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Kleine Büste eines Toten

Ident. Nr.: K 1611

ObjID: obj:882862

Kunstgewerbemuseum
Büste

Details (expert)

Creator/Entity
Entwurf: Johann Christoph Ludwig von Lücke (um 1703 - 1780),
Bildhauer*in
Date(s)
Ausführung: 1732
Material / Technique
Feinsteinzeug, frei modelliert, salzglasiert, Holzsockel
Dimensions
Höhe: 17 cm (mit Sockel)
Höhe: 11,5 cm (ohne Sockel)
Breite: 10 cm (max.)
Permalink
https://id.smb.museum/object/882862

Object Description

Eintrag Inventarbuch: "Büste eines Todten-Kopfs zur Hälfte mit abgezogener Haut, im geöffneten Mund statt der Zunge eine Kröte. Imago mortis et vitae." // Die Büste wurde als Bestandteil der Kunstkammer 1875 ins Berliner Kunstgewerbemuseum überführt. Erworben worden war sie 1852 aus der Privatsammlung eines Herrn "Director Schorn".
Auf der Rückseite der Büste befindet sich eine Ritzsignatur: "CLücke 1732." // In ihrer anatomisch detaillierten und drastischen Darstellungsweise reflektiert die Büste die Vanitas- und Memento-Mori-Vorstellungen des Barockzeitalters. In feinster Modellierung werden der halb verweste Schädel, die Augenhöhle bzw. das verwesende Auge sowie der geöffnete Mund mit den faulenden Zähnen gezeigt. Statt der Zunge ist eine Kröte zu erkennen - eine Anspielung auf den Tod, den jeder Mensch "wie eine Kröte" schlucken muss. In der älteren Literatur wird eine weitere Version in Elfenbein erwähnt (Gerhard Dettmann, in: Thieme-Becker 1929, S. 446), die sich ehemals im Kunstgewerbemuseum (Schloßmuseum) Berlin befunden haben soll. Vermutlich handelt es sich jedoch um eine Verwechslung und die besprochene Steinzeugbüste ist gemeint. Vgl. dazu: Regina Deckers. The Representation of the Corpse in Baroque Sculpture, in: The Journal of Baroque Studies. International Institute for Baroque Studies. University of Malta, 2/Nr. 1 (2017), S. 77-94). // ClKa (Claudia Kanowski)

Last updated: 30.07.2026

Contact

Institution:

Kunstgewerbemuseum

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Muster für Herrenanzüge

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Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

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Briefbeschwerer "Printemps"

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Inventarbucheintrag: "Briefbeschwerer, Porzellan. in Form einer dicken runden Platte mit weiblichem Kopf und Rosen in pâte sur pâte-Malerei. Im blauen Grunde weiß ausgespart die Aufschrift Printemps." // Das Kunstgewerbemuseum hat im Jahr 1900 drei Werke direkt bei Taxile Doat in Paris anlässlich der Weltausstellung angekauft, von denen nur noch zwei erhalten sind: der Briefbeschwerer "Printemps" und ein Zierkürbis-Fläschchen (Inv. Nr. 1900,88). Das im Inventarbuch unter Nummer 1900,87 erwähnte Fliesenbild aus Steinzeug mit Waldlandschaft, Kirchturm und Vögeln ist nicht mehr vorhanden. // ClKa

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Schmaler, fein ausgearbeiteter Hirschkopf mit Geweih (Zwöilender) und kurzem Halsansatz. Kopf und Geweih zeigen eine glatte Oberfläche, während das fein zoselierte Halsstück das Rückenfell wiedergibt. An dem Halsstück ist ein längerer Gewindezapfen zur Befestigung angebracht.aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 13MAKR

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Vase mit floralem Dekor

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Vase aus einem Paar (siehe B 341 a). Aus milchigem Glas mit grünem Überfang, geätzt. Flacher runder Boden, gestreckter konischer Gefäßkörper mit abgerundeter Schulter und langem, trichterförmigem Hals. Dekor: auf der Wandung Akeleiblüten mit Blättern, Schmetterlingen und Libelle.MAKR

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Drehleierspieler

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Stehende männliche Figur auf einer Plinthe mit abgeschrägten Ecken. Der bärtige Mann trägt einen Hut, einen blauen Umhang, einen grauen Wams, dunkelrote Kniebundhosen und Schnallenschuhe. Er spielt eine Drehleier, die er mit dem linken, leicht angewinkelten Bein stützt. // Der Künstler, Georges Pull, war Naturforscher und Keramiker. Er war fasziniert von den Arbeiten des französischen Keramikers Bernard Palissy (1510-1589/90), dessen Werke sich im 19. Jahrhundert großer Beliebtheit erfreuten und auch gefälscht wurden. Pull hingegen hat die Werke Palissys nachempfunden und technisch noch übertroffen, er hat sie nicht einfach kopiert und hatte auch keine fälscherischen Absichten. Er signierte seine Keramiken mit dem Stempel "PULL", was auch bei dem Drehleierspieler der Fall ist. Die Figur ist eine vergrößerte Kopie der Statuette "joueur de vielle", die im 19. Jahrhundert als Arbeit von Palissy galt und von der sich mehrere Ausformungen im Pariser Louvre befinden. Heute gilt die Statuette als anonyme Arbeit des frühen 17. Jahrhunderts aus der Region um Fontainebleau, Paris, Avon, siehe https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010114355Barbara Mundt schreibt in ihrem 1973 erschienenen Katalog des Berliner Kunstgewerbemuseums zum Historismus: "Pulls erklärtes Leitbild war das keramische Werk Palissys, wobei sein Interesse sich auf die Farbglasuren konzentrierte. Intensive Studien in den Sammlungen des Louvre gingen Hand in Hand mit wissenschaftlichen Experimenten. Es gelang Pull schließlich, dünnere, höher brennbare und damit härtere sowie glanzvollere Glasuren mit einer größeren Zahl von Farben hervorzubringen als sein großes Vorbild." (zu Kat. Nr. 199).ClKa

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Wegerichblätter und -blüten

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Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Locker über den Fond verteilte Blätter von Wegerich, Blüten und eine Hummel. Die Form "Urbino" stammt von 1931, der Dekor entstand um 1946/47, als die KPM in Selb produzierte. Zitat aus: Barbara Mundt: Interieur und Design 1945-1960 in Deutschland, Kat. Kunstgewerbemuseum 1993, Nr. 227: "Trude Petri, ab 1931 für etwa 20 Jahre die führende Formgestalterin der KPM, hat gelegentlich auch Porzellan bemalt wie die beiden Teller der Form 'Urbino' [Inv. Nr. W-1979,127 a,b], die bald nach Kriegsende 1945 entstanden. Die hellen, locker in die weite weiße Fläche der Schalen gesetzten, einfachen Wiesenmotive scheinen von dem wiedergewonnenen großen Glück friedlicher Sommertage zu erzählen. In den Jahren vor und nach 1945 kam es aufgrund schlechter Materialien oft zu fehlerhafter Ware, wie in der Frühzeit der Porzellanherstellung im 18. Jahrhundert. Angeregt von den Meißener Malern dieser Zeit, die Fehler mit Insekten übermalten, verwandelte Trude Petri liebevoll die Brandflecke unserer Teller in Kleeblüten und Hummeln."ClKa