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Vase mit chinesischen Figurenszenen

Ident. Nr.: 1909,20

ObjID: obj:2322181

Kunstgewerbemuseum
Vase

Details (expert)

Creator/Entity
Ausführung: Rochus Hoppesteyn (1661 - 1692),
Fayencemaler
Ausführung: Het Moriaenshooft (Der Mohrenkopf),
Fayencemanufaktur
Date(s)
um 1686
Geographical references
Entstehungsort: Delft
Material / Technique
Fayence mit Inglasur-, Aufglasur- und Goldmalerei
Dimensions
Höhe: 38 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/2322181

Object Description

"Die chinesisch inspirierten Figurenszenen auf der Wandung der Vase lassen sich recht genau entschlüsseln. Dargestellt ist die Geschichte 'Der Palast des ewigen Lebens'. Kaiser Xuanzong, der stehende, gestikulierende Mann, möchte den Geist seiner Geliebten, Yang Guifei (die sitzende Frau am Tisch) wiederfinden. Er begibt sich zum Mond, in den Guang Han Palast der Mondgöttin Chang E, die den Zaubertrank der Unsterblichkeit besitzt. Sie ist an dem weißen Hasen zu erkennen. Die Figuren sind in reich ornamentierten Gewändern mit feinem Pinselstrich großformatig auf die Wandung der Vase gemalt.
Der holländische Fayencemeister Rochus Jacobsz Hoppesteyn (gest. 1692) hat die Vase signiert. Er leitete in Delft die väterliche Manufaktur 'Het Jonge Moriaenshooft' (Der junge Mohrenkopf). Delft war seit 1602 Sitz der Niederländischen Ostindien-Kompanie. Seitdem waren massenweise ostasiatische Handelsgüter nach Holland und ins restliche Europa gelangt, in erster Linie Porzellan und Tee. Als infolge der politischen Unruhen in China, die 1644 zum Zusammenbruch der Ming-Dynastie führten, der Handel zeitweilig zum Erliegen kam, trat japanisches Porzellan an die Stelle der chinesischen Importe. Um der wachsenden Nachfrage nach ostasiatischen Porzellan zu begegnen, jedoch in Ermangelung von dessen wahrer Rezeptur, ahmten Delfter Keramiker das Porzellan in der Fayencetechnik nach, bei der ein poröser Scherben mit einer zinnhaltigen, weißen Glasur überzogen und bemalt wird.
Hoppesteyn kombinierte die chinesischen Motive mit einer 'japanischen' Farbigkeit, die an die kostbare Brokatwirkung der Imari-Porzellane aus der Gegend von Arita erinnert. Das bis dahin vorherrschende 'Delfter' Kobaltblau, das die chinesischen, scharffeuerdekorierten Blau-Weiß-Porzellane der Ming-Zeit nachahmte, wird hier durch die Aufglasurfarben Rot und Gold ergänzt." (Claudia Kanowski, in: Details! 100 Lieblingswerke im Kunstgewerbemuseum, Dresden/Berlin 2018, S. 119)

Die Vase wurde 1909 aus Privatbesitz für das Berliner Kunstgewerbemuseum angekauft, mit einem Deckel, der nicht ursprünglich dazu gehörte. Marke: Auf der Unterseite in Blau: ligiertes RIHS (für Rochus Jakobsz Hoppesteyn)

ClKa

Last updated: 06.08.2026

Contact

Institution:

Kunstgewerbemuseum

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Drehleierspieler

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Stehende männliche Figur auf einer Plinthe mit abgeschrägten Ecken. Der bärtige Mann trägt einen Hut, einen blauen Umhang, einen grauen Wams, dunkelrote Kniebundhosen und Schnallenschuhe. Er spielt eine Drehleier, die er mit dem linken, leicht angewinkelten Bein stützt. // Der Künstler, Georges Pull, war Naturforscher und Keramiker. Er war fasziniert von den Arbeiten des französischen Keramikers Bernard Palissy (1510-1589/90), dessen Werke sich im 19. Jahrhundert großer Beliebtheit erfreuten und auch gefälscht wurden. Pull hingegen hat die Werke Palissys nachempfunden und technisch noch übertroffen, er hat sie nicht einfach kopiert und hatte auch keine fälscherischen Absichten. Er signierte seine Keramiken mit dem Stempel "PULL", was auch bei dem Drehleierspieler der Fall ist. Die Figur ist eine vergrößerte Kopie der Statuette "joueur de vielle", die im 19. Jahrhundert als Arbeit von Palissy galt und von der sich mehrere Ausformungen im Pariser Louvre befinden. Heute gilt die Statuette als anonyme Arbeit des frühen 17. Jahrhunderts aus der Region um Fontainebleau, Paris, Avon, siehe https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010114355Barbara Mundt schreibt in ihrem 1973 erschienenen Katalog des Berliner Kunstgewerbemuseums zum Historismus: "Pulls erklärtes Leitbild war das keramische Werk Palissys, wobei sein Interesse sich auf die Farbglasuren konzentrierte. Intensive Studien in den Sammlungen des Louvre gingen Hand in Hand mit wissenschaftlichen Experimenten. Es gelang Pull schließlich, dünnere, höher brennbare und damit härtere sowie glanzvollere Glasuren mit einer größeren Zahl von Farben hervorzubringen als sein großes Vorbild." (zu Kat. Nr. 199).ClKa

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Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Locker über den Fond verteilte Blätter von Wegerich, Blüten und eine Hummel. Die Form "Urbino" stammt von 1931, der Dekor entstand um 1946/47, als die KPM in Selb produzierte. Zitat aus: Barbara Mundt: Interieur und Design 1945-1960 in Deutschland, Kat. Kunstgewerbemuseum 1993, Nr. 227: "Trude Petri, ab 1931 für etwa 20 Jahre die führende Formgestalterin der KPM, hat gelegentlich auch Porzellan bemalt wie die beiden Teller der Form 'Urbino' [Inv. Nr. W-1979,127 a,b], die bald nach Kriegsende 1945 entstanden. Die hellen, locker in die weite weiße Fläche der Schalen gesetzten, einfachen Wiesenmotive scheinen von dem wiedergewonnenen großen Glück friedlicher Sommertage zu erzählen. In den Jahren vor und nach 1945 kam es aufgrund schlechter Materialien oft zu fehlerhafter Ware, wie in der Frühzeit der Porzellanherstellung im 18. Jahrhundert. Angeregt von den Meißener Malern dieser Zeit, die Fehler mit Insekten übermalten, verwandelte Trude Petri liebevoll die Brandflecke unserer Teller in Kleeblüten und Hummeln."ClKa