Robe à la française mit Goldstreifen und Blüten

Vergoldeter Pokal mit Bildnis Königin Sophie Dorothea von Preußen

Pokal aus dickwandigem, farblosem Glas, Boden mit Abrissnarbe, die gesamte Oberfläche ist akzentuiert mit Gold staffiert, auf dem Fuß ein Kranz aus Oliven mit Ovalaugen, der massive Schaft ist mit Längsfacetten beschliffen, die sich bis an den Ansatz der bündig anschließenden Kuppa als vertiefte Zungen fortsetzen. Die Kuppawandung ziert in Tiefschnitt unter der Bügelkrone das von einem Adler gehaltene Rundmedaillon mit dem Profilbildnis Königin Sophie Dorotheas (1687–1757), flankiert von Adlern und Lorbeerzweigen, darunter fein goldgemaltes Rollwerk und sich überkreuzende Füllhörner. Der verwärmte Mündungsrand ist beidseitig vergoldet. Der Pokal datiert entweder in die letzten Betriebsjahre der Potsdamer oder in die ersten der Zechliner Glashütte und dürfte höchst wahrscheinlich als Paar mit einem Glas konzipiert gewesen sein, das ein Porträt Friedrich Wilhelms I. (1688–1740) trug (möglicherweise Inv. Nr. O-1982,78, a,b). Eine Reihe sehr ähnlicher bis nahezu identischer Pokalgläser mit Potsdamer Provenienz sind überliefert, die einen zugehörigen Deckel besitzen (vgl. Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 35.5; Baumgärtner, Porträtgläser, 1981, Abb. 9, S. 21; für das Bildnis vgl. Abb. 5, S. 18; Klesse/Mayr, Veredelte Gläser aus Renaissance und Barock, 1987, Nr. 134; Strasser/Spiegl, Dekoriertes Glas, 1989, Kat. 145, S. 280; Kunsthistorisches Museum Wien, Inv. Nr. Kunstkammer, 10382; Stiftung Stadtmuseum Berlin, Inv. Nr. II 74/185 A, ebenfalls ohne Deckel). Ursprünglich war wohl ein zugehöriger Deckel vorhanden, der zugeordnete Deckel passt nicht, er gehört zu einem kleineren Pokal. [Verena Wasmuth]MAKR

Brandenburgischer Glasdeckel mit Vergoldung

Deckel aus farblosem Glas, innen mit Abriss, der verwärmte Rand eingezogen, am Außenrand ein Fries aus geblänkten Kugelungen über einem aufgemalten Goldstreifen, am Übergang zum Knauf ein versenkter und mattierter Spitzblattfries, teilvergoldet, darüber eine facettierte und vergoldete Trommelscheibe. Der Ansatz des proportional recht hohen Knaufs ist eingezogen. Er besteht aus einem Massivbaluster, unten wabenfacettiert, oben mit neuen polierten Längsfacetten, ebenfalls vergoldet. Der Deckel wurde fälschlich einem Pokal aus der Zechliner Glashütte mit dem Bildnis Friedrichs II. (1712–1786) zugeordnet (Inv. Nr. O-1982,84 a), für den er allerdings zu klein ist; überdies müsste der Spitzblattfries ebenfalls am Fuß, Schaft oder Kuppaansatz des Pokals erscheinen, um mit dem Deckel zu korrespondieren – hingegen fehlt er dort gänzlich. Der Deckel ist ein Zechliner Erzeugnis (ab 1737) oder noch eines aus der Potsdamer Glashütte (vor 1736), die Dekorelemente sowie die gute Vergoldung sprechen für eine Entstehung zwischen 1730 und 1750. [Verena Wasmuth]MAKR

Deckel für einen Potsdamer Pokal

Gebauchter Deckel mit eingezogenem Rand aus farblosem Glas, Abriss innen, der Mündungsrand ist mit einem geblänkten Perlfries geschmückt, der Übergang zum hohen Knauf mit einem versenkten und mattierten Spitzblattfries, ebenso die beiden Baluster des Knaufs, die zwischen zwei kräftigen Trommelscheibe sitzen. Der zugeordnete Pokal mit der Inv. Nr. O-1982,92 a ist zu klein und nicht zugehörig, zumal auch der Dekor nicht wie es sein sollte miteinander korrespondiert. Der formale und stilistische Vergleich mit überlieferten Deckelpokalen bestätigt eine Verortung nach Potsdam und datiert den Deckel ins zweite Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts (vgl. Stiftung Preußische Schlösser und Gärten, Inv.-Nr. XIII 8; Götzmann/Kaiser, Gläserne Welten, 2017, Kat. 65, S. 131f.; Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 28.6). [Verena Wasmuth]MAKR

Vergoldeter Deckel eines Glaspokals

Gebauchter Deckel aus farblosem Glas, innen mit Abriss, Mündungsrand beidseitig vergoldet, auf der Schulter sind Kriegsarmaturen in Goldmalerei dargestellt, die Gegenseite schmücken drei ebenfalls vergoldete Kugelungen, die Kanonenkugeln darstellen sollen. Der Ansatz des hohen Knaufs ist eingezogen, darüber ein Massivbaluster mit fünf polierten Längsfacetten und Oliven, teilvergoldet. Der Deckel ist krank. Er wurde fälschlich einem Pokal mit dem Bildnis König Sophie Dorotheas (1687–1757) zugeordnet. Formal zusammengehörig, gehört der Deckel allerdings zu einem kleineren Pokal. Überdies wäre es äußerst unüblich, der preußischen Königin einen Dekor aus Kriegsarmaturen zuzuordnen. Stattdessen dürfte der Deckel zu einem Pokal auf König Friedrich Wilhelm I. (1688–1740) oder einem seiner ranghohen Militärs passen. [Verena Wasmuth]MAKR

Fonghoangs zwischen Weinblattranken

Schmuckteller aus Jade mit Silbermontierung

Der Spiegel des Schmucktellers besteht aus Jade und ist mit einem durchbrochen gearbeiteten, gebogten Rand aus Silber versehen. Auf Spiegel und Rand sind bunte Glasperlen als Verzierung angebracht. Weiterhin überzieht den dunkelgrünen Spiegel ein zartes Goldornament. Das Rankenwerk, das den durchbrochenen Rand bildet, ist aus farbigem Email gearbeitet.Von den drei kleinen Füßen in Drachengestalt, auf denen der Teller ruht, fehlte bereits 1874, bei der Übernahme des Stückes in die Sammlung, einer, wie der Inventareintrag Auskunft gibt.Der Teller gelangte aus dem Nachlass König Friedrich Wilhelm des IV. von Preußen in den Bestand des Kunstgewerbemuseums.MAKR

Hinterglasbild mit betendem Pilger und Wallfahrtsorten

Inventareintrag: Hinterglasmalerei, liegend rechteckig, in Gold und Sepia mit hinterlegter Goldfolie. In der Mitte betender Pilger, dahinter weiter Platz mit berühmten Wallfahrtsstätten, Prozessionen u.s.w. Limks unten das Auersperg´sche Wappen mit dem goldenen Vließ, oben Festons mit Tafel und der Inschrift "Pietas"", darunter Datum 1676.Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Evangelistensymbol des Markus (Löwe)

Dieser Markus-Löwe könnte aus einer Folge der vier Evangelisten stammen, weit eher jedoch ist anzunehmen, daß er als einziges Symbol des heiligen Markus Verwendung fand (etwa als Schmuck eines Buchdeckels oder Kastens). Die Verbindung zu Venedig und seinem Schutzheiligen ist naheliegend. Für die italienische Provenienz spricht sowohl die Form des kleinen Reliefs als Tondo wie auch eine typische Farbgebung von ursprünglich dunkelviolettem Rot und Kupfergrün an den Flügeln neben einem metallisch-kühlen Goldton des Tierkörpers (vergoldete Silberfäden). Es sind Farben, die Fassungen italienischer Skulpturen des 16. Jahrhunderts auszeichneten.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, Berlin 1995, Kat. 41Spätere Recherchen haben ergeben, dass in der Sammlung des Kunstgewerbemuseums ein zweites Stück solch einer Reliefstickerei (Inv. Nr. F 4098 a) mit dem Symbol des Evangelisten Lucas existierte. Dieses Objekt ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Muster für Herrenanzüge

Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

Palla mit Jesuskind und Umschrift

Miniaturhaft und sehr zart wirkende Stickerei auf quadratischem und ursprünglich von einer Kordel aus roten Fäden und Silberlahn umzogenem Feld. Auf Grund seines Motives und des inhaltlichen Bezuges zur Eucharistie wird sich dieser Teil der Stickerei an exponierter Stelle des Marienmantels befunden haben. Zwei symmetrisch geführte Ranken mit Blüten, Erdbeeren und Himbeeren (als Speise der Seligen und früh verstorbener Kinder) umschließen eine aufrechtstehende Nelke, die in ihrer Mitte ein Herz-Jesu-Bild trägt. In seltener Auffassung ist hier das liegende Kind in der Krippe dem blutenden Herzen mit der Inschridt JESU PUER einbezogen und so Geburt und Opfertod miteinander verbunden. Es sind Freude und Leid der Mutter Christi, die auf einem Marienmantel zur besonderen Aussage werden.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 42Neuere Recherchen haben ergeben, dass es sich bei dem Stück nicht um das Fragment eines Marienmantels handelt, sondern um eine Palla.MAKR

Muster für Herrenanzüge

Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

Muster für Herrenanzüge

Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

Muster für Herrenanzüge

Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

Briefbeschwerer "Printemps"

Inventarbucheintrag: "Briefbeschwerer, Porzellan. in Form einer dicken runden Platte mit weiblichem Kopf und Rosen in pâte sur pâte-Malerei. Im blauen Grunde weiß ausgespart die Aufschrift Printemps." // Das Kunstgewerbemuseum hat im Jahr 1900 drei Werke direkt bei Taxile Doat in Paris anlässlich der Weltausstellung angekauft, von denen nur noch zwei erhalten sind: der Briefbeschwerer "Printemps" und ein Zierkürbis-Fläschchen (Inv. Nr. 1900,88). Das im Inventarbuch unter Nummer 1900,87 erwähnte Fliesenbild aus Steinzeug mit Waldlandschaft, Kirchturm und Vögeln ist nicht mehr vorhanden. // ClKa

Wandhaken in Gestalt eines Hirschkopfes

Schmaler, fein ausgearbeiteter Hirschkopf mit Geweih (Zwöilender) und kurzem Halsansatz. Kopf und Geweih zeigen eine glatte Oberfläche, während das fein zoselierte Halsstück das Rückenfell wiedergibt. An dem Halsstück ist ein längerer Gewindezapfen zur Befestigung angebracht.aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 13MAKR