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Schwarzes Mantelkleid im Stil des "New Look"

Ident. Nr.: 2003,KR 613

ObjID: obj:881843

Kunstgewerbemuseum
Kleid

Details (Expert)

Beteiligte
Entwurf: Christian Dior (1905 - 1957),
Designer*in
Datierung
um 1948
Geografische Bezüge
Herstellungsort: Paris
Material / Technik
Schwarze Seide, Faille; Futter: schwarzer Kunstseidentaft
Abmessungen
Länge: VL./RL. 111 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/881843

Objektbeschreibung

Das einteilige Mantelkleid mit schmaler Taille über betonten Hüften und weit schwingendem Rock verdeutlicht die 1947 von Christian Dior lancierte und heute als "New Look" bezeichnete Linie. Das Kleid schließt in der vorderen Mitte mit fünf Knöpfen. Der unterste befindet sich in Hüfthöhe, darunter sind die beiden Vorderbahnen offen. Ein hoher, schalartiger Kragen bildet den optischen Ausgleich zur betonten Hüftlinie. Er ist am Oberteil angeschnitten und öffnet sich zu einem breiten Dekolleté, das von einem eingeknöpften Einsatz verkürzt wird. CW

Letzte Aktualisierung: 05.10.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

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Schlafende Venus mit Cupido

Schlafende Venus mit Cupido

Die schlafende Venus liegt halb aufgerichtet auf einer Bettstatt mit goldroter Decke. Über ihr Knie klettert schlaftrunken ein Cupido mit goldenen Flügeln. Am oberen Bildrand ziehen fliegende Putten ein goldgrünes Tuch wie einen Baldachin über das Bett, links daneben hängt ein vergoldeter Vogelkäfig. Die surreal erscheinende Szene spielt in einer reich gegliederten, sich im Hintergrund zu einer Landschaft öffnenden Bogenarchitektur. Umgeben ist die Liebesgöttin von manieristischen Skulpturen, kunstvollem Mobiliar, konzertanten Musikinstrumenten und kostbarem Hausrat. Alles erscheint zu einem bedeutungsgeladenen Stillleben verdichtet, ist weniger Abbild denn Sinnbild und Anregung zu philosophischer Betrachtung.An der Rückseite befindet sich eine Aufschrift, die den auf Hinterglasmalereien spezialisierten Zürcher Hans Jacob Sprüngli (um 1599–1637) und den Winterthurer Glasmaler Hans Jegli (1579–1643) als Schöpfer des Werkes nennt. Sie verwendeten verschiedene Methoden des Amelierens: Auf das Glas aufgebrachte Blattvergoldungen wurden fein ausradiert, mit farbigen Lacken hintermalt und mit Zinnfolien hinterlegt. Andere Partien wurden in durchscheinend aufgetragenen Ölfarben ausgeführt, wobei „rückwärts“ gemalt und die hellsten Lichter und tiefsten Schatten zuerst gesetzt wurden. Auch „trügerische Hinterglasmalerei“ wurde angewendet, so ist die Figur der Venus in herkömmlicher Weise auf Pergament gemalt, ausgeschnitten und auf das Glas appliziert worden.Ebenso wie das vielschichtige Bildprogramm sollte auch die komplizierte technische Ausführung Anlass zu vertiefter Beschäftigung mit dem Gemälde bieten. Ganz in diesem Sinne ist die als Teil der Signatur auf die Rückseite geschriebene Künstlerdevise zu verstehen: „ist EE feracht / Dan gemacht“ („ist eher veracht[et] als gemacht“). LL

sogenannter Kaiserpokal

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Sieben-Schmerzen-Maria

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Reliquienkasten

Reliquienkasten

Kleines schreinförmiges Reliquienkästchen. An der Vorderseite erscheinen an der Wandung und am Dach je drei aus gleicher Form gegossene, künstlerisch anspruchslose Halbfiguren in Relief, deren Gewandung durch verschiedenfarbige Grubenschmelzstreifen akzentuiert ist. Zwischen den Figuren befinden sich in Zargenfassungen 16 gemugelte Halbedelsteine. An den Schmalseiten sind je zwei gravierte Heilige vor einem ausgeschmolzenen Gittergrund dargestellt, die Rückseite zeigt vor gleichem Hintergrund ein Sternmuster in Rundmedaillons. Das Dach ziert ein durchbrochen gearbeiteter Kamm mit zwei seitlichen Kugelknäufen.Lothar Lambacher

Heiliger Martin mit Bettler

Heiliger Martin mit Bettler

"Stehender Hl. Martin, den Mantel zerteilend, vor ihm knieend der Bettler. Die sehr kleine, wenig nachbearbeitete Gruppe über einem Sockel mit dickem Zapfen war wohl zum Einsetzen in einen Stock (Pilgerstab ?) bestimmt. Derartige kleine Figürchen, zumeist in Blei gegossen, dienten auch als Votivfigürchen." aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 122

großer Glasdeckel

großer Glasdeckel

Deckel für einen großen Pokal oder Becher aus dickwandigem, farblosem Glas, am Rand gekehlt und eingezogen, innen mit Abrissnarbe. Der Rand ist mit einem Fries aus gekehlten Rundbogenfacetten dekoriert, die Schulter ziert ein Kranz aus Lorbeerzweigen. Der massive, übergroße Knauf ist komponiert aus einer starken Trommelscheibe und einem Baluster mit Schälschliff, oben eingezogen und als Abschlusskugel poliert. Die Knaufgestaltung ist für Arbeiten des Hofglasschneiders Gottfried Spiller (um 1663–1728) für die Zeit um 1700 dokumentiert und auch der Fries aus Rundbögen ist für Arbeiten der Potsdamer Glashütte aus dieser Zeit typisch (Keisch/Netzer, Herrliche Künste und Manufacturen, 2001, Kat. 136, 140, 149, 162; Berckenhagen, Berliner und märkische Gläser, 1956, Abb. 7, 10; Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 6.2, 7.1+3, Taf. 13.1). Das zugehörige Gefäß ist nicht überliefert, es dürfte die Dekorelemente gespiegelt haben, also das des Knaufs am Schaft, das der Schulter am Fuß und den Schälfschliff am Rand an seiner Mündung. [Verena Wasmuth]MAKR

Arabeskenschüssel

Arabeskenschüssel

Schüssel mit flacher, aus geäzter oder geschnittener Form gegossener Reliefverzierung. Um die glatte Mitte des flachen Bodens ein breiter, von zwei Ornamentbändern eingefasster Fries mit Arabeskenbändern und Ranken. Auf dem breiten Rand ein aus ovalen Feldern gebildetes Bandmuster und Rundmedaillon mit Kanne und den Initialen N H. Wahrscheinlich eine der letzten Arbeiten von Nicolaus Horchhaimer. (Hintze II, Nr. 109 h)

Männliche Figur

Männliche Figur

In seinem 1980 erschienenen Bestandskatalog der Meißener Porzellansammlung im Berliner Kunstgewerbemuseum schreibt Stefan Bursche zu der Figur: "Scherben dunkelbraun, an den geschliffenen Partien schokoladenbraun. Arme verloren. Sockelplatte mehrfach gesprungen. An den Waden Ergänzungen. Standfläche mit zahlreichen Unebenheiten und Vertiefungen. Die an den Baumstamm gelehnt Figur mit klagendem Gesichtsausdruck, ein flatterndes Tuch übergeworfen, erscheint in Fluchthaltung. Körperpartien geschliffen. Die Arme waren vermutlich - weitere Exemplare sind nicht bekannt - erhoben [...] Ungedeutete mythologische Darstellung. Stilistisch besteht eine enge Verwandtschaft mit den künstlerisch sehr bedeutenden, am vollständigsten im Schloßmuseum Gotha vertretenen Komödienfiguren aus Böttgersteinzeug. Auch hier die dramatische Bewegung, die quergeriefelten Baumstümpfe und Felsen, die rechteckigen Bodenplatten. S.Asche bringt sie wie die Augustus-Statuette [KGM Inv. Nr. 1918,35] mit Johann Joachim Kretzschmar in Verbindung (KERAMOS 49/70, S. 84 ff.) // Lit.: Stefan Bursche: Meissen. Steinzeug und Porzellan des 18. Jahrhunderts, Kunstgewerbemuseum Berlin (West), 1981, S. 57, Kat. Nr. 29 // ClKa

Vase mit Fuchsienzweigen

Vase mit Fuchsienzweigen

Auf eingezogenem kurzem rundem Fuß bauchiger, zur flachen Schulter verjüngter, an Vorder- und Rückseite abgeplatteter Gefäßkörper mit konisch geweitetem Hals. Ausgeätztes, innen und außen mattiertes Grundglas. Dekor: aus umlaufendem Blattgrund über dem Stand zwei aufsteigende Fuchsienstengel mit Blüten, Knospen und Blättern, reliefiert matt geätzt.Sign.: auf der Wandung reliefiert geätzt: "Arsall"; unter dem Boden mit Kopierstift geschrieben 9548.Wolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 19MAKR

Blauglasierte Urne mit Delphinhenkeln

Blauglasierte Urne mit Delphinhenkeln

Inventareintrag: Zweihenklige Urne von Thon blauglasirt. Am Hals schuppenförmig, mit netzartigem Reifen um den Bauch, die Henkel als Delphin gebildet. Mit Vergoldung. Robbia-Waar.Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

mit Figur Ludwig des Heiligen

mit Figur Ludwig des Heiligen

Die Schauseite des prunkvollen Truhenschlosses wird durch reiche Flamboyantformen geprägt: Durchbrochen gearbeitetes Fischblasenornament, Taustäbe, zwei fialenbekrönte Pfeiler und der als Mittelpfosten mit Figurenbaldachin gestaltete Schließhaken vermitteln den Eindruck eines Kirchenportals mit Trumeau-Skulptur. Das Schlüsselloch wird verdeckt durch eine bewegliche Lasche mit dem bekrönten französischen Lilienwappen. Den bildhaften Verweis auf die Funktion des Truhenschlosses durch das Zitat der Architekturformen eines Portals findet sich auch an zwei ähnlichen Schlossplatten im Pariser Musée National du Moyen Age. Am französischen Ursprung dieses eindrucksvollen Zeugnisses spätmittelalterlicher Schmiedekunst kann aus heraldischen und stilistischen Gründen kaum ein Zweifel bestehen. Die gekrönte Figur unter dem Baldachin stellt offenbar den 1297 heiliggesprochenen französischen König Ludwig IX. (1214-1270) dar. Als "Beschützer der Monarchie" und "Förderer der Klöster" galt Ludwig der Heilige bald auch über Frankreich hinaus als Beispiel eines gerechten christlichen Königs. Anstelle seiner traditionellen Attribute - der durch ihn nach Paris gebrachten Dornenkrone und Kreuzesnägel Christi - hält er hier in seiner Linken ein schalenförmiges Gefäß als Verweis auf die legendäre eigenhändige Speisung der Armen und eines siechen Mönchs der Abtei Royaumont. LL

Gnadenpfennig des Kardinals Andreas von Österreich, Bischof von Konstanz

Gnadenpfennig des Kardinals Andreas von Österreich, Bischof von Konstanz

Die ovale Goldmedaille zeigt auf der Vorderseite das nach rechts gewendete Profilporträt des Kardinals Andreas von Österreich (1558-1600) mit folgender Umschrift: ANDREAS . S[anctae] . R[omanae] . E[cclesiae] . DIAC[onus] . CARD[inalis] . AB . AVSTRIA . 1600 (Andreas von Österreich, Kardinaldiakon der Heiligen Römischen Kirche). Die Rückseite zeigt einen Grundriss des Forts St. André in Geldern und oben die Abbreviatur D[eus] F[ortitudo] M[ea] (Gott ist meine Stärke).Die drei emaillierten Kartuschen der Umrahmung enthalten heraldische Darstellungen: oben das persönliche Wappen des Geistlichen, links die Wappenbilder der Hochstifte Konstanz und Brixen und des Brixener Domkapitels und rechts die Wappen der Abteien von Murbach und Lüders. LLDie sogenannten Gnadenpfennige mit Fürstenporträts wurden besonders hochstehenden Personen für Ihre Verdienste verliehen. Sie waren reich geschmückt und wurden an langen Ketten getragen.

Elfenbeinkästchen mit Innenauskleidung

Elfenbeinkästchen mit Innenauskleidung

Das Kästchen zählt zu einer größere Gruppe von Behältnissen aus Elfenbein, deren Oberflächen nicht beschnitzt sind und die durch vergoldete Kupferbeschläge mit lanzettförmigen Enden zusammengehalten werden. Vermutlich entstanden diese Kästchen und Pyxiden im ausgehenden 12. und frühen 13. Jahrhundert in arabischen Werkstätten auf Sizilien. Viele von ihnen, ehemals vermutlich auch das hier vorgestllte Kästchen,besitzen vegetabile und figürliche Bemalungen, die in Schwarz und Gold ausgeführt sind und offenkundig in islamischen Traditionen stehen. Derartige Elfenbeinkästchen wurden ursprünglich als edle Behältnisse für profane Verwendungszwecke gefertigt. Sie fanden seit dem 12. Jahrhundert vermutlich vor allem wegen ihres raren Materials und ihrer exotischen Herkunft vielfach Eingang in west- und mitteleuropäische Kirchenschätze, wo sie dann häufig als Reliquienbehälter dienten.

Schwarzes Cocktailkleid mit Schulterkragen

Schwarzes Cocktailkleid mit Schulterkragen

Das puristische Cocktailkleid mit leicht erhöhter Taille wird mit einem halbkreisförmigen, aufknöpfbaren Kragen getragen, der ihm einen strengen Charakter verleiht und an eine hoch geschlossene Nonnentracht erinnert. Im Rücken wird der Kragen an den schmalen Schulterträgern des Kleides angeknöpft und gibt den Blick auf das tiefe Rückendekolleté frei. (CW)

Teller mit Monatsdarstellung: April

Teller mit Monatsdarstellung: April

Flacher Teller, monogrammiert am linken Bildrand, unten links Aufschrift "AVRIL". Schäferszene in einer Landschaft. Darüber in einem Wolkenkranz Kopf und Schultern eines lagernden Stieres, Sternbild des Monats April. Modellierung in Weißlavierungen, Zeichnung in enlevage-Technik, Schatten sind durch Parallel- und Kreuzschraffuren verdichtet. Die Vorlage lieferte ein Kupferstich aus einer Monatsfolge des Etienne Delaune, datiert auf dem Januarblatt 1568 (RD 185-196). Der Vorbesitzer, Karl Ferdinand Friedrich von Nagler, erbot sich beim Verkauf, den fehlenden Juli-Teller ergänzen zu lassen. Ein solcher, mit identischer Rückseite, befindet sich in der Sammlung des Musée des Arts Décoratifs in Paris (Inv.Nr.GR 11). In die Berliner Sammlung ist ein Ersatz nie gelangt.SN