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Schüssel

Ident. Nr.: W-1968,14

ObjID: obj:2259668

Kunstgewerbemuseum
Schüssel

Details (Expert)

Datierung
um 1520
Geografische Bezüge
Material / Technik
Sog. Venezianisches Email auf Kupfer
Abmessungen
Höhe x Durchmesser: 4,8 x 26,6 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/2259668

Objektbeschreibung

Rote, goldgerandete Sternblüten schmücken den gewölbten, weißgrundierten Spiegel. Die in geschweifte Zungen aufgefächerte Fahne vermittelt den Eindruck, als sei die Schüssel in wirbelnde Drehung versetzt. Weiß emaillierte, mit Rosettenreihen geschmückte Stege fassen die Zungenfelder ein, in denen stilisierte Blütenzweige golden gegen das leuchtende Dunkelblau des Grundes kontrastieren.
Die Schüssel diente zur Aufnahme des über die Hände gegossenen Rosenwassers nach Einnahme der Mahlzeiten. Außer den zugehörigen Kannen sind auch Schalen, Kästchen und Flaschen erhalten, ferner Altarleuchter, Kußtafeln und Ziborien für den kirchlichen Gebrauch. Die Bezeichnung "email turquie" in Inventaren des 16. Jahrhunderts deutet darauf hin, daß diese Form der Emailmalerei auf Kupfer ihr Entstehen Anregungen aus dem Orient verdankt. Als Herstellungsort wird mit guten Gründen Venedig angenommen. F.A.D.

Letzte Aktualisierung: 07.04.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Ovale Plakette mit der Kreuztragung

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"Christus unter dem Kreuz zusammenbrechend. Vor ihm rechts die hl. Veronika mit dem Schweißtuch, links Simon von Cyrene, der den Kreuzesstamm trägt. Im Hintergrunde links Maria und Johannes und Schergen."aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 235MAKR

Rastender Herkules (Modellnummer 382)

Rastender Herkules (Modellnummer 382)

Herkules ist an seinen Attributen, der lorbeerblattumrankten Keule und dem Löwenfell, zu identifizieren. Er wendet den Kopf nach links und nimmt so gewissermaßen Kontakt auf zu seiner weiblichen Pendantfigur, "Venus im Muschelwagen". Im Bestand des Kunstgewerbemuseums sind beide Figuren, in jeweils unterschiedlichen Größen, als weiß glasierte (Herkules, Inv. Nr. DM 8) bzw. staffierte Versionen (Venus, Inv. Nr. O-1990,94) vorhanden.Bei der hier besprochenen Herkulesfigur handelt es sich um ein nur schrühgebranntes Exemplar, das vermutlich wegen der Brandrisse, v.a. am Sockel unterhalb des rechten Fußes, nicht in den Glasurbrand gegeben wurde. Abgesehen vom Scherben ist auch der geringe Größenunterschied zur glasierten Version von nur einem Zentimeter ein Indiz dafür, dass es sich nicht um das Tonmodell handelt, das bei einer Schwindung des Porzellans von 16-22 % größer sein müsste. An der detaillierten, fast überzeichneten Oberflächenmodellierung ist zu erkennen, dass der Entwerfer, Wilhelm Christian Meyer (1726-1786), die Verschleifung der Details durch die Glasur einkalkulierte. Wilhelm Christian war ambitionierter Bildhauer und Schüler seines Bruders Friedrich Elias Meyer (1723/24 - 1785). Letzterer war Modellmeister bei der KPM und holte seinen jüngeren Bruder 1766 an die Berliner Porzellanmanufaktur.Weiterführende Informationen sind zu finden in: Dorothee Heim, Die Berliner Porzellanplastik und ihre skulpturale Dimension 1751-1825. Der Sammlungsbestand des Kunstgewerbemuseums Staatliche Museen zu Berlin (=Bestandskatalog XXVI. des Kunstgewerbemuseums SMB), Berlin, Regensburg 2016, S. 307-309, Kat.Nr. 41; Claudia Kanowski, in: C.Kanowski / L. Lambacher: Tönerne Welten. Figürliche Keramik aus sechs Jahrhunderten. Eine Bestandsaufnahme im Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, Sonderdruck aus: Keramos (2015/I), Heft 227, S. 24-27, Abb. S. 26.ClKa

Doppel-Eierbecher mit Blumendekor

Doppel-Eierbecher mit Blumendekor

Eierbecher als Doppelgefäß, oben und unten jeweils eine Schale, durch einen kleinen profilierten Schaft miteinander verbunden. Blumenmalerei. Der Eierbecher kann in zwei Varianten genutzt werden - die ovale Schale für halbierte gekochte Eier, die tiefere, runde Schale für ganze gekochte Eier. Bis ins 19. Jahrhundert verzehrte man Eier auf beide Weisen. Bisweilen liest man in Bezug auf die ovale Form auch die Funktions-Bezeichnung als "Augenschälchen" (vgl. M 1257 oder https://www.lempertz.com/de/kataloge/lot/1030-1/64-zwei-augenschaelchen.html). // ClKa

Terrine in Form eines Kohlkopfs

Terrine in Form eines Kohlkopfs

"Die in Gelb, Manganviolett und Grün bemalte Fayenceterrine lässt erst auf den zweiten Blick erkennen, dass sie als solche wirklich verwendbar ist: Sie besteht aus zwei Teilen, einem Korpus und einem Deckel. In größtmöglichem Naturalismus wurde ein Weißkohlkopf nachgebildet. Die einzelnen Blätter und Adern sind plastisch geformt. Den Deckelknauf bildet eine Frucht, wohl eine Eichel. Terrinen in Kohlkopfform oder auch als Wildschweinköpfe gestaltet, Pastetendosen in Form von Rebhühnern, Fasanen oder Kaninchen und Butterdosen in Melonenform finden sich auf den gedeckten Tafeln der Barock- und Rokokozeit in großer Vielfalt. Immer sind sie detailreich modelliert und täuschend echt bemalt. Da das exklusive Porzellan im 18. Jahrhundert noch den fürstlichen Auftraggebern vorbehalten war, stellte Fayence eine beliebte Alternative für weitere Kreise der Aristokratie und des betuchten Bürgertums dar.In ganz Europa orientierte man sich bei der gedeckten Tafel am französischen Vorbild, dem 'service à la française'. In Versailles sah das höfische Zeremoniell seit Ludwig XIV. eine Trennung zwischen der Tafel der Hauptgerichte aus symmetrisch angeordneten Terrinen und Platten und der figürlich gestalteten Desserttafel vor. Zum 'premier service' gehörten Ragouts, Pasteten und die 'Pot à oille', ein Eintopf aus in der Brühe gegartem Fleisch und Gemüse. Auch die Kohlkopfterrinen fanden hier ihre Aufstellung. Zugleich spiegelt sich in den illusionistisch gestalteten, tierförmigen Gefäßen die aufs Mittelalter zurückgehende Tradition der Schaugerichte wider.Die 1763 gegründete schlesische Fayencemanufaktur in Proskau nahm sich in der Anfangszeit Modelle der Straßburger Fayencemanufaktur zum Vorbild, zu deren charakteristischen Produkten auch Kohlkopfterrinen zählten." (Claudia Kanowski, in: Details! 100 Lieblingswerke im Kunstgewerbemuseum, Dresden, Berlin 2018, S. 139)Marke: P (Unterseite, in Mangan aufgemalt)ClKa

marmorierte Fußschale mit Wappen

marmorierte Fußschale mit Wappen

"Marmorierte Schale mit kalter Bemalung. Rot-weiß-blau gesprenkelt und beiderseits farblos +berfankgen. Kräftiger Fuß aus farblosem Glas mit nach innen umgeschlagenem Rand. Auf dem Mittelbuckel das Brandenburgische Wappen mit Preußischem Herzschild in Gold und kalten Lackfarben; am Rand Fries von Ovalfeldern mit goldenen Blüten auf abwechselnd rotem und grünem Grund.aus Robert Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 1, Nr. 2Die Schale ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Herrenweste mit Ärmeln

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Die Kunst der französischen Seidenwebereien demonstriert diese kragenlose Weste mit ihrem "à disposition" gewebten Dekor. Das Muster zeigt Blütenstände in bunter Seide und Blätter aus Silberlahn, die von einem ebenfalls aus Silberlahn gewebten Band gehalten werden. Daneben stehen in Reihen versetzt kleine blaue Blütenknospen vor dem Ton in Ton gemusterten Fond. ChrW

Große Schüssel mit bekrönter Kartusche mit Spiegelmonogramm

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nventareintrag: "Fayence Schüssel, Thon weiß glasiert mit blauem Rand und blauem Wappen in Kartusche. (geborsten)."Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Mutter Erde, Modell zum Merkelschen Tafelaufsatz

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Die Statuette in tänzerisch beschwingter Haltung diente als Modell für den berühmten "Merkelschen Tafelaufsatz", der sich heute im Rijksmuseum, Amsterdam, befindet. Etwas abgewandelt, bildet sie dort als Tragefigur den Schaft des Geräts in Gestalt einer hocherhobenen Schale. Die als Allegorie der "Natur" zu verstehende Goldschmiedearbeit diente der Darbietung von Früchten oder Konfekt und war als zentrales Stück einer festlichen Tafel gedacht.Sie gehört zu den Hauptwerken Wenzel Jamnitzers und hat wie kein anderes den Namen des Meisters über die Jahrhunderte lebendig erhalten. Ob er selbst auch geschnitzt hat, ist allerdings fraglich, zumal Jamnitzer nachweislich Bildhauergesellen beschäftigte. SB

Konfektschale auf drei Schildhaltern mit Hirsch im Gehege aus dem Lüneburger Ratssilber

Konfektschale auf drei Schildhaltern mit Hirsch im Gehege aus dem Lüneburger Ratssilber

Fußgestell, Zinnenring (an der Schale) und Figuren gegossen. Fußgestell außen, Schilde, Schalenrand, Fond, Kranz, Sockelmitte mit Zaun und Hirsch vergoldet, der Hügel mit Resten grünen, transluziden Emails. Tragefiguren durch einen Zinnenring verbunden, der an eine Manschette gelötet ist. Auf dieser sitzt die Schale, gehalten von einem Zungenkranz. - Eine Frucht im aufgelegten Blattkranz der Schale und Geweih des Hirsches verloren.Das Gerät lehnt sich im Aufbau an die Evangelisten- und die Kirchenväterschale (Inv. Nr. 1874, 394 und 1874, 393) an. Die tragenden Schildhalter sind nach einem Modell gegossen. Im Fond der tiefen Schale getriebenes Geäst mit Blättern und Früchten (Feigen?). Im Zentrum ein Hügel mit liegendem Hirsch, umgeben von einem Flechtzaun mit überdachtem Tor und Vorhängeschloß. Aufgelegt ein Kranz aus Blättern und Früchten und vier Wappen.Eines der Wappen dürfte das des Besitzers sein, des Ratsherren Johannes junior von dem Lohe, der 1468 Sülfmeister und 1480 Kämmerer wurde (gest. 1482). Das zweite Wappen von dem Lohe verweist im Verein mit dem der Godenstede auf die Eltern, Johannes von dem Lohe (gest. 1471) und dessen erste Frau Gesche von Godenstede, das vierte Wappen ist das der Großmutter mütterlicherseits Tibbecke von Töbing, die seit 1466 Witwe war. Wie die Kämmereirechnungen verzeichnen, kam die Schale 1482 aus dem Nachlaß des Johannes von dem Lohe auf das Rathaus: "Hr. Johan vam lo 129m 9s hyrto noch syne beste suluere schale de quam vpp dat Radthus vnd wogh." Kurz wird sie im Inventar von 1555/56 erwähnt: "Ein grote sulueren schale her Johan van Loess."

Lampenglocke mit Alpenveilchen

Lampenglocke mit Alpenveilchen

Annähernd halbkugelförmige Lampenschale. Ausgeätztes, innen und außen milchig mattiertes Grundglas. Dekor: Alpenveilchen mit Blüten, Knospen und Blättern, reliefiert geätzt. Binnenzeichnung z.T. in Nadelätzung.Sign.: auf der Wandung reliefiert geätzt: "Arsall"; auf der Innenwandung mit Kopierstift geschrieben 10002.Wolgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 5MAKR

Kruzifix

Kruzifix

Das Kreuz zeigt an der Vorderseite die gegossene Figur des Gekreuzigten im Viernageltypus über einem Suppedaneum. An der Rückseite ist es durch ein Rautenmuster mit Vierpassrosetten in Grubenschmelz verziert, welcher insbesondere am senkrechten Kreuzbalken weitgehend in Verlust geraten ist. In der Kreuzvierung der Rückseite erscheint in einem Medaillon ein Brustbild Christi mit der Umschrift MAGESTAS, an den Enden des senkrechten Kreuzbalkens sind, ebenfalls in Medaillons, Ecclesia und Synagoge, an denen des waagerechten Abraham und Melchisedech dargestellt. Der ursprünglich zugehörige, gedrückt halbkugelförmige Kreuzfuß zeigt in Grubenschmelz in fünf Medaillons nimbierte Brustbilder der Caritas (Nächstenliebe) und der vier Kardinaltugenden Fortitudo (Tapferkeit), Temperantia (Mäßigung), Justitia (Gerechtigkeit) und Prudentia (Weisheit) mit umlaufenden erläuternden Inschriften. LL

Silensfigur

Silensfigur

"Kleine, schreitende, männliche Figur mit langem Bart und Kopfputz, die Lenden mit Weinlaub bedeckt, in der erhobenen Rechten einen runden Gegenstand haltend.Die Einzelheiten sind z. T. wenig ausgearbeitet, was eine Bestimmung des vielleicht als Silen oder als »Wilder Mann« anzusprechenden Figürchens erschwert. Die beiden Zapfen oben und unten deuten möglicherweise auf eine Verwendung als bewegte Figur in einem Spielautomaten hin." aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 123MAKR

Haarnadel mit Zier in Form eines Bootes

Haarnadel mit Zier in Form eines Bootes

Ein Boot, auf welchem sich eine Frau, ein Mann, sowie eine Blumenvase befinden. Davon herabhängend sieben Perlquasten mit Glasflussperlen am Ende. Oben eine gekrümmte Haarnadel. Das Boot ist mit höchster Delikatesse gearbeitet. Feinste, dicht verlegte Eisvogelfedern bilden das strahlende Blau des Bootes und seiner Überdachung. Alle Teile sind leicht und wippend angefügt. Die gesamte Nadel schwingt bei jeder Bewegung der Trägerin mit.

Festkleid aus gelber Seide mit Spitzenüberkleid

Festkleid aus gelber Seide mit Spitzenüberkleid

Das kapriziöses Kleid besteht aus einem kanariengelben seidenen Unterkleid und einem weißen Spitzenüberkleid. An das weit ausgeschnittene Oberteil mit kurzen Puffärmeln setzt der knöchellange, leicht ausgestellte Rock unter der Brust an. Vorn fallen die Rockbahnen glatt, im Rücken sind sie dagegen stark gekraust. Der Saum des Unterkleides ist mit einer 6 cm breiten "gezogenen" Rüsche besetzt, die dekorativ unter dem Überkleid hervorlugt. Das Spitzenüberkleid ist wie das Unterkleid geschnitten, hat jedoch lange Ärmel. Der Tüll zeigt in Reihen versetzt angeordnet kleine Blüten und am Saum eine breite Bordüre aus aufsteigenden Zweigen mit Blättern und Blüten. ChrW

Becher mit mecklenburgischem Wappen

Becher mit mecklenburgischem Wappen

Becher aus dickwandigem, farblosem Glas, graustichig, Bodenkugel, der Standrand trägt Vertiefungen im Schälschliff, darüber am Ansatz der Wandung ein Fries aus großen, geblänkten Kugelungen. Die Schauseite der Wandung ist mit einem bekrönten Medaillon in Mattschnitt geschmückt, umlaufend mit der Inschrift: HERTZOG ZU MECKLENBURG V. G. G. ADOLPH FRIDERICH; darin das siebenfeldrige Wappen Mecklenburgs, beidseitig gehalten von einem stehenden Stier und einem stehenden Greifen, darunter die Jahreszahl "1715". Die Gegenseite trägt einen großen mattierten Kreis mit zahlreichen großen, polierten Kugelungen, die in der Durchsicht interessante optische Reflexe erlauben, den beiden dazwischen liegenden Seiten sind einfache Ranken eingeschnitten. Der verwärmte Mündungsrand ist mit liegenden Oliven dekoriert. Der geblänkte Kugelschliff ist charakteristisch für die Potsdamer Glashütte. Der stilistische Vergleich macht eine Verortung nach Böhmen ebenso wahrscheinlich, doch spricht die Abbildung des mecklenburgischen Wappens eher für eine norddeutsche Herkunft dieses Vivatglases auf Adolf Friedrich III. Mecklenburg [-Strelitz] (1686–1752). Weder die Provenienz noch das anlassstiftende Ereignis im Jahr 1715 lassen sich vorbehaltslos ausmachen. [Verena Wasmuth]MAKR