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Die drei Parzen

Ident. Nr.: HF 454

ObjID: obj:2399716

Kunstgewerbemuseum
Figurengruppe

Details (Expert)

Beteiligte
Entwurf: Konrad Linck (1730-1793),
Bildhauer*in
Ausführung: Frankenthaler Porzellanmanufaktur (1755-1800),
Hersteller*in
Datierung
um 1765
Material / Technik
Porzellan, glasiert und staffiert
Abmessungen
Höhe: 24 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/2399716

Objektbeschreibung

Beschreibung aus Auktionskatalog Böhler 1937:Parzengruppe. Auf rosaviolettem Wolkensockel sitzen außen Klotho und Lachesis mit Spinnenrocken und Faden, zwischen den beiden Atropos, im Begriff, den Faden mit der Schere durchzuschneiden. Vor Atropos kniet ein Putto, der flehend die Hände erhebt, hinter ihr liegt ein zweiter mit einem Korb voller bunter Blumen, ein dritter, der seine Tränen mit einem Tuch trocknet, beugt sich über einen Folianten mit der Inschrift „Oh ihr Parzen halt den Faden, hört mit eurem Spinnen auf“. Die Göttinnen tragen goldene Zackenkronen. Ihre weißen Gewänder sind mit Streublumen in Purpur und Blau bzw. mit goldenen Streifen und Rosetten gemustert. Linker Fuß der Lachesis, linker Arm der Klotho gekittet, linker Daumen der Lachesis beschädigt. Frankenthal, um 1760-65. Modell von Conrad Linck. Marke: blaues CT-Monogramm mit Kurhut und AB.

Das Stück wurde während des II. Weltkrieges zerstört und konnte nur frag,entiert geborgen werden.
MAKR

Letzte Aktualisierung: 30.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

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Reliquienkasten

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Heiliger Martin mit Bettler

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"Stehender Hl. Martin, den Mantel zerteilend, vor ihm knieend der Bettler. Die sehr kleine, wenig nachbearbeitete Gruppe über einem Sockel mit dickem Zapfen war wohl zum Einsetzen in einen Stock (Pilgerstab ?) bestimmt. Derartige kleine Figürchen, zumeist in Blei gegossen, dienten auch als Votivfigürchen." aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 122

großer Glasdeckel

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Deckel für einen großen Pokal oder Becher aus dickwandigem, farblosem Glas, am Rand gekehlt und eingezogen, innen mit Abrissnarbe. Der Rand ist mit einem Fries aus gekehlten Rundbogenfacetten dekoriert, die Schulter ziert ein Kranz aus Lorbeerzweigen. Der massive, übergroße Knauf ist komponiert aus einer starken Trommelscheibe und einem Baluster mit Schälschliff, oben eingezogen und als Abschlusskugel poliert. Die Knaufgestaltung ist für Arbeiten des Hofglasschneiders Gottfried Spiller (um 1663–1728) für die Zeit um 1700 dokumentiert und auch der Fries aus Rundbögen ist für Arbeiten der Potsdamer Glashütte aus dieser Zeit typisch (Keisch/Netzer, Herrliche Künste und Manufacturen, 2001, Kat. 136, 140, 149, 162; Berckenhagen, Berliner und märkische Gläser, 1956, Abb. 7, 10; Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 6.2, 7.1+3, Taf. 13.1). Das zugehörige Gefäß ist nicht überliefert, es dürfte die Dekorelemente gespiegelt haben, also das des Knaufs am Schaft, das der Schulter am Fuß und den Schälfschliff am Rand an seiner Mündung. [Verena Wasmuth]MAKR

Arabeskenschüssel

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Schüssel mit flacher, aus geäzter oder geschnittener Form gegossener Reliefverzierung. Um die glatte Mitte des flachen Bodens ein breiter, von zwei Ornamentbändern eingefasster Fries mit Arabeskenbändern und Ranken. Auf dem breiten Rand ein aus ovalen Feldern gebildetes Bandmuster und Rundmedaillon mit Kanne und den Initialen N H. Wahrscheinlich eine der letzten Arbeiten von Nicolaus Horchhaimer. (Hintze II, Nr. 109 h)

Männliche Figur

Männliche Figur

In seinem 1980 erschienenen Bestandskatalog der Meißener Porzellansammlung im Berliner Kunstgewerbemuseum schreibt Stefan Bursche zu der Figur: "Scherben dunkelbraun, an den geschliffenen Partien schokoladenbraun. Arme verloren. Sockelplatte mehrfach gesprungen. An den Waden Ergänzungen. Standfläche mit zahlreichen Unebenheiten und Vertiefungen. Die an den Baumstamm gelehnt Figur mit klagendem Gesichtsausdruck, ein flatterndes Tuch übergeworfen, erscheint in Fluchthaltung. Körperpartien geschliffen. Die Arme waren vermutlich - weitere Exemplare sind nicht bekannt - erhoben [...] Ungedeutete mythologische Darstellung. Stilistisch besteht eine enge Verwandtschaft mit den künstlerisch sehr bedeutenden, am vollständigsten im Schloßmuseum Gotha vertretenen Komödienfiguren aus Böttgersteinzeug. Auch hier die dramatische Bewegung, die quergeriefelten Baumstümpfe und Felsen, die rechteckigen Bodenplatten. S.Asche bringt sie wie die Augustus-Statuette [KGM Inv. Nr. 1918,35] mit Johann Joachim Kretzschmar in Verbindung (KERAMOS 49/70, S. 84 ff.) // Lit.: Stefan Bursche: Meissen. Steinzeug und Porzellan des 18. Jahrhunderts, Kunstgewerbemuseum Berlin (West), 1981, S. 57, Kat. Nr. 29 // ClKa

Vase mit Fuchsienzweigen

Vase mit Fuchsienzweigen

Auf eingezogenem kurzem rundem Fuß bauchiger, zur flachen Schulter verjüngter, an Vorder- und Rückseite abgeplatteter Gefäßkörper mit konisch geweitetem Hals. Ausgeätztes, innen und außen mattiertes Grundglas. Dekor: aus umlaufendem Blattgrund über dem Stand zwei aufsteigende Fuchsienstengel mit Blüten, Knospen und Blättern, reliefiert matt geätzt.Sign.: auf der Wandung reliefiert geätzt: "Arsall"; unter dem Boden mit Kopierstift geschrieben 9548.Wolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 19MAKR

Blauglasierte Urne mit Delphinhenkeln

Blauglasierte Urne mit Delphinhenkeln

Inventareintrag: Zweihenklige Urne von Thon blauglasirt. Am Hals schuppenförmig, mit netzartigem Reifen um den Bauch, die Henkel als Delphin gebildet. Mit Vergoldung. Robbia-Waar.Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

mit Figur Ludwig des Heiligen

mit Figur Ludwig des Heiligen

Die Schauseite des prunkvollen Truhenschlosses wird durch reiche Flamboyantformen geprägt: Durchbrochen gearbeitetes Fischblasenornament, Taustäbe, zwei fialenbekrönte Pfeiler und der als Mittelpfosten mit Figurenbaldachin gestaltete Schließhaken vermitteln den Eindruck eines Kirchenportals mit Trumeau-Skulptur. Das Schlüsselloch wird verdeckt durch eine bewegliche Lasche mit dem bekrönten französischen Lilienwappen. Den bildhaften Verweis auf die Funktion des Truhenschlosses durch das Zitat der Architekturformen eines Portals findet sich auch an zwei ähnlichen Schlossplatten im Pariser Musée National du Moyen Age. Am französischen Ursprung dieses eindrucksvollen Zeugnisses spätmittelalterlicher Schmiedekunst kann aus heraldischen und stilistischen Gründen kaum ein Zweifel bestehen. Die gekrönte Figur unter dem Baldachin stellt offenbar den 1297 heiliggesprochenen französischen König Ludwig IX. (1214-1270) dar. Als "Beschützer der Monarchie" und "Förderer der Klöster" galt Ludwig der Heilige bald auch über Frankreich hinaus als Beispiel eines gerechten christlichen Königs. Anstelle seiner traditionellen Attribute - der durch ihn nach Paris gebrachten Dornenkrone und Kreuzesnägel Christi - hält er hier in seiner Linken ein schalenförmiges Gefäß als Verweis auf die legendäre eigenhändige Speisung der Armen und eines siechen Mönchs der Abtei Royaumont. LL

Gnadenpfennig des Kardinals Andreas von Österreich, Bischof von Konstanz

Gnadenpfennig des Kardinals Andreas von Österreich, Bischof von Konstanz

Die ovale Goldmedaille zeigt auf der Vorderseite das nach rechts gewendete Profilporträt des Kardinals Andreas von Österreich (1558-1600) mit folgender Umschrift: ANDREAS . S[anctae] . R[omanae] . E[cclesiae] . DIAC[onus] . CARD[inalis] . AB . AVSTRIA . 1600 (Andreas von Österreich, Kardinaldiakon der Heiligen Römischen Kirche). Die Rückseite zeigt einen Grundriss des Forts St. André in Geldern und oben die Abbreviatur D[eus] F[ortitudo] M[ea] (Gott ist meine Stärke).Die drei emaillierten Kartuschen der Umrahmung enthalten heraldische Darstellungen: oben das persönliche Wappen des Geistlichen, links die Wappenbilder der Hochstifte Konstanz und Brixen und des Brixener Domkapitels und rechts die Wappen der Abteien von Murbach und Lüders. LLDie sogenannten Gnadenpfennige mit Fürstenporträts wurden besonders hochstehenden Personen für Ihre Verdienste verliehen. Sie waren reich geschmückt und wurden an langen Ketten getragen.