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Hieroglyphischer Papyrus mit Auszügen aus Amduat und Totenbuch für den Priester Hor-em-chemmis

Ident. Nr.: P 3001/E

ObjID: obj:2049042

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung
Rolle (Schriftträger)

Details (Expert)

Datierung
21. Dynastie (3. Zwischenzeit -> Ägypten)
Weitere Titel
Sammlungstitel: Hieroglyphischer Papyrus mit Auszügen aus Amduat und Totenbuch für den Priester Hor-em-chemmis
Übersetzung: Hieroglyphic papyrus with excerpts from the Amduat and the Book of the Dead for the priest Hor-em-chemmis
Geografische Bezüge
Material / Technik
Papyrus (Material); einseitig (?), beschriftet und bemalt (Technik)
Abmessungen
Höhe x Breite: 33,5 x 65,3 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/2049042

Objektbeschreibung

Dieser hieroglyphische Papyrus enthält eine Version des Unterweltsbuches, das die Ägypter „Amduat“ genannt haben, „Buch von dem, was in der Unterwelt ist“, sowie einen Auszug aus dem Totenbuch, dem „Buch vom Herausgehen am Tage“.
Das „Amduat“ entstand im Neuen Reich und war anfangs nur für die Dekoration in den königlichen Gräbern vorgesehen, sowie in denjenigen von ranghohen Staatsbeamten. Erst ab der Dritten Zwischenzeit tauchen Belege auf Papyrus auf, die als Grabbeigabe dienten. Nun konnten auch Privatpersonen diesen Text für sich verwenden. Überwiegend wird nicht mehr der ganze Text notiert, sondern nur Auszüge mit einzelnen Nachtstunden. Das Buch ist in zwölf Abschnitten eingeteilt, die jeweils eine der zwölf Stunden der Nacht symbolisieren. Darin wird die Barkenfahrt des Sonnengottes Re durch die Unterwelt während der Nacht thematisiert. Dabei begegnen Re diverse Probleme und Hindernisse, die er, unterstützt von Helfern, überwinden muss, um seine Fahrt vollenden und am Morgen wieder aufgehen zu können. Der Hauptgegner ist der schlangengestaltige Apophis. Für die Verstorbenen, denen der Text als Grabbeigabe mitgegeben wurde, diente er als eine Art „Reiseführer“ durch die Unterwelt.
Das „Totenbuch“ ist eine Spruchsammlung, die dem Verstorbenen bei dem Übergang ins Jenseits behilflich ist. Besonders bekannt ist die Gerichtsszene, bei der am Ende das Herz der Verstorbenen gegenüber der Wahrheit gewogen wird.
Der hier vorliegende, ausführliche Papyrus gehört einem thebanischen Priester namens Hor-em-Chemmis. Aus dem Amduat sind vorhanden die 9. bis 12. Nachstunde, aus dem Totenbuch die Vignette zu Spruch 125.
J. Moje

Letzte Aktualisierung: 29.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Büste des Gottes Serapis

Büste des Gottes Serapis

Eine wichtige Gottheit des ptolemäisch-römischen Ägypten war Serapis. Spätestens unter Ptolemaios’ III. Euergetes, womöglich aber bereits unter Ptolemaios’ I. Soter, wurde der Kult dieses Gottes etabliert. In den Überlieferungen finden sich verschiedene Angaben zu seiner Herkunft. Demnach wurde der tote Apis-Stier zu Osiris, ein Osiris-Apis, verschmolz zu Serapis und übernahm somit unterweltliche Aspekte. Diesem späteren Universalgott wurde in Alexandria ein großes Heiligtum geweiht, von wo aus er einen unvergleichlichen Aufstieg im Mittelmeerraum erlebte. Serapis entwickelte sich zum Stadtgott der Metropole Alexandria, einer griechischen Neugründung des ausgehenden 4. Jh. v. Chr. In dem dortigen Serapeion, dem größten Heiligtum der Stadt, stand das Kultbild des Gottes. Wenn auch unzählige römerzeitliche Bildnisse des Gottes existieren, so ist das Aussehen des ursprünglichen, hellenistischen Abbildes unbekannt. Allgemein wird das Äußere der alexandrinischen Statue mit einem thronenden männlichen Gott gleichgesetzt, der einen Vollbart und eine nicht minder üppige Frisur trägt und zudem mit einem langen Gewand sowie Mantel bekleidet ist. Der Kopf ist von einem Kalathos bekrönt. Es handelt sich hierbei um das charakteristische Merkmal des Serapis, bei dem es sich ursprünglich um einen Korb mit nach außen geschwungenem Rand handelte, der zum Attribut fruchtbarkeitsspendener Götter wurde. In seiner Linken hält er ein Zepter und zu seiner Rechten ruht der dreiköpfige Kerberos. Die hier besprochene kleine Büste zeigt den Gott ebenfalls mit einem ärmellosem Untergewand (Chiton) und über die Schulter gelegtem Mantel (Himation). Auf dem Scheitel sitzt der Kalathos mit drei in Relief gearbeiteten Olivenzweigen. Er ist einer in der römischen Kaiserzeit der quantitativ weit verbreiteten Eigenart, dem ‚Fransentypus‛, dargestellt. Das Gesicht ist frontal ausgerichtet und umrahmt von langen dicken Locken sowie einem zotteligen Bart. Unter dem Kalathos erscheint rechts und links je ein frei gearbeitetes Widderhorn, das die Verbindung des Serapis mit dem Gott Amun(-Re) andeutet, welcher auch als Widder dargestellt werden kann.(Jana Helmbold-Doyé)

Stele eines Unbekannten vor einem Opfertisch mit Fischen

Stele eines Unbekannten vor einem Opfertisch mit Fischen

"Die ehemals bemalte Holzstele zeigt im oberen Feld das Sonnenschiff mit der falkenköpfigen Gestalt des "Horus im Horizont" in der großen Sonnenscheibe. Darüber die Beischrift: "Re-Harachte, der große Gott, der Gnädige", ergänzend ist nachträglich links hinzugefügt worden: "Amon-Re, Herr der Throne der beiden Länder, herrschend in Karnak, der große Gott, der Beliebte", vermutlich als zeitgemäßes Bekenntnis zum wiederhergestellten Amon-Glauben nach Echnaton. Damit wäre die Stele noch in das Ende der 18. Dynastie zu datieren, etwas früher also als die meisten Denksteine mit Darstellungen des Sonnenschiffes aus Der el-Medine.Etwa in der Mitte der Stelenfläche ist als Illustration zu dem darunterstehenden Text ein großer fliegender Skarabäus dargestellt. Der Lobpreis des rechts knienden Stifters richtet sich nämlich nicht an Re als solchen, sondern an die Vielfalt seiner Erscheinungsformen, die in Ägyptisch "cheperu" heißen, was in der Hieroglyphenschrift mit dem Bild des heiligen Käfers Cheper wiedergegeben wird und mit dessen Selbstschöpfungssymbolik zusammenhängt. Eine in den Königsgräbern des Neuen Reiches oft vorkommende Litanei zählt 75 solcher "Verwandlungen" des Sonnengottes auf, davon ist eine seiner geheimsten Gestalten die eines Nilfisches der Spezies Mormyros (Hyperopsius Bebe), den man auf dieser Stele links in siebenfacher Ausführung über einem Torgebäude wiedergegeben sieht. Diese Darstellung scheint in der religiösen Ikonographie einzigartig zu sein.Leider ist von dem sicher ebenso außergewöhnlichen Text auf der Rückseite der Stele so gut wie nichts erhalten. Von dem Stifter läßt sich der Name nicht mehr ermitteln, dafür aber sein Amt: als "Diener an der Stätte der Wahrheit" gehörte er der im Königsgräbertal tätigen Handwerker- und Künstlergilde an."Aus: W. Kaiser, Ägyptisches Museum Berlin. Östlicher Stülerbau am Schloss Charlottenburg (Berlin 1967) S. 77, Nr. 807.

Ringfragment mit dem Thronnamen Amenophis' IV./Echnaton

Ringfragment mit dem Thronnamen Amenophis' IV./Echnaton

Bei dem Ring handelt es sich um ein ganz besonderes Stück, da Karneol zu den bedeutendsten Halbedelsteinen zählte und aus Nubien importiert wurde. Die Ringplatte wird vom Thronnamen Echnatons geschmückt.Nach: Mettlen, J., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 296 (Kat.-Nr. 79).

Standfigur des schakalköpfigen Gottes Anubis

Standfigur des schakalköpfigen Gottes Anubis

Die Statuette verkörpert den Gott Anubis in seiner Gestalt als menschliches Wesen mit einem Canidenkopf. Bekleidet ist dieser mit dem ägyptischen Schendit-Schurz. Auf dem Kopf trägt er die dreiteilige Strähnenperücke, die im Brustbereich den breiten Halskragen fast vollständig verdeckt. Der Gott garantiert die Regeneration des Verstorbenen in der jenseitigen, osirianischen Sphäre. Auch wenn für dieses Stück keine Herkunft bekannt ist, so kann im Vergleich zu anderen Objekten ihrer Art eine Beigabe aus einer memphitischen Nekropole vermutet werden. Der Grund hierfür ist die Kenntnis über einen großen Tierfriedhof für heilige Caniden, das sogenannte Anubeion, in diesem Gebiet.(J. Helmbold-Doyé)

Einseitig bemaltes Ostrakon mit Darstellung eines Nilbarschs in leicht erhabenem Relief

Einseitig bemaltes Ostrakon mit Darstellung eines Nilbarschs in leicht erhabenem Relief

An den Wänden der Gräber aus verschiedenen Epochen finden sich zahlreiche Fischdarstellungen. Dabei waren die Dekorateure sehr darauf bedacht, die unterschiedlichen Fischarten sehr realistisch und detailgetreu wiederzugeben, so dass diese Darstellungen heute zoologisch sehr aufschlussreich sind. Häufig skizzierten die Künstler sehr exakt einzelne Exemplare – wie hier den Nilbarsch – auf Ostraka, Stein- und Keramikscherben, um nach diesen Vorlagen später die Gräber zu dekorieren.

Statuette des Gottes Osiris mit Atef-Krone

Statuette des Gottes Osiris mit Atef-Krone

Osiris wird am häufigsten als verhüllte Mumie dargestellt, was seine Verbindung zu den Toten betont. Seine Hände sind über der Brust gekreuzt. In der Linken hält er die Geißel, in der Rechten das Zepter; Insignien, die mit dem ägyptischen Königtum in Verbindung gebracht werden. Ein Brustschmuck ist eingraviert und er trägt einen langen, geflochtenen Bart, ein Symbol der Göttlichkeit. Seine Krone bündelt die weiße Krone Oberägyptens mit Straußenfedern (Atef-Krone) und wird von einer Uräus-Schlange geschützt. Die Kobra ist bereit, Feuer auf ihre Feinde zu spucken. Im ersten Jahrtausend v. Chr. wurden Statuen und Statuetten von Osiris überreichlich angeboten, was sowohl die Bedeutung des Gottes als auch eine Veränderung in der Art und Weise, in dem die alten Ägypter bestimmte Rituale durchführten, widerspiegelte. Osiris-Statuen wurden in Tempeln und Schreinen, die ihm gehörten, gefunden. Sie wurden aber auch als Opfergaben in schwierig zu erklärenden Zusammenhängen entdeckt.Die Figur wurde im Wachsausschmelzverfahren gegossen, wobei die feinen Zierlinien in das Wachsmodell eingraviert wurden.I. Regulski

Zwei hieratische Papyrusstreifen, als Amulett gefaltet an einer Bastschnur

Zwei hieratische Papyrusstreifen, als Amulett gefaltet an einer Bastschnur

Ursprünglich waren beide Papyrusstreifen noch gefaltet und an einer Bastschnur hängend vorhanden. Solche Amulette wurden als Schutz um den Hals einer Person gelegt, u a. auch bei Neugeborenen. Die inzwischen geöffneten Streifen enthalten jeweils zwölf nach rechts blickende, hockende Götterfiguren, die teilweise mit einer kurzen hieratischen Beischrift identifiziert werden.J. Moje

Papyrus mit einer Planzeichnung von KV 5, dem Grab der Söhne Ramses II. (Pap. Berlin P 15781 + P 15782/A + P 15782/B)

Papyrus mit einer Planzeichnung von KV 5, dem Grab der Söhne Ramses II. (Pap. Berlin P 15781 + P 15782/A + P 15782/B)

Die unter den Inventarnummern Pap. Berlin P 15781, P 15782/A und P 15782/B registrierten, inhaltlich zusammengehörigen Papyrusfragmente zeigen als Architekturplan den Grundriss eines Gebäudes. Während bislang die Meinung vorherrschte, es handele sich bei dem gezeigten Bauwerk um einen Felsentempel o. Ä., konnte Andreas Dorn 2024 zeigen, dass die Darstellung in Wirklichkeit den Grundriss des Grabes KV 5 im Tal der Könige wiedergibt, welches als Begräbnisstätte der zahlreichen Söhne Ramses' II. gedient hat.J. Moje

Griechische Zollquittung mit Siegel

Griechische Zollquittung mit Siegel

Quittung für die Zahlung von insg. 3 % Zoll (ρ´ καὶ ν´) für Nepheros, der auf einem Esel 3 Artaben Weizen ausführt. Mit sehr gut erhaltenem, rundem Tonsiegel mit Kopf eines Kaisers.Nach BerlPap: http://berlpap.smb.museum/04757/

Zwei einander umarmende Skarabäen mit Menschenkopf

Zwei einander umarmende Skarabäen mit Menschenkopf

Zwei Skarabäen stehen Bauch an Bauch zueinander. Ihre Kopfsegmente fehlen, stattdessen gehen die Nackenschilde ohne klare Grenze in einen menschlichen Brust-Hals-Bereich und Kopf über. Das Gesicht blickt über einen Käferleib hinweg, so dass die Rückenschilde der Tiere gewissermaßen Bauch und Rücken der Figur als Ganzes bilden. Die Beine der Käfer enden in Händen, die Proportionen der Gliedmaßen sind jedoch die des Insekts. Die ‚Arme‘ des vorderen Käfers sind über die des hinteren gelegt, so dass der Eindruck einer Umarmung entsteht. Am hinteren bzw. unteren Körperende halten die vier dort zusammentreffenden Gliedmaßen ein relativ kleines, rundliches, aber nicht genau kugelförmiges Objekt.Der haarlose Kopf gibt am ehesten einen Hinweis auf die vermutliche Datierung des Stücks. Das Gesicht ist das eines männlichen Erwachsenen mit kleinem Mund, vollen Wangen und leichtem Doppelkinn. Diese Formgebung ist charakteristisch für die sog. „Egg-heads“, die bevorzugt der 30. Dynastie oder der beginnenden Ptolemäerzeit zugerechnet werden. Hervorzuheben ist der nicht restlos vollendete Zustand: Am gesamten Objekt sind trotz des hellen Materials keinerlei Farbreste zu erkennen. Überdies ist der Stein an den Hinterhänden und am linken ‚Arm‘ des hinteren Käfers nicht vollständig abgearbeitet. Umgekehrt wurden die Ohren nachträglich entfernt, ohne Glättung der verbleibenden Oberfläche. Ob die auffällige Scharte am Hinterkopf im selben Zuge zugefügt wurde oder eine spätere Beschädigung ist, lässt sich nicht sicher sagen. Stärkerer Abrieb an Hinterkopf und hinterem Rückenschild weist darauf hin, dass das Stück über längere Zeit in entsprechender Position lag.Stand jetzt ist der Doppelskarabäus mit Menschenkopf ohne genaue Parallele. Das geläufige Bildmotiv des Skarabäus mit Sonnenscheibe vor bzw. über dem Kopfsegment als Erscheinungsform des morgendlichen Sonnengottes legte eine vergleichbare Deutung nahe, die in der älteren Literatur auch so und ähnlich zu finden ist. Andererseits fehlt die Sonnenscheibe, und es bleiben das rundliche Objekt im Fußbereich und der menschliche Kopf zu erklären. Aufschluss geben mehrere Darstellungen in Reliefs meist ähnlicher Datierung, die einen Skarabäus mit Menschenkopf darüber zeigen. Dieser ist zusätzlich mit einem erigierten Phallus versehen, an dessen Spitze ein Ei steht, mit dem das hier gehaltene rundliche Objekt identisch sein dürfte. Damit kann die Skulptur als komplexe Figur des geschlechtlich handelnden Schöpfergottes angesprochen werden. Seine namentliche Identität geht aus den Beischriften zu einigen der Reliefs eindeutig hervor, nämlich „Ptah, der Selbstentstandene“ (Ptḥ ḫpr ḏs⸗f). Die Unterschiede zwischen zwei- und dreidimensionaler Darstellung – namentlich das Fehlen des Phallus und die zwangsläufig andere Position des Eis, dafür aber die Ausführung mit zwei Skarabäen – könnten auf die Grenzen des technisch Machbaren zurückgeführt werden. Weitere denkbare Ausdeutungen der Darstellung als Ganzes oder einzelner Bildmotive sind nicht auszuschließen und möglicherweise auch intendiert.Zu der/den anzunehmenden Funktion(en) des Stücks – rituell und/oder funerär – zumal unter Einbeziehung seines offenbar beabsichtig unfertigen und beschädigten Zustands sind keine gesicherten Aussagen möglich. Immerhin sprechen Material und Gewicht (ca. 7,5 kg) trotz der handhabbaren Größe gegen eine regelmäßige Verwendung als mobiles Kultobjekt.(Burkhard Backes / gekürzt aus: B. Backes, Summe seiner Teile? Überlegungen zum doppelten Skarabäus mit Menschenkopf Berlin ÄM 11405, in: Zeitschrift für Ägyptische Sprache (ZÄS) 146.2, 2019, S. 129–137 (mit älterer Literatur).)

Standfigur einer Göttin, die den König säugt

Standfigur einer Göttin, die den König säugt

Eine ungewöhnliche Darstellung des Statuentypus der Isis, die ihren Sohn stillt (Isis lactans), ist diese Figurengruppe. Beide Personen stehen sich gegenüber, während in der Regel die sitzende Göttin ihr Kind auf dem Schoß hält. Die liebevolle Verbundenheit wird durch den um den Körper des Kindes gelegten linken Arm der Mutter und die auf ihrem rechten Arm ruhende Hand des Sohnes ausgedrückt. Beide Personen zeigen keine ausgesprochen göttlichen Attribute, daher kann es sich auch um die Darstellung einer Königin mit ihrem ältesten, für das Herrscheramt vorgesehenen Sohn handeln. Königliche Insignien sind die Uräusschlangen an der Stirn von Mutter und Sohn sowie der Uräenkranz auf dem Kopf der Frau. Wahrscheinlich ist, dass sich in dieser Gruppe historische Persönlichkeiten im Gestus der Isis lactans präsentieren, um dadurch insbesondere den jungen König als direkten Nachfolger des göttlichen Herrschers Horus zu legitimierenO. Zorn

Statuette des Gottes Amun-Re in Stand-Schreit-Haltung

Statuette des Gottes Amun-Re in Stand-Schreit-Haltung

Der stehende Gott ist mit einer kräftigen Statur wiedergegeben und mit einem Schendit-Schurz bekleidet. Er trägt am Kinn einen gebogenen Bart sowie auf dem Kopf eine Kappe mit einem Schlitz zum Einsetzen von zwei hohen Federn. Es handelt sich um ein Abbild des Gottes Amun-Re, einem Schöpfergott, der Luft und Himmel beherrscht.(J. Helmbold-Doyé)

Sitzfigur der Göttin Isis, den Horusknaben stillend (Isis lactans)

Sitzfigur der Göttin Isis, den Horusknaben stillend (Isis lactans)

Bei der Bronzestatuette ÄM 13780 mit dem sogenannten Isis lactans-Motiv sieht man die thronende Göttin Isis mit ihrem charakteristischen Kopfschmuck, bestehend aus einer Geierhaube, Kuhhörnern und einer Sonnenscheibe. Sie reicht ihre Brust an das auf ihrem Schoß sitzende Horus-Kind, um es zu stillen. Die Nacktheit und die Seitenlocke des Horus sind Merkmale ägyptischer Kinderdarstellungen. Die Uräusschlange an seiner Stirn weist ihn zudem als königlich aus.Außerdem ergänzen weitere Dekorationselemente die Gesamtaussage des Objektes. Die beiden Seiten des Blocksitzes der Isis sind mit dem hieroglyphischen Zeichen für „Tempel“ verziert. Die Rückseite des Thrones mit einer niedrigen Rückenlehne zeigt zudem einen auf der Palastfassade stehenden Horus-Falken, während der Hintergrund mit Papyrusstengeln ausgefüllt ist. Die ikonographische Gestaltung der Statuette bezieht sich somit eindeutig auf den Mythos des Streits zwischen Horus und Seth, in dem Isis ihren Sohn Horus im Papyrusdickicht gebar und aufzog. Die stillende Isis ist hier ikonographisch als die göttliche Königsmutter qualifiziert. Die Inschrift auf dem Sockel beinhaltet eine an die große Muttergöttin Isis gerichtete Wunschformel für einen Mann namens Padihormeden.(I. Liao)

Kopf eines Königs mit blauer Krone

Kopf eines Königs mit blauer Krone

Der Statuettenkopf wurde im gepflasterten Hofraum an der Ostmauer von P 47.3 gefunden. Dort entdeckte man außerdem einen kleinen Falkenkopf aus Alabaster, den Kopf und den dazugehörigen Torso einer Prinzessinnenstatue aus Sandstein sowie das Bruchstück eines Uräenfrieses. Aufgrund der Blauen Krone ist der Statuettenkopf einer männlichen, königlichen Person zuzuschreiben. Am hinteren Teil des Kopfschmuckes ist der Ansatz des Rückenpfeilers erhalten. An der Stirn ist die längliche Vertiefung des aus anderem Material eingesetzten Vorderkörpers der Uräusschlange deutlich erkennbar. In den Augenwinkeln und am Stirnansatz der Krone befinden sich noch Spuren roter Farbe. Reste schwarzer Bemalung sind an den Augenkonturen sichtbar. Am oberen Halsansatz weist das Bildnis zwei Falten auf, welche typisch für die Darstellungen während der Amarnazeit sind. Trotz fehlender, zur Datierung wichtiger Elemente wie Mund und Nase sprechen die mandelförmigen Augen und die Modellierung der Gesichtszüge für ein Bildnis aus der späten Amarnazeit. In dieser Phase wurden die hervortretenden Wangenknochen, das langgezogene Gesicht und die schlitzförmigen Augen durch weichere Züge ersetzt. Statuetten wie diese fanden vielleicht auch im privaten Bereich Verwendung. Dort könnten sie in kleinen Kapellen als Mittler zu Aton gedient haben und waren selbst Gegenstand kultischer Verehrung.Aus: Taschner, L., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 384 (Kat.-Nr. 173).

Thronende Göttin Isis mit dem Horusknaben (Isis lactans)

Thronende Göttin Isis mit dem Horusknaben (Isis lactans)

„Ein Schutzamulett für den Eigentümer sollte diese kleine Figur der Göttin Isis sein, die ihrem Sohn Horus die Brust reicht. Mit der linken Hand stützt sie den Kopf des Kindes, die rechte hält die Brust.Das Material ist ägyptische Fayence, die seit dem Ende des 4. Jahrtausends v. Chr. hergestellt wurde. Sie besteht aus feinem Quarzsand mit einem meist grün-blauen Glasurüberzug.Ursprünglich ist Isis nach der Bedeutung ihres Namens der „Thron“. Schon frühzeitig nahm sie jedoch menschliche Gestalt an, sitzt als junge Frau selbst auf dem Thron und trägt meist ihr Symbol als Krone auf dem Kopf; bei dieser Statuette blieb nur die Basis des Thrones erhalten. Ihre Rolle im Mythos um Leben, Tod und Wiederauferstehung des Gottes Osiris hatte sie zur volkstümlichsten und wichtigsten Göttin des ägyptischen Pantheons gemacht. Sie war die liebende Gemahlin und die trauernde Witwe des Osiris, der einst als legendärer König über Ägypten geherrscht hatte und aus Neid von seinem Bruder Seth ermordet worden war: Isis hatte den zerstückelten Leichnam mit Binden umwickelt und so bewirkt, daß Osiris wiederauferstand und fortan in mumienförmiger Gestalt im Totenreich herrschte.Isis war auch die göttliche Mutter des Horus, den sie vor den Nachstellungen des Seth in den Sümpfen des Deltas verbirgt und heimlich aufzieht, damit er später seinen Vater rächen und den Thron Ägyptens besteigen kann. Achtzig Jahre dauerte der Streit um das Erbe des Osiris, die Herrschaft über Ägypten, zwischen Seth und Horus vor dem Göttergericht. Die Zauberkunst der Isis verhilft Horus schließlich zum Sieg.So verehrten die Ägypter in Isis die Schutzgöttin für jeden Toten, vor allem aber auch die große Zauberin, deren magische Beschwörungen Kinder vor Krankheiten und allem Bösen beschützten. Die Erzählung von Isis und Horus gehörte von der Spätzeit zu den beliebtesten Themen. Beide Gottheiten genossen bis in das 3. Jahrhundert im ganzen römischen Weltreicht große Verehrung. Ihr Bild lebte fort in der christlichen Darstellung von der Gottesmutter Maria mit dem Jesus-Knaben. Der letzte Isis-Tempel auf der Insel Philae im Süden Ägyptens wurde erst zwischen 535 und 537 geschlossen.“Aus: Müller, Ingeborg, in: Priese, K.-H. (Hrsg.), Ägyptisches Museum Berlin, Museumsinsel Berlin, Mainz 1991, S. 179 (Kat. 107).