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Darstellung der Taufe Christi

Ident. Nr.: K 3130

ObjID: obj:901685

Kunstgewerbemuseum
Deckelhumpen

Details (expert)

Date(s)
Anfang 17. Jahrhundert
1801/1900
Geographical references
Entstehungsort stilistisch: Italien
Material / Technique
Elfenbein, geschnitzt
Dimensions
Höhe x Durchmesser: 22 x 12 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/901685

Object Description

Der Deckelhumpen zeigt an seiner Wandung die Darstellung der Taufe Christi im Jordan. Zu Seiten von Christus und Johannes dem Täufer erscheinen zwei Paare von Assistenzfiguren: links im Rücken Jesu ein aus dem Fluss steigender Mann in mittleren Jahren und ein am Ufer stehender Alter mit Bündel, rechts am Ufer eine stehende Frau und ein vor ihr sitzender unbekleideter Jüngling. Im Bereich des Griffs ist die Szene durch einen Baum geteilt. Am Deckel erscheinen abwechselnd Muscheln und Puttenköpfe, am Griff eine groteske Blattmaske. Kugel und Kreuz in der Mitte des Deckels sind offenbar erst später hinzugefügt. Dies könnte womöglich als Hinweis auf eine Um-Nutzung des Humpens als protestantische Abendmahlskanne angesehen werden. Bereits 1688 ist das Gefäß im Bestand der Churfl. Raritäten Cammer - der Kunstkammer des Großen Kurfürsten Friedrich Wilhelm - in Berlin nachweisbar: "[...] eine gantz Elffenbeine Kanne worauff die Tauffe Johannis geschnitzt." LL

Last updated: 30.07.2026

Contact

Institution:

Kunstgewerbemuseum

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Muster für Herrenanzüge

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Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

Palla mit Jesuskind und Umschrift

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Miniaturhaft und sehr zart wirkende Stickerei auf quadratischem und ursprünglich von einer Kordel aus roten Fäden und Silberlahn umzogenem Feld. Auf Grund seines Motives und des inhaltlichen Bezuges zur Eucharistie wird sich dieser Teil der Stickerei an exponierter Stelle des Marienmantels befunden haben. Zwei symmetrisch geführte Ranken mit Blüten, Erdbeeren und Himbeeren (als Speise der Seligen und früh verstorbener Kinder) umschließen eine aufrechtstehende Nelke, die in ihrer Mitte ein Herz-Jesu-Bild trägt. In seltener Auffassung ist hier das liegende Kind in der Krippe dem blutenden Herzen mit der Inschridt JESU PUER einbezogen und so Geburt und Opfertod miteinander verbunden. Es sind Freude und Leid der Mutter Christi, die auf einem Marienmantel zur besonderen Aussage werden.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 42Neuere Recherchen haben ergeben, dass es sich bei dem Stück nicht um das Fragment eines Marienmantels handelt, sondern um eine Palla.MAKR

Muster für Herrenanzüge

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Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

Muster für Herrenanzüge

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Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

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Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

Briefbeschwerer "Printemps"

Briefbeschwerer "Printemps"

Inventarbucheintrag: "Briefbeschwerer, Porzellan. in Form einer dicken runden Platte mit weiblichem Kopf und Rosen in pâte sur pâte-Malerei. Im blauen Grunde weiß ausgespart die Aufschrift Printemps." // Das Kunstgewerbemuseum hat im Jahr 1900 drei Werke direkt bei Taxile Doat in Paris anlässlich der Weltausstellung angekauft, von denen nur noch zwei erhalten sind: der Briefbeschwerer "Printemps" und ein Zierkürbis-Fläschchen (Inv. Nr. 1900,88). Das im Inventarbuch unter Nummer 1900,87 erwähnte Fliesenbild aus Steinzeug mit Waldlandschaft, Kirchturm und Vögeln ist nicht mehr vorhanden. // ClKa

Wandhaken in Gestalt eines Hirschkopfes

Wandhaken in Gestalt eines Hirschkopfes

Schmaler, fein ausgearbeiteter Hirschkopf mit Geweih (Zwöilender) und kurzem Halsansatz. Kopf und Geweih zeigen eine glatte Oberfläche, während das fein zoselierte Halsstück das Rückenfell wiedergibt. An dem Halsstück ist ein längerer Gewindezapfen zur Befestigung angebracht.aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 13MAKR

Wandhaken in Gestalt eines Gemsenkopfes

Wandhaken in Gestalt eines Gemsenkopfes

Gehörnter Kopf eines Gemsbockes mit kurzem Halsansatz. An dem Halsstück befindet sich ein Gewindezapfen.aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 14MAKR

Vase mit floralem Dekor

Vase mit floralem Dekor

Vase aus einem Paar (siehe B 341 a). Aus milchigem Glas mit grünem Überfang, geätzt. Flacher runder Boden, gestreckter konischer Gefäßkörper mit abgerundeter Schulter und langem, trichterförmigem Hals. Dekor: auf der Wandung Akeleiblüten mit Blättern, Schmetterlingen und Libelle.MAKR

Vase mit floralem Dekor

Vase mit floralem Dekor

Vase aus einem Paar (siehe B 341 b). Aus milchigem Glas mit rotem Überfang, geätzt. Flacher runder Boden, gestreckter konischer Gefäßkörper mit abgerundeter Schulter und langem, trichterförmigem Hals. Dekor: auf der Wandung Akeleiblüten mit Blättern, Schmetterlingen und Libelle.MAKR

Drehleierspieler

Drehleierspieler

Stehende männliche Figur auf einer Plinthe mit abgeschrägten Ecken. Der bärtige Mann trägt einen Hut, einen blauen Umhang, einen grauen Wams, dunkelrote Kniebundhosen und Schnallenschuhe. Er spielt eine Drehleier, die er mit dem linken, leicht angewinkelten Bein stützt. // Der Künstler, Georges Pull, war Naturforscher und Keramiker. Er war fasziniert von den Arbeiten des französischen Keramikers Bernard Palissy (1510-1589/90), dessen Werke sich im 19. Jahrhundert großer Beliebtheit erfreuten und auch gefälscht wurden. Pull hingegen hat die Werke Palissys nachempfunden und technisch noch übertroffen, er hat sie nicht einfach kopiert und hatte auch keine fälscherischen Absichten. Er signierte seine Keramiken mit dem Stempel "PULL", was auch bei dem Drehleierspieler der Fall ist. Die Figur ist eine vergrößerte Kopie der Statuette "joueur de vielle", die im 19. Jahrhundert als Arbeit von Palissy galt und von der sich mehrere Ausformungen im Pariser Louvre befinden. Heute gilt die Statuette als anonyme Arbeit des frühen 17. Jahrhunderts aus der Region um Fontainebleau, Paris, Avon, siehe https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010114355Barbara Mundt schreibt in ihrem 1973 erschienenen Katalog des Berliner Kunstgewerbemuseums zum Historismus: "Pulls erklärtes Leitbild war das keramische Werk Palissys, wobei sein Interesse sich auf die Farbglasuren konzentrierte. Intensive Studien in den Sammlungen des Louvre gingen Hand in Hand mit wissenschaftlichen Experimenten. Es gelang Pull schließlich, dünnere, höher brennbare und damit härtere sowie glanzvollere Glasuren mit einer größeren Zahl von Farben hervorzubringen als sein großes Vorbild." (zu Kat. Nr. 199).ClKa

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Wegerichblätter und -blüten

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Wegerichblätter und -blüten

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Locker über den Fond verteilte Blätter von Wegerich, Blüten und eine Hummel. Die Form "Urbino" stammt von 1931, der Dekor entstand um 1946/47, als die KPM in Selb produzierte. Zitat aus: Barbara Mundt: Interieur und Design 1945-1960 in Deutschland, Kat. Kunstgewerbemuseum 1993, Nr. 227: "Trude Petri, ab 1931 für etwa 20 Jahre die führende Formgestalterin der KPM, hat gelegentlich auch Porzellan bemalt wie die beiden Teller der Form 'Urbino' [Inv. Nr. W-1979,127 a,b], die bald nach Kriegsende 1945 entstanden. Die hellen, locker in die weite weiße Fläche der Schalen gesetzten, einfachen Wiesenmotive scheinen von dem wiedergewonnenen großen Glück friedlicher Sommertage zu erzählen. In den Jahren vor und nach 1945 kam es aufgrund schlechter Materialien oft zu fehlerhafter Ware, wie in der Frühzeit der Porzellanherstellung im 18. Jahrhundert. Angeregt von den Meißener Malern dieser Zeit, die Fehler mit Insekten übermalten, verwandelte Trude Petri liebevoll die Brandflecke unserer Teller in Kleeblüten und Hummeln."ClKa

Flacher Teller mit Blumenmalerei: Löwenzahn und Klee

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Flacher Teller mit Blumenmalerei: Locker über den Fond verteilte Blätter mit Blüten von Löwenzahn und Klee. Die Form "Urbino" stammt von 1931, der Dekor entstand um 1946/47, als die KPM in Selb produzierte. Zitat aus: Barbara Mundt: Interieur und Design 1945-1960 in Deutschland, Kat. Kunstgewerbemuseum 1993, Nr. 227: "Trude Petri, ab 1931 für etwa 20 Jahre die führende Formgestalterin der KPM, hat gelegentlich auch Porzellan bemalt wie die beiden Teller der Form 'Urbino' [Inv. Nr. W-1979,127 a,b], die bald nach Kriegsende 1945 entstanden. Die hellen, locker in die weite weiße Fläche der Schalen gesetzten, einfachen Wiesenmotive scheinen von dem wiedergewonnenen großen Glück friedlicher Sommertage zu erzählen. In den Jahren vor und nach 1945 kam es aufgrund schlechter Materialien oft zu fehlerhafter Ware, wie in der Frühzeit der Porzellanherstellung im 18. Jahrhundert. Angeregt von den Meißener Malern dieser Zeit, die Fehler mit Insekten übermalten, verwandelte Trude Petri liebevoll die Brandflecke unserer Teller in Kleeblüten und Hummeln." // ClKa

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

Die drei glockenförmigen Becher mit flachen Schlaufengriffen (1994,13 a-c) sind auf Vorder- und Rückseite mit jeweils unterschiedlichen Blüten und Blättern bemalt, darunter Veilchen (a) und Kapuzinerkresse (c). Der Rand des hohen Tellerfußes, die Henkel und die Lippe sind vergoldet, ebenso der gotisierende Spitzbogenfries unterhalb der Lippe. Im Innern des Lippenrandes ist ein feiner "Würmelfries" eingraviert. Vergleichbare Geleebecher mit anderem Dekor finden sich u.a im Service für den Herzog von Wellington der KPM. Solche Becher dienten der Aufnahme von Gelees oder von Gefrorenem beim Dessertgang. Vgl. Samuel Wittwer: Raffinesse und Eleganz. Königliche Porzellane des frühen 19. Jahrhunderts aus der Twinight Collection New York, 2007, S. 394, Nr. 132 // ClKa

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

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Die drei glockenförmigen Becher mit flachen Schlaufengriffen (1994,13 a-c) sind auf Vorder- und Rückseite mit jeweils unterschiedlichen Blüten und Blättern bemalt, darunter Veilchen (a) und Kapuzinerkresse (c). Der Rand des hohen Tellerfußes, die Henkel und die Lippe sind vergoldet, ebenso der gotisierende Spitzbogenfries unterhalb der Lippe. Im Innern des Lippenrandes ist ein feiner "Würmelfries" eingraviert. Vergleichbare Geleebecher mit anderem Dekor finden sich u.a im Service für den Herzog von Wellington der KPM. Solche Becher dienten der Aufnahme von Gelees oder von Gefrorenem beim Dessertgang. Vgl. Samuel Wittwer: Raffinesse und Eleganz. Königliche Porzellane des frühen 19. Jahrhunderts aus der Twinight Collection New York, 2007, S. 394, Nr. 132 // ClKa