Logo

Schale mit Päonien- und Chrysanthemen-Dekor ("famille rose")

Ident. Nr.: M 907

ObjID: obj:898106

Kunstgewerbemuseum
Schale

Details (Expert)

Datierung
Qing-Dynastie, Yongzheng-Ära (1723-1735)
Geografische Bezüge
faktischer Entstehungsort: China
Material / Technik
Porzellan mit Aufglasurmalerei
Abmessungen
Höhe: 4 cm
Durchmesser: 22,5 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/898106

Objektbeschreibung

Die Schale weist einen asymmetrisch angeordneten Dekor aus blühenden Päonien- und Chrysanthemenzweigen auf. Die Farbgebung entspricht mit ihren beiden Rosatönen der als "famille rose" bezeichneten Dekorgruppe. Die Aufglasurfarbpalette opaker Rosatöne wurde in den kaiserlichen Werkstätten in Peking (Beijing) in der späten Kangxi- (1662-1722)- und Yongzheng-Ära (1723-1735), parallel zur Emailtechnik auf Metall, entwickelt. In China spricht man von falangcai-Porzellanen ("Emailfarben", in der westlichen Literatur als "fremde Farben" übersetzt). Bei der Schale wird der emailartige Charakter durch die reliefierte Konturenbetonung unterstrichen. Die in die Rückseite eingekratzte und geschwärzte sog. Palaisnummer "N: 176 I" weist die Schale als Bestandteil der ehemaligen Porzellansammlung Augusts des Starken im Japanischen Palais in Dresden aus. Weitere Teile dieses einst umfangreichen chinesischen Services sind im 19. Jahrhundert auf verschiedene Museen verteilt worden, darunter das Victoria & Albert Museum in London. Weiterführende Informationen zu Vergleichstücken in dem 2015 erschienenen Katalog "Made in China" des Ostfriesischen Landesmuseums Emden (hrsg. Annette Kanzenbach und Daniel Suebsman).
ClKa

Letzte Aktualisierung: 15.12.2025

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Deckelpokal mit dem Raub der Europa

Deckelpokal mit dem Raub der Europa

"Deckelpokal mit Raub der europa. Europa reitet auf dem Stier durch die Fluten, hinter ihr die fünf jammernden Gefährtinnen am Ufer in waldiger Landschaft. Die Wellen in Blankschnitt. Auf Fuß, Mittelknauf und Unterteil der Kuppa starkplastisch-rundbogoge Buckelornamente, die Hohlkehlen zehnfach facettiert. Im Knauf und unter der Kuppa Luftblasen. Der Deckel nicht zugehörig (zu klein), auch im Dekor abweichend und schlichter. Glas hell und gesund."aus Robert Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 31, Nr. 3Der Deckelpokal ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Ballkleid aus rosa Seidentaft

Ballkleid aus rosa Seidentaft

Über einem schulterfreien Korsagenteil mit enger Taille und einem mit Kunststoffbändern versteiften krinolinenartigen Unterrock ist kräftig rosa Seidentaft in üppiger Querraffung wie in einer Momentaufnahme drapiert. Unter dem Saum des Seidentafts wird ein dreifacher Besatz aus weißer Maschinenspitze sichtbar. (CHWA)

Schlafende Venus mit Cupido

Schlafende Venus mit Cupido

Die schlafende Venus liegt halb aufgerichtet auf einer Bettstatt mit goldroter Decke. Über ihr Knie klettert schlaftrunken ein Cupido mit goldenen Flügeln. Am oberen Bildrand ziehen fliegende Putten ein goldgrünes Tuch wie einen Baldachin über das Bett, links daneben hängt ein vergoldeter Vogelkäfig. Die surreal erscheinende Szene spielt in einer reich gegliederten, sich im Hintergrund zu einer Landschaft öffnenden Bogenarchitektur. Umgeben ist die Liebesgöttin von manieristischen Skulpturen, kunstvollem Mobiliar, konzertanten Musikinstrumenten und kostbarem Hausrat. Alles erscheint zu einem bedeutungsgeladenen Stillleben verdichtet, ist weniger Abbild denn Sinnbild und Anregung zu philosophischer Betrachtung.An der Rückseite befindet sich eine Aufschrift, die den auf Hinterglasmalereien spezialisierten Zürcher Hans Jacob Sprüngli (um 1599–1637) und den Winterthurer Glasmaler Hans Jegli (1579–1643) als Schöpfer des Werkes nennt. Sie verwendeten verschiedene Methoden des Amelierens: Auf das Glas aufgebrachte Blattvergoldungen wurden fein ausradiert, mit farbigen Lacken hintermalt und mit Zinnfolien hinterlegt. Andere Partien wurden in durchscheinend aufgetragenen Ölfarben ausgeführt, wobei „rückwärts“ gemalt und die hellsten Lichter und tiefsten Schatten zuerst gesetzt wurden. Auch „trügerische Hinterglasmalerei“ wurde angewendet, so ist die Figur der Venus in herkömmlicher Weise auf Pergament gemalt, ausgeschnitten und auf das Glas appliziert worden.Ebenso wie das vielschichtige Bildprogramm sollte auch die komplizierte technische Ausführung Anlass zu vertiefter Beschäftigung mit dem Gemälde bieten. Ganz in diesem Sinne ist die als Teil der Signatur auf die Rückseite geschriebene Künstlerdevise zu verstehen: „ist EE feracht / Dan gemacht“ („ist eher veracht[et] als gemacht“). LL

sogenannter Kaiserpokal

sogenannter Kaiserpokal

Dieses Prunkgefäß mit reichem Figurenschmuck verkörpert ein politisches Programm. Ein Kaiser bekrönt den Deckel, die übrigen Figuren nehmen Bezug auf weltliche und geistliche Würdenträger des sogenannten Landsberger Bundes. Diese 1556 gegründete überkonfessionelle Vereinigung einiger Reichsstände bemühte sich nach der Reformation und den darauf folgenden Aufständen und Unruhen um Frieden im Deutschen Reich. Der Pokal war ein Huldigungsgeschenk der Freien Reichsstadt Nürnberg an den Kaiser, vermutlich an Maximilian II. (reg. 1564–1576).Wenzel Jamnitzer (1507/08–1585), seit 1534 Meister in Nürnberg, betrieb eine große Familienwerkstatt und war in seiner Zeit der führende Goldschmied der Stadt. Seine Werke hatten großen Einfluss auf die deutsche Goldschmiedekunst der Renaissance. SN

Sieben-Schmerzen-Maria

Sieben-Schmerzen-Maria

Das aus einem Model geformte Relief zeigt die Muttergottes, der ein Schwert ins Herz sticht, vor einer durch Säulen und Rippengewölbe gegliederten Nische sitzend. Diese ist umgeben von sieben Rundbildern mit den Darstellungen der Sieben Schmerzen der Maria: Simeons Vorhersage im Tempel, Flucht nach Ägypten, Christus als 12jähriger im Tempel, Kreuztragung, Kreuzigung, Kreuzabnahme und Grablegung.Durch die Wappen des Papstes Pius III. und des Herzogs Philipp IV. von Burgund in den beiden oberen Zwickeln kann die Anfertigung des dem Relief zugrunde liegenden Models in das Jahr 1503 datiert werden. Eine zweite, weniger gut erhaltene Ausformung aus der gleichen Form befindet sich im Aachener Suermondt-Ludwig-Museum. LL

Reliquienkasten

Reliquienkasten

Kleines schreinförmiges Reliquienkästchen. An der Vorderseite erscheinen an der Wandung und am Dach je drei aus gleicher Form gegossene, künstlerisch anspruchslose Halbfiguren in Relief, deren Gewandung durch verschiedenfarbige Grubenschmelzstreifen akzentuiert ist. Zwischen den Figuren befinden sich in Zargenfassungen 16 gemugelte Halbedelsteine. An den Schmalseiten sind je zwei gravierte Heilige vor einem ausgeschmolzenen Gittergrund dargestellt, die Rückseite zeigt vor gleichem Hintergrund ein Sternmuster in Rundmedaillons. Das Dach ziert ein durchbrochen gearbeiteter Kamm mit zwei seitlichen Kugelknäufen.Lothar Lambacher

Heiliger Martin mit Bettler

Heiliger Martin mit Bettler

"Stehender Hl. Martin, den Mantel zerteilend, vor ihm knieend der Bettler. Die sehr kleine, wenig nachbearbeitete Gruppe über einem Sockel mit dickem Zapfen war wohl zum Einsetzen in einen Stock (Pilgerstab ?) bestimmt. Derartige kleine Figürchen, zumeist in Blei gegossen, dienten auch als Votivfigürchen." aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 122

großer Glasdeckel

großer Glasdeckel

Deckel für einen großen Pokal oder Becher aus dickwandigem, farblosem Glas, am Rand gekehlt und eingezogen, innen mit Abrissnarbe. Der Rand ist mit einem Fries aus gekehlten Rundbogenfacetten dekoriert, die Schulter ziert ein Kranz aus Lorbeerzweigen. Der massive, übergroße Knauf ist komponiert aus einer starken Trommelscheibe und einem Baluster mit Schälschliff, oben eingezogen und als Abschlusskugel poliert. Die Knaufgestaltung ist für Arbeiten des Hofglasschneiders Gottfried Spiller (um 1663–1728) für die Zeit um 1700 dokumentiert und auch der Fries aus Rundbögen ist für Arbeiten der Potsdamer Glashütte aus dieser Zeit typisch (Keisch/Netzer, Herrliche Künste und Manufacturen, 2001, Kat. 136, 140, 149, 162; Berckenhagen, Berliner und märkische Gläser, 1956, Abb. 7, 10; Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 6.2, 7.1+3, Taf. 13.1). Das zugehörige Gefäß ist nicht überliefert, es dürfte die Dekorelemente gespiegelt haben, also das des Knaufs am Schaft, das der Schulter am Fuß und den Schälfschliff am Rand an seiner Mündung. [Verena Wasmuth]MAKR

Arabeskenschüssel

Arabeskenschüssel

Schüssel mit flacher, aus geäzter oder geschnittener Form gegossener Reliefverzierung. Um die glatte Mitte des flachen Bodens ein breiter, von zwei Ornamentbändern eingefasster Fries mit Arabeskenbändern und Ranken. Auf dem breiten Rand ein aus ovalen Feldern gebildetes Bandmuster und Rundmedaillon mit Kanne und den Initialen N H. Wahrscheinlich eine der letzten Arbeiten von Nicolaus Horchhaimer. (Hintze II, Nr. 109 h)

Männliche Figur

Männliche Figur

In seinem 1980 erschienenen Bestandskatalog der Meißener Porzellansammlung im Berliner Kunstgewerbemuseum schreibt Stefan Bursche zu der Figur: "Scherben dunkelbraun, an den geschliffenen Partien schokoladenbraun. Arme verloren. Sockelplatte mehrfach gesprungen. An den Waden Ergänzungen. Standfläche mit zahlreichen Unebenheiten und Vertiefungen. Die an den Baumstamm gelehnt Figur mit klagendem Gesichtsausdruck, ein flatterndes Tuch übergeworfen, erscheint in Fluchthaltung. Körperpartien geschliffen. Die Arme waren vermutlich - weitere Exemplare sind nicht bekannt - erhoben [...] Ungedeutete mythologische Darstellung. Stilistisch besteht eine enge Verwandtschaft mit den künstlerisch sehr bedeutenden, am vollständigsten im Schloßmuseum Gotha vertretenen Komödienfiguren aus Böttgersteinzeug. Auch hier die dramatische Bewegung, die quergeriefelten Baumstümpfe und Felsen, die rechteckigen Bodenplatten. S.Asche bringt sie wie die Augustus-Statuette [KGM Inv. Nr. 1918,35] mit Johann Joachim Kretzschmar in Verbindung (KERAMOS 49/70, S. 84 ff.) // Lit.: Stefan Bursche: Meissen. Steinzeug und Porzellan des 18. Jahrhunderts, Kunstgewerbemuseum Berlin (West), 1981, S. 57, Kat. Nr. 29 // ClKa

Vase mit Fuchsienzweigen

Vase mit Fuchsienzweigen

Auf eingezogenem kurzem rundem Fuß bauchiger, zur flachen Schulter verjüngter, an Vorder- und Rückseite abgeplatteter Gefäßkörper mit konisch geweitetem Hals. Ausgeätztes, innen und außen mattiertes Grundglas. Dekor: aus umlaufendem Blattgrund über dem Stand zwei aufsteigende Fuchsienstengel mit Blüten, Knospen und Blättern, reliefiert matt geätzt.Sign.: auf der Wandung reliefiert geätzt: "Arsall"; unter dem Boden mit Kopierstift geschrieben 9548.Wolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 19MAKR

Blauglasierte Urne mit Delphinhenkeln

Blauglasierte Urne mit Delphinhenkeln

Inventareintrag: Zweihenklige Urne von Thon blauglasirt. Am Hals schuppenförmig, mit netzartigem Reifen um den Bauch, die Henkel als Delphin gebildet. Mit Vergoldung. Robbia-Waar.Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

mit Figur Ludwig des Heiligen

mit Figur Ludwig des Heiligen

Die Schauseite des prunkvollen Truhenschlosses wird durch reiche Flamboyantformen geprägt: Durchbrochen gearbeitetes Fischblasenornament, Taustäbe, zwei fialenbekrönte Pfeiler und der als Mittelpfosten mit Figurenbaldachin gestaltete Schließhaken vermitteln den Eindruck eines Kirchenportals mit Trumeau-Skulptur. Das Schlüsselloch wird verdeckt durch eine bewegliche Lasche mit dem bekrönten französischen Lilienwappen. Den bildhaften Verweis auf die Funktion des Truhenschlosses durch das Zitat der Architekturformen eines Portals findet sich auch an zwei ähnlichen Schlossplatten im Pariser Musée National du Moyen Age. Am französischen Ursprung dieses eindrucksvollen Zeugnisses spätmittelalterlicher Schmiedekunst kann aus heraldischen und stilistischen Gründen kaum ein Zweifel bestehen. Die gekrönte Figur unter dem Baldachin stellt offenbar den 1297 heiliggesprochenen französischen König Ludwig IX. (1214-1270) dar. Als "Beschützer der Monarchie" und "Förderer der Klöster" galt Ludwig der Heilige bald auch über Frankreich hinaus als Beispiel eines gerechten christlichen Königs. Anstelle seiner traditionellen Attribute - der durch ihn nach Paris gebrachten Dornenkrone und Kreuzesnägel Christi - hält er hier in seiner Linken ein schalenförmiges Gefäß als Verweis auf die legendäre eigenhändige Speisung der Armen und eines siechen Mönchs der Abtei Royaumont. LL

Gnadenpfennig des Kardinals Andreas von Österreich, Bischof von Konstanz

Gnadenpfennig des Kardinals Andreas von Österreich, Bischof von Konstanz

Die ovale Goldmedaille zeigt auf der Vorderseite das nach rechts gewendete Profilporträt des Kardinals Andreas von Österreich (1558-1600) mit folgender Umschrift: ANDREAS . S[anctae] . R[omanae] . E[cclesiae] . DIAC[onus] . CARD[inalis] . AB . AVSTRIA . 1600 (Andreas von Österreich, Kardinaldiakon der Heiligen Römischen Kirche). Die Rückseite zeigt einen Grundriss des Forts St. André in Geldern und oben die Abbreviatur D[eus] F[ortitudo] M[ea] (Gott ist meine Stärke).Die drei emaillierten Kartuschen der Umrahmung enthalten heraldische Darstellungen: oben das persönliche Wappen des Geistlichen, links die Wappenbilder der Hochstifte Konstanz und Brixen und des Brixener Domkapitels und rechts die Wappen der Abteien von Murbach und Lüders. LLDie sogenannten Gnadenpfennige mit Fürstenporträts wurden besonders hochstehenden Personen für Ihre Verdienste verliehen. Sie waren reich geschmückt und wurden an langen Ketten getragen.

Elfenbeinkästchen mit Innenauskleidung

Elfenbeinkästchen mit Innenauskleidung

Das Kästchen zählt zu einer größere Gruppe von Behältnissen aus Elfenbein, deren Oberflächen nicht beschnitzt sind und die durch vergoldete Kupferbeschläge mit lanzettförmigen Enden zusammengehalten werden. Vermutlich entstanden diese Kästchen und Pyxiden im ausgehenden 12. und frühen 13. Jahrhundert in arabischen Werkstätten auf Sizilien. Viele von ihnen, ehemals vermutlich auch das hier vorgestllte Kästchen,besitzen vegetabile und figürliche Bemalungen, die in Schwarz und Gold ausgeführt sind und offenkundig in islamischen Traditionen stehen. Derartige Elfenbeinkästchen wurden ursprünglich als edle Behältnisse für profane Verwendungszwecke gefertigt. Sie fanden seit dem 12. Jahrhundert vermutlich vor allem wegen ihres raren Materials und ihrer exotischen Herkunft vielfach Eingang in west- und mitteleuropäische Kirchenschätze, wo sie dann häufig als Reliquienbehälter dienten.