, als gutes Vorzeichen für das Fortbestehen der Familie des Wappenträgers angesehen worden sein.CVMA 98754

Victoria Dacica

Victoria Dacica

"In der Mitte die stehende Victoria, einen Lorbeerkranz in der Rechten emporhaltend, daneben erhaben VICTORIA DACICA. Mit der Linken faßt sie die gesenkte Fackel des Krieges.Neben ihr hocken am Boden zwei gefesselte Gefangene, hinter ihnen ein Trophäenbündel.Die Plakette, die als Bleiabguß auch in München, BNM, u. ö., vorkommt, bildet die Reversdarstellung einer Medaille auf Kaiser Maximilian II. Sie spielt auf die Türkenfeldzüge des Kaisern in Ungarn (Dacien) an."aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 280MAKR

Gelbes Damenkleid

Gelbes Damenkleid

Das strenge, fast schmucklose Kleid aus goldgelbem Seidenmoiré - hier mit Fichu dekoriert- ist ein einteiliges Kleid, typisch für das Ende der Regierungszeit Ludwigs XVI. Eine Besonderheit sind die langen, eingesetzten und mit Knöpfen versehenen Ärmel. Das Oberteil des Kleides ist vollständig mit feinem Leinen gefüttert und hat vier eingearbeitete Stäbchen. Es schließt in der vorderen Mitte unter einer verdeckten Knopfleiste mit Haken und Ösen. Die angeschnittenen Vorderteile sind zu einer tiefen Schneppe herabgezogen. Der Rock ist ringsum in feinste Fältchen gelegt und über den Hüften stark nach oben gezogen, wordurch die Taille besonders zierlich erscheint. Die mittlere Bahn im Rücken geht in die Weite des Rocks über. ChrW