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Putto mit Tamburin

Ident. Nr.: 2653

ObjID: obj:868091

Details (Expert)

Beteiligte
Donatello (um 1386-1466),
Bildhauer*in
Datierung
Datierung: 1429
Datierung engl.: 1429
Systematik/Art
Weitere Titel
Putto mit Tamburin
Übersetzung: Putto with Tambourine
Abmessungen
Höhe x Breite x Tiefe: 36,2 x 14,7 x 16,2 cm
Gewicht: Skulptur 7,92 kg
Gewicht: Marmorsockel 1,8 kg
Erwerbung
1902 Wilhelm von Bode (Schenkung)

Objektbeschreibung

Donatello

Dancing putto with a Tambourine
1428-29

Bronze with traces of gilding
Height: 36 cm

Berlin, Staatliche Museen, Skulpturensammlung, Inv. SKS 2653.
Bode-Museum, on view.


Provenance: Siena, Cathedral, Font of the Baptistery (1429-before 1687); London, Durlacher Brothers (Murray Marks; 1902); Berlin, Skulpturensammlung/Neues Museum (1902-1904); Berlin, Skulpturensammlung/Kaiser-Friedrich-Museum (1904-1939); Berlin, storage (1939-1945); Merkers, storage (1945); Wiesbaden, Central Collecting Point (1945-1956); West Berlin, Skulpturensammlung/Museum Dahlem (1956-1990); Berlin, Skulpturensammlung/Museum Dahlem (1990-1997); Berlin, storage (1997-2006); Berlin, Skulpturensammlung/Bode-Museum (since 2006).


Acquisition
Gift of Wilhelm Bode, 1902. Acquisition file n°1087/02 in the Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin.


Exhibitions:
Italian Renaissance Sculpture in the Time of Donatello, Detroit, The Detroit Institute of Arts, 23 October 1985-5 January 1986 and Fort Worth, Kimbell Museum of Art, 22 February-5 April 1986, cat. 22.
Donatello e i suoi, Florence, Forte del Belvedere, 15 June-7 September 1986, cat. 27.
Kaiser Friedrich III. und sein Museum, West Berlin, Gemäldegalerie, 15 June-24 July 1988.
Von allen Seiten schön, Berlin, Altes Museum, 31 October 1995-28 January 1996, cat. 1
Giovinezza di Michelangelo, Florence, Palazzo Vecchio and Casa Buonarroti, 6 October 1999-9 January 2000, cat. 23.
Ansichtsache. Das Bodemuseum Berlin im Liebighaus Frankfurt, Francfort, Liebighaus, 2002.
In the Light of Apollo. Italian Renaissance and Greece, Athens, National Gallery and Alexandros Souzos Museum, 22 December 2003-31 March 2004, cat. II.1.
Da Jacopo della Quercia a Donatello. Le arti a Siena nel primo Rinascimento, Siena, Santa Maria della Scala, Opera della Metropolitana, Pinacoteca Nazionale, 26 March-11 July 2010, cat. C.3.
Bronze, London, Royal Academy of Arts, 15 September-9 December 2012, cat. 82.


Comment
A putto or spiritello is a winged baby originally present in the iconography of pagan Antiquity; at the beginning of the 15th century, Tuscan artists began to reuse intensively the motif, which is often integrated into Christian representations. This was formerly the case for this putto, once crowning the Baptismal Font of Siena Cathedral together with five other statuettes. The work has been celebrated as one of the first small bronzes (bronzetti) of the Italian Renaissance (Pope-Hennessy, 1993, p. 86), which is not, strictly speaking, accurate, as it was not designed as an independent sculpture but as part of a global decoration (see Draper 1992). The Dancing putto with a Tambourine is, however, one of the most important bronzes of the Early Renaissance – and of Donatello’s career.
Standing on a shell, the putto holds a tambourine in his left hand, which he is about to hit with the other hand. The suspension of this movement is enhanced by the instability of the pose: not only is the equilibrium of the feet of the putto very unstable on the concave shell, but the whole body is twisting around a central axis. It is as if the boy intended to play his instrument for someone behind him: indeed, he was part of a group of three bronzes. The Berlin putto was in the left position, to the right was a trumpeter, also playing in direction of the center, where a dancing putto stood (see Lányi 1939). The pose of the child, with his legs turned toward the right while his arms are toward the left, has consistently been compared to the “figura serpentinata” admired during the mannerist period in the 16th century (Janson 1957; Krahn 1995a). If some antique models have been proposed as an inspiration for this statuette (see Balcarres 1903; Janson 1957), no direct example is entirely convincing – Donatello is known to have taken inspiration from Antiquity, but never to have copied it passively.
Like the two other bronzes mentioned above, the putto can be attributed to Donatello and traced back to a 1429-30 documented contribution to the Siena Baptistery Font (for which Donatello also made the relief of the Feast of Herod and two Virtues, in a similar gilt-bronze technique). While the other works by Donatello are still in situ, the Berlin statuette was missing as early as 1687 (Vittorio Lusini, Il San Giovanni di Siena e i suoi restauri diretti dal Prof. Agenore Socini, Florence, Alinari, 1901, pp. 112-114). Another very similar putto, although never gilt like the others and whose shell base is not adorned with a wreath, was part of the Medici collections since the 16th century and is preserved in the Museo Nazionale del Bargello; it has been recognized by Caglioti 1993 as a prototype made by Donatello for the Siena Font, but never put in place. On the Font, the three other putti were modeled and cast by Giovanni di Turino; two of them are still in situ (the last one is missing).
The work was acquired in 1902, when Wilhelm Bode bought it personally in London from the dealer Murray Marks (and his gallery Burlasker Brothers), and then gave it to the Berlin Museums. Bode immediately attributed the work to Donatello and identified its provenance; it is not clear what Marks thought of the sculpture – Williamson 1919 affirms that he had identified its author and provenance and tried in vain to convince the authorities of Siena to acquire it, but this needs further demonstration (interestingly, Bode 1922 mentions the acquisition in his first memoirs, but not in his more complete book Mein Leben, published posthumously in 1930). The attribution to Donatello has almost never been challenged (only Crutwell 1911 doubted this paternity, while Paoletti 1979 found differences of casting and chasing with the other figures in situ, arguing that the work was cast and chased in Siena, an opinion quite unconvincing).
Between 1404 and 1407, the young Donatello had been trained in the casting of bronze in the studio of Lorenzo Ghiberti. In the early 1420s, he had produced the imposing statue of the St Louis of Toulouse for a niche on the outside of Orsanmichele. Even though the technique of the latter sculpture was far from perfect, Donatello greatly improved through this work his knowledge and ability in bronze casting. The first bronze works for the Siena Font are extremely well conducted, as is the case for our putto, cast in full (Krahn 1995a). Some direct connections of design can be drawn with works by Donatello in different materials, such as the strangely similar gaze of the Marzocco in the Museo Nationale del Bargello (1419-20), or the profile of the left executioner in the Flagellation once in Berlin (see Inv. SKS 1979). The treatment of the wings recurs in another work related to Donatello, the Sprite from the Metropolitan Museum in New York (Inv. 1983.356).
The original presence of six putti above the Siena Font can be explained as purely decorative, as was the case with the first instance of this motif, the spiritelli on the tomb of Ilaria del Carretto carved by Jacopo della Quercia in 1406 for the Cathedral of Lucca (Caglioti 2004 also mentioned as a direct source for Donatello the decorative angels from the Fonte Gaia made by Jacopo for the city of Siena). Donatello had already used such motifs on top of the tomb of the Cardinal Rinaldo Brancacci in Sant’Angelo a Nilo in Naples, and would do so recurrently during the rest of his career, especially after his documented stay in Rome (1431-32). The putti or spiritelli carried a general connotation of eternal life appropriate for a funerary monument, but also a Baptistery Font, given that the great majority of the baptized were newborn children; the high infant mortality may have given many parents the feeling that their own children were in some way protected by these reassuring babies, dancing and playing music (see Donati 2010; for other, less convincing interpretations, see Bacci, 1929; Paoletti 1967 ed. 1979; Paoletti 1977).


Literature
Bode 1902a
Wilhelm Bode, Florentiner Bildhauer der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1902, pp. 259, 260 fig. 111: Donatello.
Bode 1902b
Wilhelm Bode, “Florentiner Bronzestatuetten in den Berliner Museen”, Jahrbuch der Königlich preussischen Kunstsammlungen, XXIII, 1902, pp. 75-79: Donatello, from the Font of the Siena Cathedral; six putti in total, just one is missing in Siena sic; bought from Murray Marks, who had recognized its quality when the statuette was evaluated for 2 pounds; dark patina over the gilding.
Balcarres 1903
Lord Balcarres, Donatello, London and New York, Duckworth & Co. and Charles Scribner’s Sons, 1903, p. 114: “an invaluable acquisition”. Compared to classical sculptures (British Museum, Inv. 1147; and Eros springing forward in the Forman collection, dispersed in 1899).
Bode 1904
Wilhelm Bode, “Musée de Berlin. Statuettes de bronze italiennes récemment acquises”, Les Arts, n°29, May 1904, p. 9 fig. II, p. 10: Donatello; two patinas, one gilt, the other darker.
Schottmüller 1904
Frida Schottmüller, Donatello. Ein Beitrag zum Verständnis seiner künstlerischen Tat, Munich, F. Bruckmann, 1904, pp. 55, 76, 84 note 1, p. 122.
Schubring 1905
Paul Schubring, “Italienische Plastik”, Zeitschrift für bildende Kunst, new series, XVI, 1905, p. 57.
Bode 1907
Wilhelm Bode, The Italian Bronze Statuettes of the Renaissance, London, H. Grevel & Co., 1907, p. 9, pl. VI.
Schubring 1907
Paul Schubring, Donatello. Des Meisters Werke in 277 Abbildungen, Stuttgart and Leipzig, Deutsche Verlags-Anstalt, 1907, pp. 29, 195: the finest of all the putti of the Siena Font.
Bertaux 1910
Émile Bertaux, Donatello, Paris, Plon, 1910, p. 86.
Knapp n. d. 1910
Friedrich Knapp, Die Italienische Plastik vom XV. bis XVIII. Jahrhundert, Berlin, Fischer & Franke, n. d. 1910, p. 22 and pl. 28a.
Cruttwell 1911
Maud Cruttwell, Donatello, London, Methuen, 1911, p. 62: “it has only to be compared with the genuine putto i.e. putti of the Siena Font to prove that it is not the work of Donatello”.
Goldschmidt 1914
Fritz Goldschmidt, Die italienischen Bronzen der Renaissance und der Barock. Erster Teil: Büsten, Statuetten und Gebrauchsgegenstände, Berlin, Georg Reimer, 1914, pp. 6-7 cat. 20, pl. 9.
Schottmüller 1918
Frida Schottmüller, Bronze-Statuetten und Geräte, Berlin, Richard Carl Schmidt & Co., 1918, pp. 75-76.
Williamson 1919
G. C. Williamson, Murray Marks and his Friends. A Tribute of Regard, London and New York, John Lane, 1919, pp. 26-27: bought by Murray Marks at a dealer’s in Bond Street; Marks connected it with the Siena Font and attributed it to Donatello, but he “was not to persuade the Siena authorities to obtain and restore it, although he tried his utmost to do so, and in consequence the figure is now in the chief museum in Berlin”.
Bode 1921
Wilhelm Bode, Florentiner Bildhauer der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1921, p. 233 fig. 140: Donatello.
Schottmüller 1921
Frida Schottmüller, Bronze Statuetten und Geräte, Berlin, Richard Carl Schmidt, 1921, p. 91.
Bode 1922a
Wilhelm Bode, Die Italienische Plastik, 7th ed., Berlin and Leipzig, Vereinigung wissenschaftlicher Verleger and De Gruyter, 1922, p. 68 fig. 31: Donatello.
Bode 1922b
Wilhelm von Bode, Fünfzig Jahre Museumsarbeit, Bielefeld and Leipzig, Velhagen & Klassing, 1922, pp. 50-51 (1922b): the most outstanding statuette of the Berlin collection; about the acquisition for 400 pounds from Murray Marks, who thought of it as at least close to Donatello; the sculpture was thought a fake and Marks had bought it for 50 pounds.
Wulff 1922
Oskar Wulff, Donatello, Leipzig, E. A. Seemann, 1922, p. 11, fig. 25.
Bode 1923
Wilhelm von Bode, Die italienischen bronzestatuetten der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1923, pl. 3: Donatello.
Bacci 1929
Peleo Bacci, Jacopo della Quercia, 1929, pp. 242-49, 274. (reference to be checked)
Bode 1930
Bode, Die Italienische Bronze des Kaiser Friedrich Museums, 1930, cat. 24. (reference to be checked)
Ormsby Gore 1930
William Ormsby Gore, Florentine Sculptors of the Fifteenth Century, London, MacMillan, 1930, p. 140: Donatello.
Planiscig 1930
Leo Planiscig, Piccoli bronzi italiani del Rinascimento, Milan, Fratelli Treves, 1930, p. 4 and pl. III fig. 3.
Colasanti 1931
Arduino Colasanti, Donatello, French trans., Paris, Crès, 1931, pl. LV: Donatello, 1428.
Donath 1933
A. Donath, “Wie Bode gekauft hat”, Neue freie Presse, 9 September 1933. (reference to be checked)
Bange 1934
E. F. Bange, Die Italienischen Bildwerke im Kaiser-Friedrich-Museum, Berlin, Verlag für Kunstwissenschaft, 1934, p. 23.
Lányi 1939
Jenö Lányi, “Donatello’s Angels for the Siena Font: a Reconstruction”, The Burlington Magazine, LXXV, n°189, October 1939, pp. 142-151: numbers and orders the three putti by Donatello for the Siena Font, with the one in Berlin on the left side, the trumpeter on the right side and the dancing one in the center.
Planiscig 1939
Leo Planiscig, Donatello, Vienna, Anton Schroll, 1939, pp. 14, 35, fig. 30.
Buscaroli 1942
Rezio Buscaroli, L’arte di Donatello, Florence, Monsalvato, 1942, p. 142 cat. 28: Donatello.
Goldscheider 1947
L. Goldscheider, Donatello, Paris, Phaidon, 1947, p. 20.
Planiscig 1947
Leo Planiscig, Donatello, Florence, Arnaud Editore, 1947, p. 47: “è (o era?) al Museo di Berlino”.
“Editorial…” 1954
“Editorial. Italian Sculpture in the Berlin Museums: Losses and Survivals”, The Burlington Magazine, XCVI, n°612, March 1954, p. 69: thought to have been destroyed during the war, until the exhibition in Wiesbaden during the summer of 1953.
Janson 1957
H. W. Janson, The Sculpture of Donatello, Princeton, Princeton University Press, 1957, II, pp. 73-75.
Metz n. d. 1957
Peter Metz, Europäische Bildwerke von der Spätantike bis zum Rokoko aus den Beständen der Skulpturen-Abteilung der Ehem. Staatliche Museen Berlin-Dahlem, Munich, Prestel, n. d. 1957, p. 49 cat. 237, pl. 36.
Grassi 1958
Luigi Grassi (ed.), Tutta la scultura di Donatello, Milan, Rizzoli, 1958, p. 67: Donatello, 1428.
Metz 1964-65
Peter Metz, “Das neue Skulpturenmuseum in Dahlem”, Jahrbuch der Stiftung preußischer Kulturbesitz, III, 1964-65, p. 110.
Metz 1966
Peter Metz, Bildwerke der christlichen Epochen von der Spätantike bis zum Klassizismus aus den Beständen der Skulpturenabteilung der Staatliche Museen, Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Berlin-Dahlem, Munich, Prestel, 1966, p. 89 cat. 497, pl. 74.
Carli 1967
Enzo Carli, Donatello a Siena, Rome, Editalia, 1967, pp. 19-20, pl. XXI.
Paoletti 1967
John T. Paoletti, The Siena Baptistery Font. A Study of Early Renaissance Collaborative Program. 1416-1434, Ph.D. (Yale University, 1967), New York and London, ed. 1979, pp. 131-133: Donatello; differences with the Siena putti; the casting and chasing were done in Siena by Tommaso di Paolo.
Janson 1968
Janson, “Donatello and the Antique”, in Donatello e il suo tempo, 1968, p. 82. (reference to be checked)
Hartt 1973
Frederick Hartt, Donatello. Prophet of Modern Vision, New York, 1973, pp. 161-162.
Paoletti 1977
John T. Paoletti, “Il Tabernacolo del Fonte Battesimale e l’iconografia medioevale”, in Giulietta Chelazzi Dini (ed.), Jacopo della Quercia fra Gotico e Rinascimento, symposium papers (Siena, Facoltà di Lettere e Filosofia, 2-5 October 1975), Florence, Centro Di, 1977, p. 131: the putti of the Siena Font are identified with David’s musicians (Psalm 150).
Pope-Hennessy 1977 ed. 1980
John Pope-Hennessy, “Donatello and the Bronze Statuette”, Apollo, CV, n°179, January 1977 now in: idem, The Study and Criticism of Italian Sculpture, New York and Princeton, The Metropolitan Museum of Art and Princeton University Press, 1980, p. 129.
Bode 1980
Wilhelm Bode, The Italian Bronze Statuettes of the Renaissance, James D. Draper ed., New York, De Reinis, 1980, pl. VI.
Poeschke 1980
Joachim Poeschke, Donatello. Figur und Quadro, Munich, Wilhelm Fink, 1980, pl. XIX fig. 29.
Sachs 1984
Hannelore Sachs, Donatello, East Berlin, Henschelverlag, 1984, chap. 17.
Gersdorff n. d. 1985
Dagmar von Gersdorff, Kinderbildnisse aus vier Jahrtausenden aus den Sammlungen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz Berlin, West Berlin, Frölich & Kaufmann, n. d. 1985, p. 148.
Herzner 1985
Volker Herzner in Italian Renaissance Sculpture in the Time of Donatello, exh. cat. (Detroit, The Detroit Institute of Arts, 23 October 1985-5 January 1986 and Fort Worth, Kimbell Museum of Art, 22 February-5 April 1986), Detroit, The Detroit Institute of Arts, 1985, pp. 123-124 cat. 22.
Boucher 1986
Bruce Boucher, “Detroit and Fort Worth. Sculpture in the time of Donatello”, The Burlington Magazine, CXXVIII, n°994, January 1986, p. 67.
Herzner 1986
Volker Herzner in Alan Phipps Darr and Giorgio Bonsanti (eds.), Donatello e i suoi, exh. cat. (Florence, Forte del Belvedere, 15 June-7 September 1986), Detroit and Florence, The Detroit Institute of Arts, La Casa Usher and Arnaldo Mondadori Editore, 1986, pp. 138-139 cat. 27.
Bloch et al. 1988
Peter Bloch et al., Kaiser Friedrich III. und sein Museum, exh. cat. (West Berlin, Gemäldegalerie, 15 June-24 July 1988), West Berlin, Kaiser-Friedrich-Museums Verein, 1988, pp. 20-21.
Darr 1989
Alan Phipps Darr, “The Donatello Exhibition at Detroit and Florence: Results, Perspectives, and New Directions”, in Donatello-Studien, Munich, Bruckmann, 1989, p. 16: superb.
Schlegel 1989
Ursula Schlegel, Italienische Skulpturen. Ein Gang durch die Berliner Skulpturengalerie, West Berlin, Mann, 1989, p. 14.
Avery 1991
Charles Avery, Donatello. Catalogo complete delle opere, Florence, Cantini, 1991, pp. 45-46 cat. 26: the shell refers to the moment when Christ is baptized.
Draper 1992
James David Draper, Bertoldo di Giovanni, Sculptor of the Medici Household. Critical Reappraisal and Catalogue Raisonné, Columbia and London, University of Missouri Press, 1992, p. 30: not an independent bronze.
Pope-Hennessy 1993
John Pope-Hennessy, Donatello Sculptor, New York, London and Paris, Abbeville Press, 1993, pp. 86-87, 329 note 10: modelled and cast in Siena.
Rosenauer 1993
Artur Rosenauer, Donatello, Milan, Electa, 1993, pp. 77, 99-102, cat. 15c: “orthogonal” pose; anticipates the putti of the St Louis of Toulouse for Orsanmichele and those (not autograph) for the Brancacci Tomb in Sant’Angelo a Nilo, Naples.
Knuth 1995
Michael Knuth, “Zu Wilhelm von Bode als Mäzen der Skulpturensammlung”, in Wilhelm von Bode. Museumsdirektor und Mäzen, Berlin, Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, 1995, pp. 66, 71.
Krahn 1995a
Volker Krahn in idem (ed.), Von allen Seiten schön. Bronze der Renaissance und des Barock, exh. cat. (Berlin, Altes Musem, 31 October 1995-28 January 1996), Offenbach, Volker Huber, 1995, p. 130 cat. 1: prefigures the “figura serpentinata”; full cast.
Krahn 1995b
Volker Krahn, “‘Ein ziemlich kühnes Unterfangen…’. Wilhelm von Bode als Wegbereiter der Bonzeforschung, seine Erwerbungen für der Berliner Museen und seine Beziehungen zu Sammlern”, in idem (ed.), Von allen Seiten schön. Bronze der Renaissance und des Barock, exh. cat. (Berlin, Altes Musem, 31 October 1995-28 January 1996), Offenbach, Volker Huber, 1995, p. 41.
Draper 1999
James David Draper in Kathleen Weil-Garris Brandt (ed.), Giovinezza di Michelangelo, exh. cat. (Florence, Palazzo Vecchio and Casa Buonarroti, 6 October 1999-9 January 2000), Florence and Milan, Skira, 1999, p. 252 cat. 23: maybe Donatello kept a plaster cast of his bronze, which was difficult to see in Siena, because it directly influenced the anonymous author of the Young Mercury in the Metropolitan Museum of Art, New York (Inv. 1983.356), and the Young Archer by Michelangelo in the French Institute, New York.
Caglioti 2000
Francesco Caglioti, Donatello e i Medici. Storia del ‘David’ e della ‘Giuditta’, Florence, Leo S. Olschki Editore, 2000, I, p. 161 note 37, p. 162 note 41, p. 167 note 60; p. 180, p. 415 note 44.
Katalog der Originalabgüsse… 2000
Katalog der Originalabgüsse. Heft 6. Christliche Epochen. Spätantike. Byzanz. Italien. Freiplastik. Reliefs. Bronzestatuetten, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, 2000, cat. 2161.
Luchs 2001
Alison Luchs, “The ‘Winged Woman Holding a Torch’: a Donatellesque Bronze from Quattrocento Tuscany”, in Debra Pincus (ed.), Small Bronzes in the Renaissance, symposium papers (Washington DC, National Gallery of Art, 4-5 December 1998), Washington DC, New Haven and London, National Gallery of Art and Yale University Press, 2001, p. 29 note 4.
Taxer 2002
Christine Taxer, “Eros im Baptisterium – eine heidnische Angriff auf des Christentum?”, in Herbert Beck and Hartmut Krohm (eds.), Ansichtsache. Das Bodemuseum Berlin im Liebighaus Frankfurt. Europäische Bildhauerkunst von 800 bis 1800, H. Beck and H. Krohm (eds.), Frankfurt, 2002, pp. 185-193.
Wainwright 2002
Clive Wainwright, “‘A Gatherer and Disposer of other men’s stuff’. Murray Marks, connoisseur and curiosity dealer”, Journal of the History of Collections, XIV, n°1, 2002, p. 171: about the acquisition.
Caglioti 2003
Francesco Caglioti, “Donatello e il Fonte Battesimale di Siena. Per una rivalutazione dello ‘Spiritello danzante’ nel Museo Nazionale di Firenze”, Prospettiva, 110-111, April-July 2003, pp. 18-29.
Caglioti 2004
Francesco Caglioti in Mina Gregori (ed.), In the Light of Apollo. Italian Renaissance and Greece, exh. cat. (Athens, National Gallery and Alexandros Souzos Museum, 22 December 2003-31 March 2004), Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2004, pp. 195-196 cat. II. 1: the motif of the putto comes from Jacopo della Quercia (Tomb of Ilaria del Carretto; Angels from the Fonte Gaia); “astonishing instability” of the Berlin putto.
Grisko 2006 ed. 2007
Michael Grisko, “Die Ausstellung: Einblicke in die vier Sammlungen”, in Carola Wedel (ed.), Das Bode-Museum. Schatzkammer der Könige, Berlin, Jaron Verlag, 2006 (2nd ed. 2007), p. 101.
Knuth 2006
Michaël Knuth in Skulpturensammlung im Bode-Museum, Munich et al., Prestel, 2006, pp. 124-125.
Ciaroni 2007
Andrea Ciaroni, Dai Medici al Bargello. Volume secondo. I Bronzi del Rinascimento. Il Quattrocento, Maastricht, Altomani & Sons, 2007, p. 82.
Fattorini 2008
Gabriele Fattorini, Jacopo della Quercia e l’inizio del Rinascimento a Siena, Florence, Il Sole 24 Ore e E-ducation.it, 2008, pp. 196-199, 208-209.
Donati 2010
Gabriele Donati in Max Seidel et al. (eds.), Da Jacopo della Quercia a Donatello. Le arti a Siena nel primo Rinascimento, exh. cat. (Siena, Santa Maria della Scala, Opera della Metropolitana, Pinacoteca Nazionale, 26 March-11 July 2010), Milan, Federico Motta Editore, 2010, p. 382-83; cat. C.3: the shell is related to the baptism; symbolic link between the baptized children in the Font and the putti dancing above.
“A Gold Medal for Bronze” 2012
“A Gold Medal for Bronze”, 13 November 2012: (https://notestothemilkman.wordpress.com/2012/11/13/a-gold-medal-for-bronze/): “Wouldn’t life be boring if we all liked the same thing? Before going down to see the Bronze exhibition at the Royal Academy last week, the Management and I watched the Culture Show episode which included a look at the exhibition. Andrew Graham-Dixon was accompanied by Gallery owner Danny Katz, who has been buying and selling sculpture for over forty years. In front of ‘Putto with Tambourine’ (1429) by Donatello, Katz was in ecstasy. ‘This is the one object I totally covet.’ ’You want to take it home?’ asked Graham-Dixon. ‘I couldn’t! I’m only a mere man, a mortal. I couldn’t live with something like this. This is great art.’ My reaction? It was okay but it didn’t really do much for me.”
Ekserdjian 2012
David Ekserdjian in idem (ed.), Bronze, exh. cat. (London, Royal Academy of Arts, 15 September-9 December 2012), London, Royal Academy of Arts, 2012, p. 267 cat. 82.
Bormand 2013
Marc Bormand, “Gli ‘spiritelli’ del Rinascimento”, in idem and Beatrice Paolozzi Strozzi (eds.), La primavera del Rinascimento. La scultura e le arti a Firenze 1400-1460, exh. cat. (Florence, Palazzo Strozzi, 23 March-18 August 2013 and Paris, Musée du Louvre, 26 September 2013-6 January 2014), Florence, Mandragora, 2013, pp. 112-113.
Krahn 2013
Volker Krahn, “Wilhelm von Bode and his Engagement with two Bronze Groups of ‘Hercules and Anteaeus’”, in Peta Motture, Emma Jones and Dimitrios Zikos (eds.), Carvings, Casts & Collectors. The Art of Renaissance Sculpture, symposium papers (London, Victoria and Albert Museum, 12-13 November 2010), London, V&A Publication, 2013, p. 158 note 2.
Savoy 2014
Bénédicte Savoy, “Vom Faustkeil zur Handgranate”. Filmpropaganda für die Berliner Museen 1934-1939, Cologne, Weimar and Vienna, Böhlau, 2014, pp. 12, 25, 135 note 73, pp. 150, 153, 163: quotes an article from Film-Kurier, 14 juin 1939, which speaks of “the famous angel”; the putto appears in a film by Hans Cürlis, Schatzkammer Deutschland (1939).

Neville Rowley (24 May 2016)

Letzte Aktualisierung: 29.10.2026

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Einrichtung:

Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Christus aus einer Marienkrönung

Christus aus einer Marienkrönung

Wie Haltung und Gestik zeigen, war die Christusfigur einst Teil einer zweifigurigen Marienkrönung. Der Gottessohn thront auf einer durchgehend profilierten Bank mit glatter Rücklehne. Unter ihm befindet sich ein Sockel, dessen Profil (mit Kehlung zur mittleren Eintiefung) dem der Thronbank entspricht. Interessanterweise ist der dreiseitig vorkragende Sockel nur auf Christus bezogen, während sich die Bank ursprünglich nach links zu Maria hin fortgesetzt hat, die wahrscheinlich ebenfalls einen separaten Sockel besessen hat. Christus wendet sich lediglich andeutungsweise nach links, was nicht ausschließlich der geringen Tiefe des Reliefs zugeschrieben werden kann: Das Haupt ist – bei frontal ausgerichtetem Blick – nur geringfügig geneigt, die Knie weisen leicht nach links, der unbekleidete rechte Fuß ragt ein wenig mehr unter dem Gewand hervor. Die Rechte ist weit erhoben und vollzieht den segnenden Krönungsgestus, während die Linke vom Mantelstoff umhüllt auf dem linken Knie liegt und eine Weltkugel hält. Gemeinsam mit einer links von ihr thronenden Maria dürfte sich die Christusfigur ursprünglich im Mittelschrein eines Altarretabels befunden haben. Allein innerhalb des relativ spärlichen Überlieferungsbestands des 14. Jahrhunderts gehört die Marienkrönung zu den häufigsten Darstellungen im Zentrum von Schnitzretabeln und konnte dort etwa von verschiedenen Szenen, Heiligen oder einer Apostelreihe flankiert werden.(Auszug aus: Tobias Kunz, Bildwerke nördlich der Alpen. 1050 bis 1380. Kritischer Bestandskatalog der Berliner Skulpturensammlung, Petersberg, Michael Imhof Verlag 2014)

Frauenbildnis

Frauenbildnis

Die bürgerliche, etwa 30-jährige Frau trägt eine fein gestickte Haube, die hinten mittels einer Schleife gehalten wird. Unter dem Saum quillt in welligen Strähnen das bis zur Schulter fallende Haar hervor. Das feine Ornament der Kopfbedeckung kontrastiert harmonisch zum schlichten Schnitt ihrer weit und locker getragenen Bluse, die vorne einen tiefen, V-förmigen Ausschnitt bildet. Darüber trägt sie einen über ihre linke Schulter gelegten Umhang, der mit dem Stoff ihrer Bluse nahezu verschmilzt. Ihr schmales Gesicht, das durch die hohe Stirn und das längliche, volle Kinn bestimmt wird, weist überaus weiche, gütige Züge auf. Der kleine, leicht lächelnde Mund mit den geschlossenen vollen Lippen verleiht der jungen Frau eine sinnliche Ausstrahlung, die mit dem verträumt zur Seite blickenden Augen einen ganz besonderen Reiz ausstrahlt. Bei der fein gearbeiteten Frauen-Büste handelt es sich allerdings um kein individuelles Porträt. Es ist das Gegenstück eines separat gearbeiteten, aber dazugehörigen Pendants, das in Kontrast einen grimassierenden Mann mit Schlapphut darstellt (Siehe Inv.-Nr. 17/73), auf den sie ihren Blick gewendet hat.In ihrer Gegensätzlichkeit spiegeln beide Büsten unterschiedliche Charaktereigenschaften, aber auch verschiedene Lebens- bzw. Weltanschauungen wider, die im Œuvre des Künstlers wiederholt vorkommen. Welche literarische Vorlage hier Pate gestanden hat, konnte bislang nicht beantwortet werden.Die Büste kann aufgrund der rückwärtig eingeritzten Signatur JCL Lück als ein Werk des wohl in Dresden gebürtigen Kleinplastikers Johann Christoph Ludwig Lücke zugeschrieben werden. Neben seinen zahlreichen Werken in Elfenbein – aber auch in Stein – war er ferner auf den Gebieten des Porzellans (1728/29 in Meißen, 1750/51 in Wien und 1751 in Fürstenberg), der Fayence und sogar der Papiermaché-Technik tätig. Er führte ein unstetes Leben als Wanderkünstler, da ihm eine Festanstellung als Hofkünstler verwehrt blieb. Insbesondere seine hervorragenden Fähigkeiten als Porträtist begründeten seinen Ruhm, die ihn an zahlreiche Fürstenhäuser im In- und Ausland führten.Hans-Ulrich Kessler

Bildnis König Sigismund III. von Polen

Bildnis König Sigismund III. von Polen

In einem Kapselrahmen wird das im Profil nach rechts ausgerichtete Brustbild des etwa dreißigjährigen König Sigismund III. Wasa aufbewahrt. Auf dem Kopf trägt er einen hohen, runden Hut, der reich mit Edelsteinen, Perlen und einer Feder geschmückt ist. Darunter schaut sein kurz geschnittenes blondes Haar hervor. Der König lässt sich gut an seinem Schnurrbart erkennen, allerdings ist der für ihn charakteristische Spitzbart inzwischen verlorengegangen. Von erlesener Eleganz zeugt die kostbare Tracht. Unter dem offenen und am Saum hermelinbesetzten Mantel erscheint ein reich geschnürtes Wams, dessen Knöpfe und Kordeln aus Kupferdrähten gebildet sind. Um den Hals trägt er eine gefältelte weiße Halskrause.Sigismund III. wurde am 20 Juni 1566 als Sohn von Johann III. Wasa von Schweden und Katharina Jagiellonika, Schwester des polnischen Königs Sigismund II. auf Schloss Gripsholm in Schweden geboren. Damit gehörte er gleichermaßen beiden Geschlechtern an. Zunächst folgte Sigismund III. 1587 Stephan I. Barthory (1522-1586) auf den polnischen Thron und als Sohn Johann Wasas wurde er 1592 schließlich auch König von Schweden. Als strenger Katholik, dem Papst stets ergeben, geriet der König aus dem Hause Wasa in zahlreiche – nicht immer erfolgreiche – kriegerische Auseinandersetzungen mit den polnischen Magnaten, aber auch mit Russen, Schweden und den Türken, die er 1621 in der Schlacht bei Chocim besiegte. Zugleich galt Sigismund III. als großer Förderer der Künste, indem er vor allem italienische Architekten an den polnischen Hof zog und eine besondere Wertschätzung für Gemälde und die Goldschmiedekunst entwickelte, in der er selbst erfolgreich dilettierte. Durch seine engen Verbindungen zum kaiserlichen Hof in Wien und Prag, wo die Medaillen- und Wachsporträtkunst großes Ansehen genoss, dürfte auch König Sigismund III. an diesen Preziosen Gefallen gefunden haben und die Bildnisse von sich und seiner ersten Frau Anna II. aus dem Hause Habsburg (sieheInv. Nr. 822) bei den bedeutenden Wachsmodellierer Antonio Abondio und seiner Werkstatt in Auftrag gegeben haben.Von dem Bildnismedaillon Sigismunds III. wie auch das seiner ersten Frau Anna II. existieren Repliken auf Schloss Gripsholm (Schweden).

Kreuzigung Christi / The Crucifixion

Kreuzigung Christi / The Crucifixion

Inscription on the bottom of the frame: AVE MARIA GRATIE PLENA DOMINUS TEC[UM]; at the base of the frame are two coats of arms: of the Barbarori family on the right side; the one on the left hand side is unidentified.ProvenanceSanta Maria in Monteluce, Perugia (before 1903); Berlin, Skulpturensammlung/Kaiser-Friedrich-Museum (1904-1939); Berlin, storage (1939-1945); Soviet Union, secret storage (1945/46-1958); East Berlin, Skulpturensammlung/Bode-Museum (1958-1990); Berlin, Skulpturensammlung/Bode-Museum (1990-present).AcquisitionBought in 1903 (through the gift of James Simon) as by a Florentine Master, ca. 1450, together with a David by Antonio di Banco (Inv. SKS 2794), for 8,540 Mark. Acquisition file n°I. 3789/03 (Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin).Restorationca. 2000.ExhibitionSchätze der Weltkultur von der Sowjetunion gerettet, East Berlin, National-Galerie and Pergamonmuseum, 1958, cat. D 76.Curatorial files in the Bode-Museum• Correspondence between Luciano Bellosi and Michael Knuth (1997-2007); see comment.• Michael Knuth (April 1996) attribution to Dello Delli (on the basis of a Crucifixion from Careggi published in B. Borngässer, “Die Apsisdekoration der alten Kathedrale zu Salamanca”, Mitteilungen des Kunsthistorisches Institutes in Florenz, XXXI, 1987, p. 273 fig. 30).CommentThis work is a pathetic yet beautiful vision of the moment of the Crucifixion of Jesus Christ: aspects of pure drama (such as the fainting Virgin Mary on the left foreground, surrounded by the Magdalene, St John and another Mary; or the suffering of the bad thief on the right-hand cross) are presented next to careful anatomical studies (such as Christ or the Roman soldier in the right foreground). The main interest of this work lies in the eclectic capacity of its author to switch from the “high” culture of the Renaissance, with foreshortening based on perspectival and anatomical studies (the two thieves and their crosses), to “low” culture related to popular devotion, sometimes at the limits of caricature (the standing Roman soldiers at the feet of the Cross).The plinth of the relief’s frame bears the inscription “Ave Maria Gratia Plena, Dominus Tecum”, which has led to the assumption that it did not originally belong with the relief, as the salutation to the Virgin is better suited to an Annunciation or a Virgin and Child (see Schottmüller 1913 and 1933); however the frame appears to be original to the relief. The armorial shield at the bottom-right of the frame is that of the Barbadori family; the one on the left is unidentified, even though it is close to that of the Florentine Ricasoli family – it is possibly the shield of a family from Perugia, where the relief comes from (it is said to come from the church of Santa Maria in Monteluce in Perugia, which was rebuilt during the 16th century). Schottmüller 1913 saw affinities with the works of Sienese sculptors of the second half of the 15th century: Neroccio de’ Landi, Vecchietta, Francesco di Giorgio Martini and Giacomo Cozzarelli. The latter artist was suggested as the author of the work by Bode 1916, followed by Bange 1933 and Schottmüller 1933, while Meller 1963 thought of the eccentric Florentine artist who went to Spain, Dello Delli. Another Florentine artist who went to Spain has been the most cited author of the relief: Giuliano di Nofri, also called Giuliano Fiorentino. This proposition of Schubring 1919 (see also Schubring 1921) was recently reassessed by Franci 2001 and has been endorsed by Gentilini 2007: the affinities of the Berlin relief with the marble decoration of the Cathedral of Valencia, especially the reliefs of the Crucifixion and Samson Breaking the Doors of Gaza, are indeed quite compelling. Giancarlo Gentilini (oral communication, May 2014) made an interesting confrontation with another Crucifixion in the Szépmüvészeti Múzeum in Budapest, which may be by the same artist (cartapesta with gilt background, 70 x 42 cm, Inv. 51.929; see Mária G. Aggházy, Italian and Spanish Sculpture, Budapest, Kossuth Printing House, 1977, cat. 15).Before attributing the relief to Giuliano Fiorentino, Schubring had stated that that it reminded him of Donatello’s style, especially as seen in the bronze pulpits of San Lorenzo – one of the master’s last works. This relationship to Donatello, which must have been more compelling when the relief was covered with a bronze patina (removed in a restoration during the 2000s), had almost convinced one of the greatest specialists on Donatello, Luciano Bellosi, to attribute the work to the artist. Between 1997 and 2007, Bellosi repeatedly wrote to Michael Knuth, curator of the Berlin Skulpturensammlung, to share his opinion; a passage from one of Bellosi’s articles dedicated to the early activity of Donatello for the Florentine Cathedral also argues in favor of this attribution; Bellosi never published the text (see the article in Margaret Haines (ed.), Santa Maria del Fiore. The Cathedral and its Sculpture, Fiesole, Cadmo, 2001), which is preserved in the archive of the Bode-Museum.LiteratureSchubring 1907Paul Schubring, “Gli acquisti del museo ‘Kaiser Friedrich’”, L’Arte, X, 1907, p. 451: recalls Donatello, especially the pulpits of San Lorenzo in Florence.Schottmüller 1913Frida Schottmüller, Die italienischen und spanischen Bildwerke der Renaissance und des Barocks in Marmor, Ton, Holz und Stuck, Berlin, Georg Reimer, 1913, pp. 104-105 cat. 257: Sienese, ca. 1450-70; the inscription means that the frame is probably not original; mixture of Sienese (Jacopo della Quercia) and Donatellesque elements; close to Vecchietta; the figures around the fainting Virgin recall the group in the Osservanza, Siena; maybe a Sienese artist active in Umbria and in the Marche, not necessarily Francesco di Giorgio Martini or Giacomo Cozzarelli.Bode 1916Wilhelm von Bode, “Die Sammlung der Sienesischen Bildwerke des Quattrocento im Kaiser-Friedrich-Museum”, Amtliche Berichte aus der Königl. Kunstsammlungen, XXXVII, n°9, June 1916, col. 176-79: Giacomo Cozzarelli?Scgubring 1919Paul Schubring, Die italienische Plastik des Quattrocento, Berlin, Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion, 1919, pp. 26, 193: Giuliano Fiorentino, before 1450.Bode 1921Wilhelm von Bode, Bollettino d’arte, 2nd series, I, 1921, p. 347. (reference to be checked)Mayer 1922-23August L. Mayer, “Giuliano Fiorentino”, Bollettino d’arte, II, 1922-23, p. 337 or 341: not Giuliano Fiorentino? (reference to be checked)Bange 1933E. F. Bange, Italienische Skulpturen im Kaiser Friedrich Museum, Berlin, Staatliche Museen in Berlin, 1933, pl. 47: Giacomo Cozzarelli?Schottmüller 1933Frida Schottmüller, Die italienischen und spanischen Bildwerke der Renaissance und des Barock. Erster Band. Die Bildwerke in Stein, Holz, Ton und Wachs, Zweite Auflage, Berlin and Leipzig, Walter de Gruyter & Co., 1933, p. 94: Giacomo Cozzarelli? The base with the inscription comes from a tabernacle of the Virgin and Child or an Annunciation. Derives from Jacopo della Quercia and Vecchietta.Middeldorf 1938Ulrich Middeldorf, review of Schottmüller 1933, Rivista d’arte, XX, 1938 now in: idem, Raccolta di scritti that is Collected Writings. I. 1924-1938, Florence, SPES, 1979-80, p. 382: better and earlier than Cozzarelli. Magnificent.Schätze der Weltkultur… 1958Schätze der Weltkultur von der Sowjetunion gerettet, exh. cat. (East Berlin, National-Galerie and Pergamonmuseum, 1958), East Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, 1958, cat. D 76: Giacomo Cozzarelli?Franci 2001Andrea Franci, “Giuliano di Nofri scultore fiorentino”, Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, XLV, n°3, 2001, pp. 439-440, 457 notes 30-31: Giuliano di Nofri, ca. 1430; compared to a Crucifixion and a Samson breaking the doors of Gaza in the Cathedral of Valencia; an 1872 guide by Guardabassi mentions a wooden Crucifixion in the church of Santa Maria in Monteluce.Bellandi 2005A. Bellandi in Botticelli, Via Maggio, Florence, 2005, n. p. (reference to be checked)Franci 2007Andrea Franci, “Giuliano di Nofri”, in Saur Allgemeines Künstlerlexikon, Munich and Leipzig, Saur, 55, 2007, p. 425: Giuliano di Nofri, said to be formerly in Berlin (sic).Gentilini 2007Giancarlo Gentilini, Donatello e Nanni di Bartolo. Una inedita Madonna in terracotta, Milan, Cesati e Cesati, 2007, p. 37 note 17: accepts the attribution to Giuliano di Nofri of this work and of the tabernacle of the Virgin and Child in the Museo Civico, Prato, but not the rest of the reconstruction in Franci 2001.Neville Rowley (24 May 2016)

Wandkonsole mit reichem Blattbesatz

Wandkonsole mit reichem Blattbesatz

Die Konsole hat eine kelchförmige Gestalt mit Blattornamenten und rechteckiger Deckplatte. Die Deckplatte zeigt ein halbiertes Sechseck und ist wohl dadurch zu erklären, dass sie im schrägen Gewände des Portals gestanden haben wird. Der vegetabile Schmuck besteht aus einer Reihe von Blättern, die dem Kelch aufgelegt sind und zur eckigen Form der Deckplatte vermitteln. Dadurch wird die tektonische Strenge überspielt, ohne gegen die Konventionen des Aufbaus einer gotischen Konsole zu verstoßen.Die Kirche des in den 1030er-Jahren am linken Aaufer gegründeten Damenstifts Liebfrauen war von Beginn an zugleich Pfarrkirche der Bürger der Münsteraner Vorstadt Überwasser. Diese Doppelfunktion, die sich auch in der Finanzierung und Nutzung des 1340 begonnenen Neubaus spiegelt, dürfte für die Konzeption des Westportals von Bedeutung gewesen sein. Mit der Errichtung des Turms wurde, wie man aus einem Bauvertrag weiß, 1363/64 begonnen. 1374 ließ Fürstbischof Florenz von Wevelinghoven (amt. 1364–78) mehrere Reliquien in der rechten Schulter des Marienbildes am Portal einschließen und man hat zu Recht angenommen, dass zu diesem Zeitpunkt das Portal mit seinem Figurenschmuck vollendet war, vielleicht auch schon bereits seit mehreren Jahren. Die Funktion der Konsolen ist die Vermittlung zwischen der streng geometrischen Architektursprache des kunstvollen Portalgebildes und der menschlichen Figur. Daher wurden auch die einzelnen Glieder (Halsring und Kelch) in fantasievolle pflanzliche Gebilde aufgelöst, deren wohl kalkulierter Verismus nicht auf effektvolle Überraschung abzielt, sondern der Wirkungs- und Bedeutungseinheit von Architektur und Skulptur dient.Die Konsolen des Westportals der Liebfrauenkirche passen gut in die Genese gotischer Laubwerkgestaltung, bei der um 1350 eine Tendenz zur stärkeren Bewegung und einem Verwischen der Grenzen zwischen Wand und Ornament festzustellen ist. Die Werkstatt hat, wie die geringere Qualität der späteren Konsolen in Münster zeigt, die Stadt wieder verlassen, möglicherweise, um in Utrecht zu arbeiten, wo sich am Dom um 1380 vergleichbare figürliche Darstellungen finden. Der Steinmetz hat sich eindeutig an der Bauornamentik des Kölner Doms orientiert, wie eine Durchsicht der dortigen Kapitelle im Chor und Langhaus zeigt. (Auszug aus: Tobias Kunz, Bildwerke nördlich der Alpen. 1050 bis 1380. Kritischer Bestandskatalog der Berliner Skulpturensammlung, Petersberg, Michael Imhof Verlag 2014)

Kopffragment auf Büstenkopie: Bildnis einer Prinzessin von Neapel

Kopffragment auf Büstenkopie: Bildnis einer Prinzessin von Neapel

Francesco Laurana war einer der vielseitigsten Bildhauer der Renaissance und arbeitete für bedeutende Fürsten in Italien und Frankreich. Seine weiblichen Büsten sind für die damalige Zeit bemerkenswert, weil sie ihrem Modell einen überraschend modernen Abstraktionsgrad verleihen. Diese Büste stellt wahrscheinlich eine reich gekleidete Prinzessin des Königreichs Neapel dar, deren Brust einst mit einem Edelstein geschmückt war. Die Büste, die am Ende des Zweiten Weltkriegs durch Brände schwer beschädigt wurde, hatte ein einzigartiges Schicksal: Während der Kopf immer in Berlin geblieben ist, gelangte der untere Teil in die Sowjetunion und befindet sich heute im Puschkin-Museum in Moskau. Letzterer wird hier durch einen Abguss ersetzt.Francesco Laurana was one of the most eclectic sculptors of the Renaissance, working for important princes of Italy and France. His female busts are remarkable for the time because they give their model a surprisingly modern degree of abstraction. The present bust probably represents a princess of the Kingdom of Naples, richly dressed and whose chest was once adorned with a precious stone. The bust, which was badly damaged by fire at the end of the Second World War, had a singular fate: while the head has always remained in Berlin, the lower part was transferred to the Soviet Union and is now kept in the Pushkin Museum in Moscow. This lower part is replaced here by a plaster cast.