Logo

Selbstbildnis

Ident. Nr.: NG 64/81

ObjID: obj:965251

n/a

Details (Expert)

Beteiligte
Renée Sintenis (1888 - 1965),
Künstler*in
Datierung
1933
Weitere Titel
Sammlungstitel: Selbstbildnis
Übersetzung: Self Portrait
Provenienz
im Besitz der Künstlerin,
391002
Nachlass/Vermächtnis: Magdalena Goldmann,
1965–1981
Material / Technik
Gips
Abmessungen
Höhe x Breite x Tiefe: 26,5 x 14,2 x 15 cm (ohne Sockel)
Erwerbung
1981 Vermächtnis Magdalena Goldmann, Berlin (West), aus dem Nachlass Renée Sintenis

Objektbeschreibung

Immer wieder schuf Sintenis Bildnisse ihrer selbst. Ebenso wie andere Porträtstudien aus den 1920er- und frühen 1930er-Jahren sind ihre Masken von 1931 und 1933 (NG 64/81) stark modelliert, was sowohl die ausdrucksstarke Physiognomie als auch das Lebensalter der Künstlerin unterstreicht. Im Selbstbildnis von 1931 fallen ihr kräftige Haarsträhnen in die Stirn; auf diese verzichtete Sintenis in dem zwei Jahre später gestalteten Porträt und konzentrierte sich allein auf die Gesichtspartie. Zwischen der Entstehung beider Bildnisse lagen zwei ereignisreiche Jahre. Während Sintenis 1931 mit ihrer Berufung an die männerdominierte Preußische Akademie der Künste (als zweite Bildhauerin nach Käthe Kollwitz) auf dem Höhepunkt ihrer Karriere stand, folgte nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten im Januar 1933 eine zunehmende Einschränkung ihrer Arbeitsfähigkeit, die sich nicht zuletzt in ihrem Ausschluss aus der Akademie aufgrund der jüdischen Herkunft ihrer Großeltern manifestierte. Von einem Arbeitsverbot war Sintenis jedoch nicht betroffen, auch von der Aktion „Entartete Kunst“ blieben ihre Werke verschont. | Maike Steinkamp

Letzte Aktualisierung: 30.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Neue Nationalgalerie

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Un-Quadrat rot

Un-Quadrat rot

„Das Schrägelement – der senkrecht und waagrecht beschnittene, schräge Balken – […] ist aus der Diagonalen im Quadrat gewonnen. Daher steht es den Grundlagen und dem Ausgangspunkt absoluter Malerei nahe“, heißt es in Stankowskis Buch „Bildpläne“ (Stuttgart 1979, S. 97). Ein von links unten aufsteigender Schrägbalken sei „Ausdruck von Energie und Antriebskraft“; eine Diagonale vermittele „Erregung, Bewegtheit, Rhythmik und ‚Sensation‘“, unabhängig von ihrer Richtung (S. 99). Der Künstler und Designer Stankowski beschäftigte sich zeitlebens so intensiv mit dem Schrägelement, dass die Form zu einer Art Markenzeichen seiner Kunst wurde – sowohl in freien Arbeiten als auch im Grafikdesign. Sein wohl bekanntester Schrägstrich ist Teil des quadratischen Logos für die Deutsche Bank, das 1973 entstand. Doch bereits zuvor war die Schräge das visuell am ausgiebigsten erforschte Element seines Schaffens – ob in experimentellen Fotografien, Werbecollagen, Funktionsgrafiken, Markendesigns oder freien künstlerischen Arbeiten. Mit „Un-Quadrat“ ließ Stankowski die Schräge zur Bildgestalt werden: Die Leinwand selbst hat als „shaped canvas“ („geformtes Bild“) die aufsteigende Schrägform angenommen. Die Dynamik des Aufstrebens wird durch den Neigungswinkel unterstützt: Statt eines optisch ruhigeren 45-Grad-Winkels, der Diagonale eines Quadrats, wurde hier ein Winkel mit energiegeladenen 55 Grad gewählt. Diesen Kniff hatte Stankowski bereits erfolgreich beim Deutsche-Bank-Logo eingesetzt (dort mit 53 Grad). Der Werktitel „Un-Quadrat“ verweist also einerseits auf die als Bildkörper ausgeformte Leinwand ohne klassische rechte Winkel, andererseits auf das dynamische Ausbrechen der Schräge aus der Quadratdiagonale. | Christina Thomson