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Vase mit geschnittenem Lotosblütendekor und Holzsockel

Ident. Nr.: 1884,1141 a,b

ObjID: obj:884941

Details (Expert)

Datierung
Qing-Dynastie, Qianlong-Ära (1735-1796), um 1740/50
Geografische Bezüge
Abmessungen
Höhe: 15,5 cm (Vase ohne Sockel)
Breite: 12,1 cm (Vase)
Tiefe: 10,6 cm (Vase)
Höhe: 5,3 cm (Sockel)
Breite: 5,3 cm (Sockel)
Tiefe: ca. 8,5 cm (Sockel)

Objektbeschreibung

Die eiförmige Vase besteht aus opakem türkisblauem Glas, das dickwandig mit opakem rot-braunem Glas überfangen (überstochen) ist. Der Dekor in poliertem Hochschnitt zeigt ein Relief aus einer großen Lotosblüte mit zwei Knospen in verschiedenen Entwicklungsstadien sowie eine fliegende Libelle, zwei Zweige und drei Blätter. Der Untergrund ist mit einem Flachrelief aus unregelmäßigen Zweigstrukturen und Durchbohrungen unterhalb des welligen Mündungsrandes dekoriert. Der Holzsockel besteht aus zwei zusammengesetzten Teilen und weist einen Schnitzdekor aus wasserartigen Wirbeln und Schaumkronen.
Zu den frühen Erwerbungen des Berliner Kunstgewerbemuseums zählen auch Ostasiatika. Das Museum verstand sich damals als Vorbildersammlung und Ideengeber für die zeitgenössische Kunst(gewerbe)-Produktion. Von der Kunst und Ästhetik Ostasiens versprach man sich neue Impulse.
Eine umfangreiche Sammlung japanischer und vor allem chinesischer Kunstwerke stammt aus dem Besitz des deutschen Gesandten in Peking, Max von Brandt (1835-1920). Die 1885 im Berliner Kunstgewerbemuseum anlässlich dieser Neuerwerbung ausgestellten chinesischen Überfanggläser beeinflussten die Glaskunst von Émile Gallé (1861-1904).

Bezeichnung: Chinesische Schriftzeichen in vertikaler Anordnung in Liniengravur (auf halber Wandungshöhe)

Lit.: Claudia Kanowski, in: Details! 100 Lieblingswerke im Kunstgewerbemuseum, Dresden, Berlin 2018, S. 180f.; Claudia Kanowski, "Das Kunstgewerbe sucht begehrlich nach frischen Motiven". Die Ostasiatika-Sammler Max von Brandt und Ernst Ohlmer im Kontext der Gründung des Berliner Kunstgewerbemuseums vor einhundertfünfzig Jahren, in: Matthias Weiß u.a. (Hg.): Wechselblicke. Zwischen China und Europa 1669-1907, Ausst. Kat. Kunstbibliothek SMB, Berlin, Petersberg 2017, S. 89.; Arthus Pabst: Chinesische Glasarbeiten, in: Kunstgewerbeblatt 1 (1885), S. 41, Abb. 2.

ClKa

Letzte Aktualisierung: 15.12.2025

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

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Konfektschale auf drei Schildhaltern mit Hirsch im Gehege aus dem Lüneburger Ratssilber

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Fußgestell, Zinnenring (an der Schale) und Figuren gegossen. Fußgestell außen, Schilde, Schalenrand, Fond, Kranz, Sockelmitte mit Zaun und Hirsch vergoldet, der Hügel mit Resten grünen, transluziden Emails. Tragefiguren durch einen Zinnenring verbunden, der an eine Manschette gelötet ist. Auf dieser sitzt die Schale, gehalten von einem Zungenkranz. - Eine Frucht im aufgelegten Blattkranz der Schale und Geweih des Hirsches verloren.Das Gerät lehnt sich im Aufbau an die Evangelisten- und die Kirchenväterschale (Inv. Nr. 1874, 394 und 1874, 393) an. Die tragenden Schildhalter sind nach einem Modell gegossen. Im Fond der tiefen Schale getriebenes Geäst mit Blättern und Früchten (Feigen?). Im Zentrum ein Hügel mit liegendem Hirsch, umgeben von einem Flechtzaun mit überdachtem Tor und Vorhängeschloß. Aufgelegt ein Kranz aus Blättern und Früchten und vier Wappen.Eines der Wappen dürfte das des Besitzers sein, des Ratsherren Johannes junior von dem Lohe, der 1468 Sülfmeister und 1480 Kämmerer wurde (gest. 1482). Das zweite Wappen von dem Lohe verweist im Verein mit dem der Godenstede auf die Eltern, Johannes von dem Lohe (gest. 1471) und dessen erste Frau Gesche von Godenstede, das vierte Wappen ist das der Großmutter mütterlicherseits Tibbecke von Töbing, die seit 1466 Witwe war. Wie die Kämmereirechnungen verzeichnen, kam die Schale 1482 aus dem Nachlaß des Johannes von dem Lohe auf das Rathaus: "Hr. Johan vam lo 129m 9s hyrto noch syne beste suluere schale de quam vpp dat Radthus vnd wogh." Kurz wird sie im Inventar von 1555/56 erwähnt: "Ein grote sulueren schale her Johan van Loess."

Les Iris ("Toutes les âmes sont prêtes...")

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"Je nach Lichteinfall entwickelt die Vase ganz unterschiedliche Farbwirkungen, die von glühendem Orange-Rot über tiefdunkles Violett bis hin zu bernsteinfarbenen Brauntönen reichen. Iris- bzw. Schwertlilienpflanzen überziehen in asymmetrischer, lockerer Reihung die gesamte Wandung. In einem aufwändigen Verfahren wurden verschiedene Farbglasschichten in warmem Zustand überfangen und nach dem Erkalten des Glases partienweise, in unterschiedlicher Stärke, ausgeschliffen, so dass die jeweils darunterliegende Farbschicht durchscheint. Erst auf den zweiten Blick zu erkennen ist die feine Gravur auf der Vasenschulter, die sich umlaufend zwischen Blätter und Blüten verteilt. Sie gibt ein Zitat des belgischen Dichters Maurice Maeterlinck (1862–1949) wieder, einem prominenten Vertreter des Symbolismus: „Toutes les âmes sont prêtes, il faut cependant [que] l’une d’elles commence, pourquoi ne pas oser, être l’une qui commence“. Die genaue Botschaft bleibt rätselhaft und der Empfänglichkeit der Betrachter überlassen. Ist unsere Seele die eine bereite Seele, die es wagt zu beginnen?Schöpfer der Vase war Émile Gallé (1846–1904). Mit seinen „vases parlants“, den sprechenden Vasen, verstand er es virtuos, Naturmotive in der Materialsprache des Glases auszudrücken und symbolisch zu überhöhen. Inspirieren ließ er sich dabei von sino-japanischen Vorbildern, darunter chinesischen Glasvasen, von denen sich Beispiele im Berliner Kunstgewerbemuseum befanden. 1885 war Gallé eigens nach Berlin gekommen, um zwei Wochen lang die damals gerade neu erworbenen chinesischen Gläser aus der Sammlung des preußischen Diplomaten Max von Brandt im Kunstgewerbemuseum zu studieren." (Claudia Kanowski, in: Details! 100 Lieblingswerke im Kunstgewerbemuseum, Dresden, Berlin 2018, S. 180f.)ClKa