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Store Front Project

Ident. Nr.: NG 28/80

ObjID: obj:962058

n/a

Details (Expert)

Beteiligte
Christo (1935 - 2020),
Künstler*in
Datierung
1964
Weitere Titel
Sammlungstitel: Store Front Project
Schaufensterprojekt
Abmessungen
Höhe x Breite x Tiefe: 90 x 122 x 10 cm
Erwerbung
1980 Ankauf von der Galerie Folker Skulima, Berlin (West)

Objektbeschreibung

Die Reihe der „Store Fronts“ (Schaufensterfronten), die zwischen 1964 und 1968 entstanden, markieren eine wesentliche Erweiterung im Werk von Christo. Im Umfeld der Nouveaux Réalistes um Pierre Restany hatte sich der gebürtige Bulgare in Paris das Verhüllen zu seinem künstlerischem Medium gemacht. Er schnürte Dinge des alltäglichen Gebrauchs zunächst in Leinenstoffe, später in Plastik, spielte mit Form- und Oberflächenwirkung sowie der Entfunktionalisierung der Gegenstände. Mit seinem Umzug nach New York 1964 setzte sich Christo zunehmend mit dem Stadtbild und der Begegnung von Mensch und Ding auseinander. Den Schaufensterfronten in wirklichkeitsgetreuer Größe gingen Modelle wie dieses voraus. Die Glasfront der 10 Zentimeter tiefen Holzkonstruktion ist mit Packpapier und Leinwand hinterklebt und veranschaulicht das künstlerische Prinzip: Der Blick ins Innere ist versperrt, der Zweck eines Schaufensters wird durchkreuzt. Diese optische Negierung wird verstärkt, indem Christo den angedeuteten Innenraum durch eine Beleuchtung inszeniert, die am oberen, nicht abgeklebten Abschnitt des Schaufensters zu erahnen ist. Erstmals wendete der Künstler die Methode des Verhüllens hier nach Innen. Doch auch mit der Umkehrung seines künstlerischen Mittels vermittelt er seine Grundaussage: Den Betrachtenden wird die eigene Neugier vorgeführt, die unbefriedigt bleibt, während stattdessen eine neue Wahrnehmung des Vertrauten ermöglicht. | Sina Jentzsch

Letzte Aktualisierung: 30.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Neue Nationalgalerie

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Un-Quadrat rot

Un-Quadrat rot

„Das Schrägelement – der senkrecht und waagrecht beschnittene, schräge Balken – […] ist aus der Diagonalen im Quadrat gewonnen. Daher steht es den Grundlagen und dem Ausgangspunkt absoluter Malerei nahe“, heißt es in Stankowskis Buch „Bildpläne“ (Stuttgart 1979, S. 97). Ein von links unten aufsteigender Schrägbalken sei „Ausdruck von Energie und Antriebskraft“; eine Diagonale vermittele „Erregung, Bewegtheit, Rhythmik und ‚Sensation‘“, unabhängig von ihrer Richtung (S. 99). Der Künstler und Designer Stankowski beschäftigte sich zeitlebens so intensiv mit dem Schrägelement, dass die Form zu einer Art Markenzeichen seiner Kunst wurde – sowohl in freien Arbeiten als auch im Grafikdesign. Sein wohl bekanntester Schrägstrich ist Teil des quadratischen Logos für die Deutsche Bank, das 1973 entstand. Doch bereits zuvor war die Schräge das visuell am ausgiebigsten erforschte Element seines Schaffens – ob in experimentellen Fotografien, Werbecollagen, Funktionsgrafiken, Markendesigns oder freien künstlerischen Arbeiten. Mit „Un-Quadrat“ ließ Stankowski die Schräge zur Bildgestalt werden: Die Leinwand selbst hat als „shaped canvas“ („geformtes Bild“) die aufsteigende Schrägform angenommen. Die Dynamik des Aufstrebens wird durch den Neigungswinkel unterstützt: Statt eines optisch ruhigeren 45-Grad-Winkels, der Diagonale eines Quadrats, wurde hier ein Winkel mit energiegeladenen 55 Grad gewählt. Diesen Kniff hatte Stankowski bereits erfolgreich beim Deutsche-Bank-Logo eingesetzt (dort mit 53 Grad). Der Werktitel „Un-Quadrat“ verweist also einerseits auf die als Bildkörper ausgeformte Leinwand ohne klassische rechte Winkel, andererseits auf das dynamische Ausbrechen der Schräge aus der Quadratdiagonale. | Christina Thomson