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Äußerer, anthropomorpher Sarg der Tairkap (Deckel)

Ident. Nr.: ÄM 3/01

ObjID: obj:779317

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung
Mensch (Grabausstattung / Sarg/Sarkophag)

Details (Expert)

Datierung
25.–26. Dynastie
Weitere Titel
Sammlungstitel: Äußerer, anthropomorpher Sarg der Tairkap (Deckel)
Übersetzung: Anthropoid Outer Coffin of a Woman Named Ta-ir-kap (Lid)
Geografische Bezüge
Material / Technik
Holz (Material); grundiert (weiß), bemalt
Abmessungen
Länge x Breite x Höhe: 213 x 78 x 54 cm (ohne Federn)
Länge x Breite x Höhe: 213 x 78 x 68 cm (mit Federn)
Gewicht: 80 kg
Permalink
https://id.smb.museum/object/779317

Objektbeschreibung

Die beiden anthropomorphen Särge der Tare-kap (ÄM 3, ÄM 4) sind in ihrer Dekoration ähnlich aufgebaut. Sie wurden mit wenigen Illustrationen und vielen Texten geschmückt, wobei die Wannen gänzlich mit Texten aus dem Totenbuch überzogen sind.
Die ikonographische Gestaltung des äußeren, anthropomorphen Sargdeckels der Tare-kap entspricht weitgehend der damaligen Konvention: Das Gesicht des Sargdeckels, das von einer ehemals blau bemalten Perücke umgeben ist, wurde als Symbol der Regeneration und mit Bezug auf den Jenseitsgott Osiris grün bemalt. Die Darstellungen der geflügelten Schutzgöttinnen Nephthys, Nut und Isis am Scheitel, auf der Brust sowie im Fußbereich gehören ebenfalls zu gängigen Motiven. Unterhalb des breiten Halskragens und der Göttin Nut mit ihren ausgestreckten Flügeln folgt der tatsächliche Teil mit den Dekorationen. Er beginnt mit einer genealogischen Aufzählung der verstorbenen Verwandten und einer kurzen Anrufung der Nut. Im Anschluss daran führen vom Mittelteil je fünf Darstellungen seitlich ab, die die vier Horussöhne, zwei Erscheinungsformen des Gottes Anubis und des Geb sowie zwei auf dem Neb-Zeichen ruhende Udjat-Augen zeigen. Des Weiteren lässt sich im Mittelteil im Brustbereich des Sargdeckels eine vignettenartige Darstellung der Mumie der Verstorbenen auf einer Löwenbahre finden. Über ihr fliegt der Ba-Vogel. Das zierliche Brustbild fungiert als zentrales Schmuckelement des dezent dekorierten Körpers. Auch die Aufteilung der Bild- und Textfelder des äußeren Sargdeckels der Tare-kap sind typisch für seine Entstehungszeit und variieren nur leicht.
Da das Sargensemble der Tare-kap im thebanischen Grab des Amun-Priesters Pa-es-tenfi gefunden wurde, ist die Verstorbene der thebanischen Oberschicht zuzuordnen. Tare-kap trägt außerdem in den Inschriften den Titel „Verhüllte“, der auf ihren Status als Frau eines Priesters hinweist.
(I. Liao nach: Helmbold-Doyé, J. / Jancziak, J. (Hrsg.), “Wechselnde Identitäten”. Eine Ausstellung mit Werken von Gelb Bas, Sonderschriften der Ägyptischen Sammlung 4, Berlin 2015, S. 70; Germer, R. / Kischkewitz, H. / Lüning, M., Berliner Mumiengeschichten. Ergebnisse eines multidisziplinären Forschungsprojektes, Regensburg 2009, S. 50ff.)

Letzte Aktualisierung: 29.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Unvollendeter Statuenkopf der Königin Nofretete mit Korrekturangaben des Bildhauers

Unvollendeter Statuenkopf der Königin Nofretete mit Korrekturangaben des Bildhauers

Dieser unvollendete Statuenkopf wird aufgrund zahlreicher Gestaltungskriterien, insbesondere aber wegen des typischen Kronenansatzes als Bildnis der Nofretete bezeichnet. Seit Borchardts Interpretation der farbigen Büste als Bildhauermodell wurden beide Köpfe miteinander in Beziehung gesetzt und das vollendete Werk als das Vorbild für dieses angesehen.Auch wenn der erste Anblick der unvollendeten Königin bei vielen Betrachtern zunächst Verwunderung auslöst und auf manch einen Besucher geradezu abstoßend und verwirrend wirkt, so entfaltet sich dafür auf den zweiten Blick die Vorgehens- und Arbeitsweise der altägyptischen Handwerker in beispielhafter Weise.Der schon sehr weit gediehene Rohling hatte im Gesicht und am Hals bereits eine sehr gute Glättung der Oberfläche erfahren, während die gröberen Meißelspuren an den Ohren und am Kronenansatz noch roh belassen wurden. Die Augen und der Augenbrauenwulst waren bereits so exakt gesetzt, dass sie als sicherer Anhaltspunkt für die weiteren Arbeiten mit akkuraten Linien eingefasst und bemalt wurden. Auch Nase und Mund sowie die Sehnen am Hals scheinen dem Ziel schon recht nahe zu sein, doch mussten neben der Ausarbeitung einiger Details offensichtlich noch Korrekturen vorgenommen werden. Um die zu bearbeitenden Stellen zu markieren, zeichnete der Bildhauer mit gekonnt gesetzten, schwungvollen Pinselstrichen die fraglichen Partien im Gesicht an. Hierzu gehörten die fehlende, leichte Furche in der Mitte der Stirn; die Lidfalten am inneren Augenwinkel; die Ausarbeitung des linken Tränensäckchens, eine Begradigung des Nasenrückens, die fehlenden Nasolabialfalten, eine Korrektur der zu voll geratenen Lippen sowie eine zartere Modellierung der leicht eingefallenen Wangen – insbesondere auf der linken Gesichtshälfte – und die fehlenden Halsfalten.Am Kinn und um den Mund sowie an der Oberlippe kann man bereits den nächsten Abarbeitungsschritt mittels feiner, kleiner Meißelspuren erkennen. Wie viele solcher Korrekturvorgänge dieser Statuenkopf noch hätte durchlaufen sollen, kann nicht abgeschätzt werden, aber der unvollendete Kopf zeigt im Vergleich zur vollendeten Büste und zum Gipsmodellkopf der Königin (ÄM 21349), dass verlässliche Modellvorlagen in der Werkstatt unabdingbar waren, um das gesetzte Ziel eines perfekten, porträthaften, wenngleich idealisierten Abbildes der Königin zu erhalten.Aus: Seyfried, F., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 338 (Kat.-Nr. 123).

Hieratischer Papyrus mit Hymnen auf den Totengott Osiris (Papyrus Schmitt)

Hieratischer Papyrus mit Hymnen auf den Totengott Osiris (Papyrus Schmitt)

Im ausgehenden 4. Jahrhundert v. Chr. trat eine neue Gruppe von Totenpapyri neben die traditionellen Totenbücher. Sie sind mit Texten beschriftet, die zu diversen Festterminen für den Totengott Osiris rezitiert wurden. Offenbar sollte der dem Gott angeglichene Verstorbene wie dieser von den belebenden und schützenden Ritualen profitieren. Neben langen Hymnen, Totenklagen und anderen Rezitationen enthalten die Texte zum Teil auch Anweisungen für die Durchführung ritueller Handlungen. Deswegen sind diese sogenannten „Ritualpapyri“ oder auch „liturgischen Papyri“ trotz ihrer Verwendung als Grabbeigabe eine wichtige Quelle für unsere Kenntnis altägyptischer Rituale.Papyrus Berlin P. 3057, nach seinem Stifter auch „Papyrus Schmitt“ genannt, ist ein wichtiger Vertreter dieser vorwiegend für Priester angefertigten Schriftrollen. Er überliefert fünf Texte, wobei am Anfang der Rolle (rechts) mindestens zwei Kolumnen verloren sind. Wie bei allen Ritualpapyri wurde die hieratische „Schreibschrift“ verwendet, die zur Zeit der Herstellung des Papyrus um 300 v.u.Zt. nur noch in religiösem Kontext Verwendung fand. Gut zu erkennen ist der Unterschied zwischen stichisch (d.h. in Versen) und durchlaufend geschriebenen Texten, ebenso die dünnen Begrenzungslinien der Textkolumnen. Die dunklen Verfärbungen an den Rändern stammen von Balsamierungssubstanzen und belegen, dass der Papyrus zusammengerollt mit der Mumie im Sarg lag.Der Verstorbene wird in den Texten nicht namentlich genannt, sie richten sich ausschließlich an den Totengott. Möglicherweise kann die Rolle aber einem Mann namens Psammetich-Merneith zugewiesen werden, dessen Mumienbinden gemeinsam mit Papyrus Schmitt ins Berliner Museum gelangten und anscheinend vom selben Schreiber mit Texten versehen wurden. B. Backes

Hieratischer Papyrus mit der Geschichte des Sinuhe und der Geschichte des redekundigen Bauern

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Dies ist der berühmte Text der Lebensgeschichte des Sinuhe. Dieser Text gehörte zur klassischen Literatur des Alten Ägypten in mittelägyptischer Sprache. Die hier vorliegende Fassung ist eine "Taschenbuchausgabe" mit geringen Maßen. Der hieratische Papyrus aus der 12. Dynastie wurde in einem Grab im Bezirk des Ramesseums gefunden. Daher ist er im Zusammenhang mit anderen Texten diese Kontexts zu sehen, die sich u.a. im British Museum London befinden. Die Langfassung des Sinuhe-Textes ist in den beiden Berliner Handschriften B und R unter der Inventarnummer P 3022 zu finden.V. Lepper

Statuette des Gottes Horus in Gestalt eines Falken

Statuette des Gottes Horus in Gestalt eines Falken

Die Figur zeigt einen stehenden Falken mit einem detailliert ausgearbeitetem Gefieder. Falken sind heilige Tiere des Gottes Horus. Statuetten dieser Art wurden im Zuge des Tierkultes verwendet, wo diese wenigstens zeitweise mit dem Gott in seinen verschiedenen Formen verschmelzen. So sind auf einer Seite der niedrigen Basis Reste eine Weihinschrift erkennbar, die den Gott Horus neben der Stifterin, einer Frau namens Tamounis, nennen.(J. Helmbold-Doyé)

Statuette der thronenden Göttin Neith

Statuette der thronenden Göttin Neith

Bei der Figur handelt es sich um die Göttin Neith. Sie trägt die Rote Krone – eine Krone, die den nördlichen Teil des Landes, Unterägypten, symbolisiert. Die Göttin ist in sitzender Haltung wiedergegeben. Sie ist mit einem knöchellangen, eng anliegenden Gewand bekleidet, unter dem die Körperformen gut sichtbar sind. Ihre Hände sind zu Fäusten geballt, wobei die rechte Hand waagerecht gedreht und die linke Hand aufgestellt ist. Um den Hals liegt ein breiter Halskragen. Dieser und andere Bereiche sind bei dem Berliner Exemplar mit filigranen Tauschierungen in Gold wiedergegeben.J. Helmbold-Doyé

Bootsmodell aus dem Grab des Mentuhotep

Bootsmodell aus dem Grab des Mentuhotep

Dieses Schiff aus dem Grab des Mentuhotep ist ein Reiseboot, das sich - wie der umgelegte Mast zeigt - auf der Fahrt flußabwärts befindet. Der Schiffsrumpf ist grün bemalt, das Deck weiß mit roten Streifen, die wohl die Balkenkonstruktion wiedergeben sollen. Der Mast und die beiden Rahen ruhen mittschiffs auf einem Haltepfosten. In der dahinter stehenden Kajüte sitzt Mentuhotep, nahezu mumienförmig in einen weißen Mantel gehüllt, auf den Titel und Name geschrieben sind. Auf der Außenseite der gelb gemalten Kajüte scheinen schwarze Linien Verschnürungen anzudeuten. Dazu ist auf der einen Seite das fellbezogene Schild des Mentuhotep aufgemalt. Die Besatzung besteht aus 16 Ruderern, einem richtungsweisenden Mann am Bug und einem weiteren am Steuerruder. Eine Dienerin mahlt Getreide, ein Diener knetet Teig. Allen Figuren ist ihr Name und der Name der Mutter aufgeschrieben.

Ringfragment mit der Kartusche des Königs Echnaton

Ringfragment mit der Kartusche des Königs Echnaton

Der Ring zeigt den Eigennamen des Königs Echnaton, gelesen Ach-en-Aton. Die genaue Übersetzung dieses Namens bleibt noch immer fraglich, könnte aber in etwa mit „Der dem Aton nützlich oder wohlgefällig ist“ wiedergegeben werden. Ringe dieser Art wurden in der Residenzstadt des Königs in großer Anzahl, aus Fayence oder Glas gefertigt, gefunden. Neben Königsnamen fanden sich als Verzierung auf den Ringplatten auch figürliche und florale Motive.(J. Jancziak)

Stele des Amenemopet vor dem Gott Amun-Re in verschiedenen Erscheinungsformen

Stele des Amenemopet vor dem Gott Amun-Re in verschiedenen Erscheinungsformen

Der Steleninhaber kniet opfernd vor dem thronenden menschengestaltigen Gott Amun-Re mit hoher Doppelfederkrone, das Leben spendende Anch-Zeichen und das Glück verheißende Was-Zepter in den Händen. Gans und Widder verweisen auf die tierischen Erscheinungsformen dieses Gottes, der seit dem Neuen Reich als oberster Gott in Ägypten verehrt wurde. Die Inschrift berichtet, dass der königliche Sandalenmacher des Osiris, Amenemopet, diese Stele für „den großen Gott Amun-Re, den Herrn der beiden Länder, den Herrn des Himmels und kraftvollen Löwen“ hat anfertigen lassen.

Hieroglyphischer Papyrus mit der Sonnenlitanei des Nes-Amun-neset-taui

Hieroglyphischer Papyrus mit der Sonnenlitanei des Nes-Amun-neset-taui

Auf diesem Papyrus befindet sich ein kusivhieroglyphischer religiöser Text, und zwar eine kurze Version der sog. Sonnenlitanei, in der in 74 Anrufungen der Sonnengott Re gepriesen wird. Genannt sind auf diesem Papyrus 21 verschiedene Erscheinungsformen des Gottes, die er während seiner Reise durch die Unterwelt bis zum Sonnenaufgang annehmen kann.Die älteste Version ist im Grab Pharao Thutmosis' III. angebracht, und seit Beginn der 19. Dynastie wird die Sonnenlitanei ein Teil des Dekoratiosprogrammes der thebanischen Königsgräber. Mittelfristig konnten aber auch Privatleute diesen Text für ihre eigene Grabausstattung nutzen. Im Falle dieses Berliner Papyrus ist der  Besitzer ein thebanischer Priester namens Nes-Amun-nesu-taui, der ansonsten nicht weiter bekannt ist. Er findet dargestellt auf beiden Seiten des Papyrus, wie er in kniender Haltung Re adoriert.J. Moje

Statuette des Königs Echnaton

Statuette des Königs Echnaton

"Ein mit einem Schurz und vergoldeten Sandalen bekleideter, in rot-brauner Farbe ausgeführter Mann steht in leichter Schrittstellung auf einer längsrechteckigen Basis. Der ebenfalls vergoldete Schurz ist gefältelt und reicht an der Rückseite bis zur Mitte der Waden und an der Vorderseite bis oberhalb der Knie. In diesem Bereich ist er aufwendig dekoriert. So zeigt er einen Uräenfries an der unteren Borte. Ein mehrreihiger Schulterkragen schmückt den ansonsten nackten Oberkörper. Dieser ist in verschiedenen Farben ausgeführt und besitzt pflanzliche Motive, wie Blütenblätter des Lotus. An jedem Arm trägt der Dargestellte darüber hinaus jeweils einen vergoldeten, breiten Unter- und Oberarmreif. Ausladende Hüften sowie ein starker Bauchansatz bestimmen ansonsten den Körper. Der linke Arm ist gerade nach unten ausgestreckt und leicht vor den Körper gehalten, die Hand ist ebenfalls flach ausgestreckt. Dagegen ist der rechte Arm vor dem Körper angewinkelt und die Hand vor der Brust geballt. Vermutlich befanden sich in der Hand die beiden Zepter Krummstab und Geisel.Der Kopf ist nach vorne gerichtet und zeigt mandelförmige Augen, die durch schwarze und weiße Farbe hervorgehoben sind, breite Brauenbögen, eine zierliche Nase sowie einen fülligen, rot bemalten Mund. Schnur- und Backenbart wurden schwarz aufgemalt. Die Ohren liegen weit zurück und sind sehr hoch angesetzt. Bekrönt wird der Dargestellte von der Blauen Krone, die separat gearbeitet wurde, und dem dazugehörigen Stirnband. Diese sowie die wohl zu ergänzenden Zepter kennzeichnen den Mann als König, womöglich Echnaton. Auf der Basis sind neun gefesselte Feinde wiedergegeben, über die der Pharao hinwegschreitet und sie somit, im übertragenen Sinne, vernichtet. Bei den Feinden handelt es sich um die drei großen benachbarten Bevölkerungsgruppen Ägyptens: Nubier, Asiaten und Libyer.Das beschriebene Objekt wurde 1918 in Luxor von Ludwig Borchardt für James Simon angekauft, der es dem Ägyptischen Museum und Papyrussammlung Berlin schenkte. Zwar ist die genaue Herkunft nicht bekannt, jedoch ist es wahrscheinlich, dass Statuetten des Königs und seiner Familie in hauseigenen Schreinen privater Anhänger des Königspaares in Amarna aufgestellt waren."Jessica Jancziak, In: J. Helmbold-Doyé – J. Jancziak (Hrsg.), Wechselnde Identitäten. Eine Ausstellung mit Werken von Gleb Bas, Sonderschrift der Ägyptischen Sammlung (SÄS) 4, Berlin 2015, S. 48

Kleine Glocke

Kleine Glocke

Glocken sind keine moderne Erfindung. Aus Ton oder Bronze gefertigt, dienten sie schon in der Antike vielfältigen Zwecken. In Ägypten sind sie erst nach dem späten Neuen Reich (etwa um 1000 v. Chr.) archäologisch nachweisbar und wurden zunächst aus dem Nahen Osten importiert. Erst ab dem 7. Jahrhundert v. Chr. treten Glocken häufiger auf. Obwohl sie ursprünglich kein regulärer Bestandteil von Grabbeigaben waren, nimmt ihre Verbreitung im Laufe der Zeit zu, bis sie in der ptolemäischen Zeit in einer breiteren Vielfalt von Kontexten erscheinen.Glocken gehören zu der Instrumentengruppe der Idiophone („Selbstklinger“), die als Ganzes oder in Teilen selbst schwingend ihren Ton erzeugen. Aufgrund ihres hellen und klaren Tons fanden sie Verwendung bei Kulthandlungen und Tempelfesten, erfüllten jedoch zugleich schützende und magische Funktionen. Ihrem Klang schrieb man die Fähigkeit zu, böse Kräfte abzuwehren, wodurch sie sich auch als Amulette und Grabbeigaben etablierten, insbesondere im Zusammenhang mit Kindern.Diese Vorstellung entspricht grundsätzlich der im Nahen Osten verbreiteten Idee von der apotropäischen Wirkung von Lärm. Diese Vorstellung war jedoch in der ägyptischen Kultur bereits angelegt. Die schützende Kraft von Musik war schon zuvor auf andere Instrumente – etwa Tamburine und Zimbeln – übertragen worden, was die schnelle Integration der Glocken in bestehende religiöse Praktiken erklärt.Die schützende Bedeutung von Lärm war in Ägypten eng mit der Gottheit Bes verknüpft. Spätestens seit der Regierungszeit Amenophis’ III. (1388–1351 v. Chr.) zählt das Tamburin zu den charakteristischen Attributen des Bes, mit dem er in seiner Funktion als Beschützer von Kindern böse Geister vertreibt. Damit waren sowohl Bes als auch der rituelle Einsatz von Lärm bereits fest in einem Schutzkontext verankert, insbesondere im Hinblick auf Kinder. Vor diesem Hintergrund erscheint es plausibel, dass Glocken bewusst an diese bestehenden Traditionen anknüpften. Begünstigt durch die Schutzfunktion des Bes und seine Verbindung zu lärmenden Ritualpraktiken entwickelten sich Glocken zunehmend zu abstrakten Schutzamu¬letten und verloren dabei teilweise ihre ursprüngliche Funktion als Klanginstrumente.Aufgrund ihres wiederholten Auftretens in Bestattungskontexten sind Glocken in Ägypten daher primär als Objekte ritueller Bedeutung zu verstehen. Zugleich erweiterte sich ihr Gebrauch über den rein funerären Kontext hinaus. Es ist anzunehmen, dass Glocken auch im Alltag getragen wurden. Darauf weist ihr häufiges Auftreten zusammen mit anderen Amuletten hin, die nachweislich zu Lebzeiten verwendet wurden und dem Schutz ihrer Träger dienten.Der Glockenkörper des Objekts ÄM 15842 besteht aus gegossener Bronze; am oberen Ende befindet sich eine vorgeformte Aufhänge-öse.I. Regulski

Kultstatue der Isis-Demeter mit Schlange und Cista

Kultstatue der Isis-Demeter mit Schlange und Cista

Die Kultstatue ist in der (griechischen) Körperhaltung des Kontrapost gearbeitet. Bekleidet ist sie mit Chiton und Himation sowie Sandalen. In der Linken hält sie ein Henkelgefäß, in der Rechten eine sich windende Schlange. Das Gefäß ist zwar nicht als geflochtenes Körbchen erkennbar, greift aber wohl auf die alte Cista mystica der Demeter zurück. Die Haare sind in Korkenzieherlocken gelegt, auf dem Scheitel sitzt eine Krone aus Ähren, Sonnenscheibe und Schlange. Alle diese Attribute können mit Demeter und Isis verbunden werden, den Garantinnen für die Fruchtbarkeit der Erde und für eine reiche Ernte sowie allgemein für Regeneration und Schutz.(J. Helmbold-Doyé)

Hathor-Sistrum mit Griff in Gestalt des Gottes Bes, auf Löwen stehend sowie weiteren Göttern und Sakralszene

Hathor-Sistrum mit Griff in Gestalt des Gottes Bes, auf Löwen stehend sowie weiteren Göttern und Sakralszene

Als Sistrum bezeichnet man eine Rahmenrassel, die ein Kultinstrument der Göttin Hathor war und später auch eine breite Anwendung im Isis-Kult fand. Mit der Verbreitung des Isis-Kultes im gesamten Mittelmeerraum gelangte das Sistrum ebenfalls dorthin. Das bronzene Sistrum aus Griechenland der griechisch-römischen Zeit ist reich mit motivischen Bezügen zu Hathor dekoriert. Der Griff ist mit der Figur des Zwerggottes Bes auf zwei Löwen stehend gestaltet, über dem sich ein Hathor-Kopf befindet. Im unteren Bereich des Sistrum-Bogens ist ein Naos mit einem Horus-Falken dargestellt. Auf dem Türpfosten ohne Sturz liegt jeweils eine Kuh, wohl eine Darstellung der Hathor, während Harpokrates (griechische Entsprechung des altägyptischen Horus-Kindes) als nacktes Kind mit einem Finger am Mund auf der rechten Kuh steht. Eine kleine Katzenfigur als Erscheinungsform der Göttin Bastet, die ähnlich wie Hathor eng mit Musik, Tanz und Festen assoziiert wurde, ziert außerdem die obere Bogenrundung. Die vier waagerechten Rasselstäbe mit den Metallplättchen zum Erzeugen von Klängen sind nicht mehr erhalten.(I. Liao)

Standfigur des Echnaton mit Stele (Stelophor)

Standfigur des Echnaton mit Stele (Stelophor)

Opfer- und Weihehandlungen waren feste Bestandteile des Götterkultes. Während der Regierungszeit des Echnaton wurde die Möglichkeit privater Opfer weitgehend eingeschränkt. Der Pharao selbst war nun – noch exponierter als in früheren Zeiten – der oberste Priester und daher als einziger von Aton legitimiert, Opferhandlungen zu vollziehen. Allenfalls Nofretete und die Töchter waren noch zu diesen Handlungen berechtigt. Opfer- und Weiheprozessionen durfte ebenso die königliche Familie ausführen.Bereits unter Hatschepsut wurde der Typus des Stelophoren, einer stelentragenden Figur, entwickelt. Dieser neue Typus trat ausschließlich in Theben-West auf und wurde in der Regierungszeit Amenophis’ III. als Standfigur weiterentwickelt. Ursprünglich gehörte er zur Privatplastik, und in Verbindung mit dem Sonnenhymnus findet er sich auch in thebanischen Gräbern wieder. Echnaton verwendete ebenso diesen Typus für königliche Darstellungen und trägt bei dem Berliner Stück die Blaue Krone, die lediglich schmückendes Element und keiner kultischen Handlung zuzuordnen ist. Bemerkenswert ist, dass der Pharao barfüßig erscheint, was nicht dem königlichen Ornat entspricht.Nach: Rattmann, A., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 234 (Kat.-Nr. 22).

Fragment eines Grabreliefs: zwei Prinzessinnen mit Sistren,Töchter Amenophis' III.

Fragment eines Grabreliefs: zwei Prinzessinnen mit Sistren,Töchter Amenophis' III.

Das Relieffragment aus dem Grab des Cheruef zeigt zwei Prinzessinnen, Töchter des Pharao Amenophis III., die jeweils in der rechten Hand ein Naos-Sistrum halten. Das Sistrum war ein Musikinstrument und spielte im kultischen Geschehen eines Tempels eine bedeutende Rolle. Es besteht aus einem Griff, dessen oberes Ende in Form eines weiblichen Kopfes mit Kuhhörnern endet und ein Symbol der Göttin Hathor darstellt. Das Rhythmusinstrument gehörte zur Ausstattung der Tempelsängerinnen und wurde bei religiösen Festen und Prozessionen benutzt, an denen auch Prinzessinnen teilnehmen durften. Als Zeichen der Göttin Hathor ist das Sistrum mit deren göttlichen Heilskräften und Segnungen ausgestattet, die sowohl an den König als auch an die Götter übertragen werden konnten. Die Darstellung, aus der dieses Fragment stammt, bezieht sich auf das Aufrichten des Djedpfeilers durch Amenophis III. im Rahmen der alljährlichen Tempelfeste.Aus: Jung, M., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 204 (Kat.-Nr. 5).