Heilige Familie mit Johannesknaben

Rosenkranzeinhänger in Gestalt eines Stundenglases

Das zur Gestaltungs des Stundenglases als Vanitas-Symbol verwendete Naturmaterial der Edelkoralle (Corallium rubrum) besaß magische Bedeutung. Die vor allem im zentralen und westlichen Mittelmeer sowie an den benachbarten Küsten des östlichen Atlantik lebende rote Korallenart galt bereits im Alten Ägypten als Apotropaion. Die griechische Mythologie sah in Korallen die im Meer versteinerten Blutstropfen der Gorgo Medusa, die sie vergoss, als ihr Perseus das Haupt abschlug. Die damit verbundene Vorstellung, Korallen würden alles Unheil durch den Bösen Blick abwehren, war bis in die Neuzeit hinein weit verbreitet. LL

Antikisierender Porträtkopf (Imperator?)

Die Büste stammt aus einer Reihe um 1600 entstandener antikisierender Idealporträts aus gebranntem Ton. Sie stellt vermutlich einen römischen Imperator dar. In der Schädelkalotte befindet sich eine Bohrung, an der ursprünglich ein metallener Lorbeerkranz befestigt gewesen sein könnte. Gemeinsam mit einem zweiten, heute verschollenen Exemplar der gleichen Serie befand sich die als Einsatzstück für eine Wandgestaltung gebildete unglasierte Tonplastik einst in dem berühmten Praunschen Kabinett, der Kunstsammlung des Nürnberger Kaufmanns Paulus II Praun (1548–1616). Die Büste, deren ursprünglicher Bestimmungsort unbekannt ist und die bislang noch nicht eindeutig in den überlieferten Inventaren des Praunschen Kabinetts identifiziert werden konnte, erinnert in der Art ihrer plastischen Gesamtanlage, ihres Gewandanschnitts und ihrer Funktionsbestimmung als Architekturschmuck an eine aus dem Kaisersaal des Gasthofes „Zum Goldenen Kreuz“ in Regensburg stammende Reihe von Lindenholzreliefs mit Idealporträts antiker Imperatoren in der Berliner Skulpturensammlung, die dem Umkreis des Hans Krumpper (um 1570–1634) zugeschrieben wurde. LL

Deckelpokal mit Schliffdekor

"Deckelpokal, zwölffach facettiert, mit langgezogenem Rundbogenornament. Wulste und Knäufe an Schaft und Deckel mit Zellenfacetten bedeckt, die Hohlkehlen glattrund. Farbe tiefrot, fast schwarz; der Fuß von konzentrischen, leberfarbenen Streifen durchzogen."aus Robert Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 18, Nr. 6Der Deckelpokal ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Glasbecher mit Szenen aus der kalydonischen Jagd mit Atalante und Meleager.

Zylindrischer Gefäßkörper mit eingestochenem Boden. Auf der Wandung umlaufende Szene, Atalante übergibt Meleager den Pfeil, im Wald zwei Amoretten und ein Wildschwein.MAKR

Ovale Schüssel mit Darstellung von Jagdszenen in Reliefdekor

Inventareintrag: "Schüssel, oval, aus Elfenbeinplatten gebildet. In der Mitte ovales Bild hohes Relief. Actäon mit Diana. Die Hohlung glatt. Der Rand 6 große längliche Bilder mit Jagdstücken dazwischen einzelne Thiere Jäger und ähnliches. Die Jahreszahl 1506 auf einem Grabkreuze (die Hasenjagd) kann nicht auf die Verfertigung sich beziehen. An einer Schere angebracht Zeichen MT. 17. Jahrhundert.zu Kanne N. 3139 gehörig.Kugler 313"Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Teil des Ziergitter der Schmuckvitrine René Laliques auf der Weltausstellung 1900 in Paris

Das Werk war ein Kompartiment des vierteiligen Ziergitters der Schmuckvitrine des Schmuckgestalters René Lalique auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900. Die drei anderen Exemplare befinden sich in Pariser Privatbesitz. In der Mitte eines jeden dieser Gitterteile befindet sich eine geflügelte weibliche Aktfigur, abwechselnd mit verschränkten oder erhobenen Armen. Die Federn der Flügel laufen in elegant geschwungenen Graten aus und bilden auf diese Weise eine Gitterstruktur.

Teller mit Monatsdarstellung: August

Flacher Teller, monogrammiert am linken Bildrand, unten mittig die Aufschrift "AOVST". Ernteszene in einer Landschaft, darüber, in einem Wolkenkranz, die Rückenfigur eines knienden Engels, der schon im Kupferstich Delaunes das übliche Sternbild der Jungfrau ersetzt hat. Modellierung in Weißlavierungen, Zeichnung in enlevage-Technik, Schatten sind durch Parallel- oder Kreuzschraffuren verdichtet. Die Vorlage lieferte ein Kupferstich aus einer Monatsfolge des Etienne Delaune, datiert auf dem Januarblatt 1568 (RD 185-196). Der Vorbesitzer, Karl Ferdinand Friedrich von Nagler, erbot sich beim Verkauf, den fehlenden Juli-Teller ergänzen zu lassen. Ein solcher, mit identischer Rückseite, befindet sich in der Sammlung des Musée des Arts Décoratifs in Paris (Inv.Nr.GR 11). In die Berliner Sammlung ist ein Ersatz nie gelangt. SN

Friedensallegorie

Inventareintrag: Platte rund, Email gemalt. Hirt und Hirtin mit Spruch: fidus amor sub aequa pace. Chiffre: G. St. 1661  / Georg Strauch zu Nürnberg +1675Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Auberginefarbenes Abendkleid

Deckelkrug in Birnform mit Wappen der sächsischen Familie von Schönleben

Der aus dem Altbestand des Kunstgewerbemuseums stammende birnförmige Krug hat einen teils farbig bemalten Reliefdekor aus schrägen Zierbändern, Kerbmuster und Palmetten. Deckel, Deckelhandhabe und Fußring sind aus Zinn gefertigt. Das Hauptmotiv bildet das Wappen der sächsischen Familie von Schönleben: Der Schild ist quadriert und zeigt die Motive Jungfrau/Engel, Löwe, Keilerkopf und drei Kugeln. Angehörige der Familie stellten Bürgermeister der Stadt Freiberg, so auch Jonas von Schönleben. Der Dresdener Forscher Josef Horschik vermutete, dass der Krug um 1670/80 für ihn angefertigt und in Freiberg durch Samuel Günther den Ä. montiert wurde (diesbezügliche Korrespondenz im Archiv KGM). Den Zinndeckel ziert ein Blumenrelief.ClKa

Doppel-Eierbecher mit Blumendekor

Eierbecher als Doppelgefäß, oben und unten jeweils eine Schale, durch einen kleinen profilierten Schaft miteinander verbunden. Blumenmalerei. Der Eierbecher kann in zwei Varianten genutzt werden - die ovale Schale für halbierte gekochte Eier, die tiefere, runde Schale für ganze gekochte Eier. Bis ins 19. Jahrhundert verzehrte man Eier auf beide Weisen. Bisweilen liest man in Bezug auf die ovale Form auch die Funktions-Bezeichnung als "Augenschälchen" (vgl. M 1257 oder https://www.lempertz.com/de/kataloge/lot/1030-1/64-zwei-augenschaelchen.html). // ClKa

Rastender Herkules (Modellnummer 382)

Herkules ist an seinen Attributen, der lorbeerblattumrankten Keule und dem Löwenfell, zu identifizieren. Er wendet den Kopf nach links und nimmt so gewissermaßen Kontakt auf zu seiner weiblichen Pendantfigur, "Venus im Muschelwagen". Im Bestand des Kunstgewerbemuseums sind beide Figuren, in jeweils unterschiedlichen Größen, als weiß glasierte (Herkules, Inv. Nr. DM 8) bzw. staffierte Versionen (Venus, Inv. Nr. O-1990,94) vorhanden.Bei der hier besprochenen Herkulesfigur handelt es sich um ein nur schrühgebranntes Exemplar, das vermutlich wegen der Brandrisse, v.a. am Sockel unterhalb des rechten Fußes, nicht in den Glasurbrand gegeben wurde. Abgesehen vom Scherben ist auch der geringe Größenunterschied zur glasierten Version von nur einem Zentimeter ein Indiz dafür, dass es sich nicht um das Tonmodell handelt, das bei einer Schwindung des Porzellans von 16-22 % größer sein müsste. An der detaillierten, fast überzeichneten Oberflächenmodellierung ist zu erkennen, dass der Entwerfer, Wilhelm Christian Meyer (1726-1786), die Verschleifung der Details durch die Glasur einkalkulierte. Wilhelm Christian war ambitionierter Bildhauer und Schüler seines Bruders Friedrich Elias Meyer (1723/24 - 1785). Letzterer war Modellmeister bei der KPM und holte seinen jüngeren Bruder 1766 an die Berliner Porzellanmanufaktur.Weiterführende Informationen sind zu finden in: Dorothee Heim, Die Berliner Porzellanplastik und ihre skulpturale Dimension 1751-1825. Der Sammlungsbestand des Kunstgewerbemuseums Staatliche Museen zu Berlin (=Bestandskatalog XXVI. des Kunstgewerbemuseums SMB), Berlin, Regensburg 2016, S. 307-309, Kat.Nr. 41; Claudia Kanowski, in: C.Kanowski / L. Lambacher: Tönerne Welten. Figürliche Keramik aus sechs Jahrhunderten. Eine Bestandsaufnahme im Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, Sonderdruck aus: Keramos (2015/I), Heft 227, S. 24-27, Abb. S. 26.ClKa

Weiß und rot gepunktetes Nachmittagskleid

Weich fließendes, die Taille betonendes Nachmittagskleid aus dunkelblauem mit Punkten bedrucktem Crêpe de Chine, der in Schrägschnitt verarbeitet wurde. Das blusig fallende Oberteil mit U-Boot-Ausschnitt und Schalkragen ist seitlich über der Schulter beidseitig mit je einem Druckknopf zu raffen und zu schließen. Die langen, schmalen Raglanärmel sind am Unterarm in der Ärmellnaht geschlitzt. Über eingesetzten Seitenteilen des glockig fallenden Rocks wird die nach unten verlegte Taille beidseitig durch doppelte Bänder betont, die vorn locker zu einer Schleife gebunden werden. CW

Hl. Hedwig, von Engeln getragen

Bei der im unteren Bereich beschädigten Statuette aus gebranntem Ton handelt es sich offenbar nicht um einen Bozzetto im engeren Sinne, einen ersten skizzenhaften plastischen Entwurf, sondern um ein Präsentationsmodell einer geplanten Großplastik. Dafür sprechen neben der relativ detaillierten Ausarbeitung der Oberfläche vor allem die Reste einer früheren weißen Fassung, die wohl der Simulation des Erscheinungsbildes des Bildwerkes in Marmor oder hell gefasstem Holz dienen sollte. Eine nach diesem Modell ausgeführte Skulptur ist bislang nicht bekannt geworden. LL

Vierseitiger Leuchter

Gegenstück zu Inv. Nr. M 1982: "Zwei Leuchter mit breitem, quadratischen Fuß, blau bemalt. Der Schaft besteht aus einem Bündel von acht Stäben, die in der Mitte von einer modellierten Klammer zusammengefaßt sind. Die Standplatte und die vorkragenden Abschlußstücke des Schaftes sind mit Reihen plastisch modellierter, gestrichelter Blütenblätter verziert. Den Fuß schmücken gemalte Blumen. Am Schaft Strichmuster und Spiralranken. Die Leuchter sind nach Delfter Vorbildern gestaltet, die ihrerseits silberne Leuchter französischer und holländischer Herkunft nachahmen." (Kat. Berlin 1976, Fayence, Kat. Nr. 51)Da die meisten Berliner Fayencen, wie auch diese, unmarkiert und stilistisch eng verwandt sind, ist eine eindeutige Zuschreibung oftmals nicht möglich. Eine eingehende Bearbeitung der Berliner Fayencen im Bestand des Berliner Kunstgewerbemuseums erfolgte 2001 im Rahmen der Ausstellung "Herrliche Künste und Manufacturen", auf die auch die Zuschreibung dieses Leuchterpaars an die Wolbeer'sche Manufaktur und die Vordatierung auf um 1710 zurückgeht.Lit.: Kat. Berlin 1976, Fayencen, Kat. Nr. 51; Kat. Berlin 2001, "Herrliche Künste und Manufacturen". Fayence, Glas und Tapisserien aus der Frühzeit Brandenburg-Preußens 1680-1720.ClKa