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Werkstück: Polierstein (?)

Ident. Nr.: ÄM 21330

ObjID: obj:598375

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung
Schenkung James Simon, 1920
Gerät

Details (Expert)

Beteiligte
Deutsche Orient-Gesellschaft (DOG) (24.1.1898),
Auftraggeber*in
Ludwig Borchardt (5.10.1863 - 12.8.1938),
Grabungsleiter*in
James Simon (17.9.1851 - 23.5.1932),
Mäzen*atin
Datierung
Amenophis (Amenhotep) IV. / Echnaton
Datierung engl.: Amenhotep IV / Akhenaten
Weitere Titel
Sammlungstitel: Werkstück: Polierstein (?)
Übersetzung: Workpiece
Geografische Bezüge
Material / Technik
Kalzit-Alabaster (Travertin) (Material / Stein)
Abmessungen
Höhe x Breite x Tiefe: 6,4 x 4 x 2,2 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/598375

Letzte Aktualisierung: 30.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Büste eines Königs

Büste eines Königs

Die bereits vieldiskutierte Büste aus Kalkstein mit roter und schwarzer Bemalung zeigt einen König der späten Amarnazeit in seinen jungen Jahren. Der Status ist eindeutig an der königlichen Kopfbinde zu erkennen, während die zeitliche Zuweisung aufgrund der Stilistik des Objektes gesichert ist. Um wen es sich jedoch handelt, bleibt ungewiss, da neben der Benennung als Echnaton und Tutanchamun auch Semenchkare in Frage kommt. Der Halskragen ist mit drei schwarzen, geschwungenen Linien gekennzeichnet und lässt nur an einigen Stellen durch rote Farbreste vermuten, dass auch Kettenglieder darauf angedeutet waren. Der kurze Hals wird nahe dem Kinn durch zwei Falten markiert, die zu den typischen Darstellungsneuerungen der Amarnazeit zählen. Das weiche, runde Gesicht und die nur leicht angedeuteten Nasolabialfalten weisen auf die Jugendlichkeit des Pharaos hin. Mit den heruntergezogenen Mundwinkeln folgt die Physiognomie ganz der Tradition der sicher zugewiesenen Porträts des Echnaton, was auf einen seiner Nachfolger hinweist. Die vergleichsweise kleinen und schmalen Augen werden von einem noch partiell erhaltenen Tuschestrich umrahmt. Die Augen waren ursprünglich bemalt und nicht für Einlagen bestimmt. Besonders deutlich rahmen die dicken schwarzen Augenbrauen die obere Gesichtspartie des Königs. Da sich am Hinterkopf der Büste kein Zapfen befindet, ist davon auszugehen, dass dieses Porträt mit einer Perücke bzw. einem Kopftuch anstatt einer in die Höhe reichenden Krone versehen werden sollte. Bei dem Haus P 49.6, aus dem das Objekt stammt, handelt es sich um eine Bildhauerwerkstatt, ähnlich der, die dem Künstler Thutmosis (P 47.1–3) zugeschrieben wird. Das Anwesen ist jedoch bedeutend kleiner und anders strukturiert. Zum selben Fundkontext wie die Büste (aus Raum 6) gehören die berühmten ineinanderfassenden Hände (ÄM 20494) sowie die unfertige Gesichtseinlage des Königs (ÄM 22275) aus gelbem Sandstein (aus Raum 5).Aus: Weber, A., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 414 (Kat.-Nr. 201).

Unfertige Standfigur des Echnaton, eine Opferplatte darbietend

Unfertige Standfigur des Echnaton, eine Opferplatte darbietend

Die unfertige Standstatue des Echnaton mit Blauer Krone ist ein Ankauf von 1992. Die Statue befindet sich noch im Zustand grober Bearbeitung und weist Reste von roter und schwarzer Vorzeichnung auf. Ursprünglich hielt der König eine Opferplatte in den Händen, deren Bruchfläche deutlich zu erkennen ist. In Achet-Aton wurden während der Grabung Ludwig Borchardts zwei Bruchstücke von Händen gefunden, welche eine Opferplatte halten. Diese Fragmente passen in Größe und Material exakt zu der Standstatue, weshalb sie als zugehörig betrachtet werden können und in die Rekonstruktion einbezogen wurden. Allerdings stammen die zwei Bruchstücke aus unterschiedlichen Häusern in Achet-Aton. Die Gebäude gehören zwar demselben „Baublock“ an, sind aber nicht direkt benachbart. Unklar ist, wie die beiden Fragmente der Opferplatte in verschiedene Häuser gelangten. Ebenso ungeklärt bleiben die Umstände, unter welchen die Standstatue den Weg in den Kunsthandel fand. Der Statuentypus des Opferplattenträgers war eine Innovation der frühen 18. Dynastie und fand sowohl in der privaten als auch in der königlichen Plastik Verwendung. Aton konnte in seiner Manifestation als das sichtbare Licht die Opfergaben direkt empfangen. Das Darbringen von Opfern unter freiem Himmel hatte deshalb einen besonders hohen Stellenwert in der Amarnazeit. Dies bezeugen zahlreiche Darstellungen in Relief und Statuen des opfernden Echnaton und seiner gesamten Familie.Aus: Taschner, L., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 232 (Kat.-Nr. 21).

Gipsmodellkopf des Königs Echnaton

Gipsmodellkopf des Königs Echnaton

Der Abguss umfasst nur die vordere Hälfte des Kopfes sowie den Hals mit Schulteransatz und gehört daher nicht zu den vollplastischen Abgüssen „statuennaher“ Bildnisse des Königs. Das Gesicht weist wie in Beispiel ÄM 21351 die typischen Merkmale Echnatons auf: Die schmalen Wangen, der volle Mund, das markante Kinn und die dreieckige Gesichtsform ordnen diesen Abguss eindeutig dem König zu. Auch bei diesem Kopf fehlt der expressive Gesichtsausdruck der frühen Jahre, wie man ihn von vielen Statuen und Reliefs kennt. Dieser Fund bestätigt die Annahme, dass die Gipsmodelle in der Werkstatt aus den letzten Regierungsjahren des Königs stammen. Die Abgüsse der königlichen Porträtköpfe, die alle das Stirnband und den Kronenansatz an den Schläfen aufweisen, standen vermutlich als Vorlage für weitere Modelle und Statuen zur Verfügung und wurden von bereits existierenden Skulpturen abgeformt.Aus: Jung, M., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 330 (Kat.-Nr. 119).

Armschutz von König Thutmosis IV., Feinde vor dem Kriegsgott Month erschlagend

Armschutz von König Thutmosis IV., Feinde vor dem Kriegsgott Month erschlagend

Der detailliert ausgearbeitete Armschutz aus Elfenbein thematisiert ein bekanntes und oft wiederkehrendes Motiv: Der König erschlägt in Anwesenheit eines Gottes die Feinde Ägyptens. In diesem Fall ist es Thutmosis IV., wie es die Kartuschen über dem knienden Asiaten zeigen. Ihm gegenüber steht der falkenköpfige Gott Month, der Thutmosis die Symbolzeichen des Lebens und der ewigen Dauer sowie ein Sichelschwert entgegenstreckt. Der Pharao übernimmt in diesem Moment rituell die Position des Gottes und vollzieht in seinem Namen die Handlung. Die Sonnenscheibe auf der Perücke des Königs ist möglicherweise ein Ausdruck für die Identifizierung mit der göttlichen Rolle. Die Manschette wurde vom Pharao am linken Unterarm bei Feierlichkeiten oder Prozessionen getragen. Sie war vermutlich auf Leder aufgenäht, da sich keine weiteren Befestigungspuren am Elfenbein finden lassen. Ungeklärt bleibt die Frage, wie das königliche Objekt in die Hausruine Q 48.1 gelangte.Aus: Jung, M., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 200 (Kat.-Nr. 1).

Anthropomorpher Sarg der Hat

Anthropomorpher Sarg der Hat

Schon zu Beginn des 18. Jahrhunderts beschrieben Reisende das Achmimer Nekropolengebiet. Aus den ausgedehnten Nekropolen in Achmim sind uns viele wertvolle Funde überliefert. Darunter zählt auch der anthropomorphe Sarg der Hat aus der Ptolemäerzeit, der ein sehr guten Erhaltungszustand aufweist. 1884 kam der Sarg der Hat, Tochter des Pa-di-Chonsu-ii und seiner Frau Udja-nabes, zusammen mit ihrer Mumie nach Berlin. Ob zu ihrer Bestattung weitere Särge gehörten, bleibt unklar.Sowohl die bauchige Form des Sarges als auch der voluminöse Halskragen, der nahezu den halben Deckel überdeckt, sind für den Herstellungsort typische gestalterische Merkmale der Särge. Unterhalb des Blüten-Halskragen mit den Falkenköpfen als Abschlussstücke kniet die geflügelte Göttin Nut auf einem fassadenartigen Gebilde, gefolgt von einem breiten Inschriftenband mit genealogischen Angaben und Opferformeln. Der ptolemäischen Theologie folgend, besitzen die verstorbenen Frauen zwei jenseitige Existenzformen. Daher wird Hat in den Inschriften sowohl als „Osiris Hat“ als auch als „Hathor Hat“ bezeichnet. Seitlich davon zieren je zwei in Schreinen befindliche Horussöhne sowie die klagenden Göttinnen Isis und Nephthys den Sargdeckel. Im Fußbereich bilden die auf den verschlossenen Schreinen liegenden Anubis-Schakale den Abschluss der Dekorationen.Auf der Unterseite des kastenförmigen Sockels, der an den Seiten mit Schutzsymbolen für Leben und Wohlergehen geschmückt ist, sieht man den laufenden Apis-Stier in einem Schen-Ring – Symbol für Ewigkeit. Auf dem Rücken des Apis ist die Mumie der Verstorbenen platziert; über sie fliegt der Ba-Vogel, der zwischen seinen Krallen wieder einen Schen-Ring hält. Seit der saitischen Zeit wurde der zum Grab laufende Stier, oft die Mumie des Toten auf dem Rücken tragend, als „Osiris, der lebende Apis“ bezeichnet und ebenfalls als Schutzsymbol verstanden. Häufig wurde er auf der Fußplatte von Särgen oder Kartonagen gemalt. Darüber hinaus ist in der Sargwanne die Himmelsgöttin Nut noch einmal dargestellt. Sie steht auf einer Standarte und hält die Maat-Federn in ihren Händen.(I. Liao nach: Helmbold-Doyé, J. / Jancziak, J. (Hrsg.), “Wechselnde Identitäten” Eine Ausstellung mit Werken von Gelb Bas, Sonderschriften der Ägyptischen Sammlung 4, Berlin 2015, S. 84; Germer, R. / Kischkewitz, H. / Lüning, M., Berliner Mumiengeschichten. Ergebnisse eines multidisziplinären Forschungsprojektes, Regensburg 2009, S. 135.)

Mumienporträt einer Frau mit Goldohrringen und Lunula/Mondsichel-Anhänger

Mumienporträt einer Frau mit Goldohrringen und Lunula/Mondsichel-Anhänger

Das Porträt stammt aus den Grabungen W. M. F. Petries in Hawara. Es zeigt eine junge Frau mit leicht nach rechts gedrehtem Kopf. Ihr rundes Gesicht wird durch die buschigen Augenbrauen und weit auseinanderstehenden Augen dominiert. Ihr Blick folgt der Kopfwendung. Das schwarze lockige Haar ist auf dem Scheitel mit einem ockerfarbenen Band zusammengefasst. Bekleidet ist die Frau mit einem dunkelvioletten Mantel über der linken Schulter. Darunter sind wohl zwei Untergewänder erkennbar – dass eine farbig gefasst, das andere nur an dem netzartigen, vergoldetem Textil erkennbar. Der plastisch modellierte und vergoldete Schmuck besteht aus Ohrringen mit einer kleinen Kugel und einer daran hängenden großen Scheibe sowie einem schmalen, dunklen textilen Halsband mit einer lunula. Die Frisur entspricht der um 70 n. Chr. herrschenden Mode.(J. Helmbold-Doyé)

Ring mit Siegel Amenophis' III.

Ring mit Siegel Amenophis' III.

Der Siegelring trägt auf der rechteckigen Ringplatte den Namen „Amenophis, Herrscher von Theben“. Die Herstellung solcher Ringe erfolgte durch ein besonderes Verfahren: Ein Modell des Ringes mit seiner gesamten Inschrift wurde aus Bienenwachs gearbeitet und mit Ton umkleidet. Beim Erhitzen floss das Wachs aus der Form und man konnte geschmolzenes Gold in den Hohlraum gießen.(M. Jung)

Gipsmodell eines rechten menschlichen Ohres

Gipsmodell eines rechten menschlichen Ohres

Im Jahre 1912 stieß Borchardt auf die Mauern eines umfangreichen Komplexes, der als Wohn- und Arbeitsort des Oberbildhauers Thutmosis identifiziert wurde. In den Werkstätten dieser großflächigen Anlage befanden sich, neben der berühmten Büste der Nofretete, zahlreiche Einzelteile für Statuen. Bei diesen Teilen handelte es sich meist um Körperteile, die aus verschiedensten Materialien hergestellt wurden und die miteinander kombiniert werden konnten. Die fertige Statue bestand somit aus einer Komposition einzelner Stücke, was den Fachterminus „Kompositstatue“ prägte. In der Werkstatt befanden sich zudem viele unfertige Reliefs, Büsten und Statuen. Es ist deshalb nicht immer eindeutig zu erkennen, ob es sich um Teile für Kompositstatuen oder um Bildhauermodelle handelt. Als Material für Bildhauermodelle eignete sich vor allem Gips oder Kalkstein, da diese einfach zu bearbeiten waren und in ausreichender Menge zur Verfügung standen. Neben den Gesichtsstudien wurden aber auch Details einzelner Körperteile hergestellt, wie es das Ohrmodell (ÄM 21235) zeigt. Charakteristisch ist das durchstoßene Ohrloch, das erst seit der Zeit Echnatons in der Bildhauerkunst nachweisbar ist.Nach: Rattmann, A., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 356 (Kat.-Nr. 133).

Gipsmodellkopf einer Frau

Gipsmodellkopf einer Frau

Der Porträtkopf zeigt das Gesicht einer Frau, deren Nase und Mund stark beschädigt sind. In die Oberlider der Augen wurde, wie bei vielen Gipsporträts, eine zusätzliche Linie, eine Augenfurche, geritzt. Auf der Stirn und dem Perückenansatz tritt eine deutliche Gussnaht hervor.Aus: Jung, M., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 318 (Kat.-Nr. 106).

Gipsmodellkopf eines Königs

Gipsmodellkopf eines Königs

Der Porträtkopf zeigt wohl ein älteres Gesicht mit betonter Nasolabialfalte. Besondere Beachtung verdient der Kronenansatz über den Schläfen. Die verzierten Flächen mit kleinen noppenartigen Kreisen weisen auf die Struktur der Blauen Krone hin. Diese Krone war allein dem König vorbehalten. Auch hier weist die Ausarbeitung der Details auf eine bereits existierende Statue hin.Aus: Jung, M., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 328 (Kat.-Nr. 116).

Gipsmodellkopf eines Königs

Gipsmodellkopf eines Königs

Viele Königsporträts, die im Haus P 47.2 in Raum 19 gefunden wurden, können keinem bestimmten König zugeordnet werden. Sie zeigen wahrscheinlich auch nicht die gleiche Person. Bei diesem Beispiel verwundern der extrem lange Hals und dessen runder Abschluss. Die originale Vorlage des Gipsabgusses war vermutlich Teil einer Kompositstatue.Aus: Jung, M., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 328 (Kat.-Nr. 114).

Fingerring der Tadja mit Hathorkopf, Papyrusdolde und Lotosblüte

Fingerring der Tadja mit Hathorkopf, Papyrusdolde und Lotosblüte

Der Ring stellt einen von insgesamt sechs aus blau glasierter Fayence gefertigten Hülsenringen (ÄM 16956–ÄM 16961) dar. Sie wurden in à-jour-Technik, d.h. in durchbrochener Arbeit, gefertigt. Die Ringe sind unterschiedlich groß, tragen jedoch alle ähnliche Motive. Das Zentrum der breiten Ringschiene bildet das Gesicht der Hathor mit Kuhohren und Perücke über einem Zeichen, das eine Neb-Hieroglyphe darstellt. Bekrönt ist das Haupt von einem durchbrochen gearbeiteten Kopfputz. Den Rest der Ringfläche nehmen links eine Lotusblüte und rechts eine lilienartige Blüte ein, die zu 90 Grad in Bezug zum Hathorkopf gedreht sind, und durch Wellenlinien voneinander getrennt werden. Die Innenseite des Rings ist glasiert.Solche Hülsenringe trug man vermutlich weniger im Alltag, da sie zu fragil und z.T. zu lang sind, um sie bequem auf einem Fingerglied zu tragen. Die Symbolik der Ringe spricht eher für einen jenseitigen Nutzen. Die Pflanzenmotive, die Kombination von Wasser (Ursprung des Lebens, Lebensraum) in Verbindung mit Hathor (Himmel) macht die Ringe aus dem Grab der Tadja zu einem Abbild des Kosmos. Die Beigabe von solchen Ringen versinnbildlicht den Wunsch der Verstorbenen als Teil des kosmischen Lebenszyklus, in ein jenseitiges Leben wiedergeboren zu werden.Die Ringe stammen aus dem Grab eines Mädchens Tadja in der Nekropole von Abusir el-Meleq. Ihre Bestattung war ein herausragendes Beispiel eines vollständigen Grabinventars. Die Grabbeigaben werden alle im Ägyptischen Museum in Berlin verwahrt (ÄM 16956–ÄM 17015).I. Regulski

Mumienmaske eines Mannes aus dem Grab der Aline

Mumienmaske eines Mannes aus dem Grab der Aline

Über die Mumifizierung des Mannes mit der Maske berichtet der Ausgräber Richard von Kaufmann keine Einzelheiten und da auch dieser Körper noch vor Ort in Ägypten ausgewickelt wurde, bleibt heute nur die Maske selbst, die im Folgenden näher betrachtet werden kann. Gefertigt wurde sie aus Textilkartonage, deren Stuckschicht in großen Teilen mit einem Goldanstrich versehen ist. Von einer Befestigung am Körper zeugen zwei Löcher am unteren Rand.Zu erkennen ist ein Mann mit einem Vollbart sowie zwei Reihen lanzettförmiger Haarsträhnen über der Stirn. Beide Arme sind angewinkelt und umhüllt von einer Toga, die als Mantel verstanden werden kann. Darunter trägt er eine Tunika, eine Art langes Hemd. Das über den Kopf gezogenen Togateil, capite velato, zeichnet den Mann als Opfernden nach römischem Ritus aus. Sein Gestus kann zugleich als demütige Haltung gegenüber den Göttern zur Sicherung von deren Wohlwollen verstanden werden. In seiner Rechten hält er einen Kranz oder eine Girlande aus Rosenblütenblättern.Der einzige Schmuck findet sich auf dem Ringfinger seiner linken Hand – ein Siegelring mit einer undekorierten ovalen Platte. Ringe zählten zu den beliebtesten Schmuckstücken der Römer. Die reich verzierten, teuren Ringe der römischen Männer waren oftmals nicht nur Schmuck, sondern hatten auch den Zweck, Dokumente zum Zeichen der Echtheit zu siegeln. Zu dieser Zeit wurden offizielle Schriftstücke nicht etwa mit einer Unterschrift versehen, sondern mit dem Siegel des Absenders verschlossen. Dieser Ring kann als Attribut eines Mannes verstanden werden, der zum gehobenen Teil des bürgerlich-aristokratischen Systems gehörte.Die Annahme, dass es sich um eine Person von hohem sozialem Status handelt, wird anhand der aufwendig gearbeiteten Augeneinlagen verstärkt: Während das Innere aus schwarzem und weißem Stein gefertigt ist, wurden die Wimpern aus sorgsam geschnittenem Bronzeblech hergestellt. Im Unterschied zu anderen Masken sind jedoch die Brauen nicht aus Glas eingelegt sondern schwarz aufgemalt.(Jana Helmbold-Doyé)

Statuette der Göttin Bastet in Gestalt einer sitzenden Katze

Statuette der Göttin Bastet in Gestalt einer sitzenden Katze

Die Figur der Göttin Bastet als sitzende Katze ist noch mit ihrem originalen Holzsockel erhalten. Sie trägt eine Halskette, dessen Anhänger einen Löwenkopf mit Sonnenscheibe abbildet. Auf dem Scheitel ist zudem ein Skarabäus zu erkennen. Löcher in den Ohren bezeugen ursprünglich vorhandene Ringe. In der Oberseite des Sockels deutet eine rechteckig Öffnung auf die Existenz einer weiteren Figur hin. Zahlreiche Figuren der Göttin wurden an verschiedenen Orten im Delta sowie ihrem religiösen Zentrum, dem heutigen Tell Basta, gefunden. Bastet wurde als Göttin der Regeneration und Fruchtbarkeit verehrt.(J. Helmbold-Doyé)

Mumie eines Mädchens mit Mumienporträt ("Tochter der Aline")

Mumie eines Mädchens mit Mumienporträt ("Tochter der Aline")

Die Untersuchung der Mumie des Kindes mittels Computer-Tomographie (CT) ergab, dass das Mädchen höchstens vier Jahre alt geworden ist. Ihr Körper ist sorgsam von einer Kassettenwicklung umgeben, in deren Rauten Stuckknöpfe zu erkennen sind, die mit einer ockerfarbenen Bemalung und partiell mit Goldfolie überzogen sind.Auf dem Mumienporträt blickt uns ein ernsthaft dreinschauendes Mädchen aus einem farbenfroh ausgeführten Gesicht mit puttenhaft runden Partien entgegen. Ihr lockiges Haar scheint nach hinten gefasst, während auf den Schläfen und der Stirn eine Reihe sorgsam geordneter Ringellöckchen drapiert ist. Sie trägt eine dunkelbraune Tunika mit einer weit geschnittenen rhombenförmigen Halsöffnung und weißen Textilstreifen, Clavi. Aufgrund des mangelhaften Erhaltungszustandes ist nicht eindeutig erkennbar, ob sich unter diesem ein dünnes Untergewand in Altrosa befindet. Das Mädchen trägt im Haar einen Lorbeerkranz, dazu Buckelohrringe und eine ebenso goldene Kette, an der ein mondsichelförmiger Anhänger vermutet werden darf.(Jana Helmbold-Doyé)