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Hieratischer Papyrus mit einem Auszug des „Buches vom Atmen" des Pa-lyn-chem

Ident. Nr.: P 3135/B

ObjID: obj:828198

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung
Rolle (Schriftträger)

Details (Expert)

Beteiligte
[Gustav] Travers (1874),
Käufer*in
Datierung
2.–3. Jh. n. Chr. (Griechisch–Römische Zeit -> Ägypten)
Weitere Titel
Sammlungstitel: Hieratischer Papyrus mit einem Auszug des „Buches vom Atmen" des Pa-lyn-chem
Übersetzung: Hieratic papyrus with an excerpt of the "Book of Breathing" of Pa-lyn-khem
Geografische Bezüge
Material / Technik
Papyrus (Material); einseitig (?), beschriftet und bemalt (Technik)
Abmessungen
Höhe x Breite: 26,6 x 92 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/828198

Objektbeschreibung

Dieser hieratische Papyrus enthält einen Auszug aus dem "Buch vom Atmen". Das ist ein religiöser Jenseitstext aus dem Umfeld des Totenbuches, der in mehreren verschiedenen Versionen existiert und seit der Ptolemäerzeit als solcher belegt ist. Anrufungen an diverse Gottheiten sollen den Verstorbenen im Jenseits beschützen und sein dortiges Leben gewährleisten, indem sie ihm u.a. Nahrung, aber auch Atemluft zur Verfügung stellen.
Das vorliegende Exemplar wurde für einen Mann namens Pa-lyn erstellt. Es enthält das 1. Buch des Atmens, sowie eine Darstellung des Verstorbenen adorierend vor dem thronenden Osiris, dahinter das Totengericht.
J. Moje

Letzte Aktualisierung: 04.08.2026

Kontakt

Einrichtung:

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Hathor-Sistrum mit Griff in Gestalt des Gottes Bes, auf Löwen stehend sowie weiteren Göttern und Sakralszene

Hathor-Sistrum mit Griff in Gestalt des Gottes Bes, auf Löwen stehend sowie weiteren Göttern und Sakralszene

Als Sistrum bezeichnet man eine Rahmenrassel, die ein Kultinstrument der Göttin Hathor war und später auch eine breite Anwendung im Isis-Kult fand. Mit der Verbreitung des Isis-Kultes im gesamten Mittelmeerraum gelangte das Sistrum ebenfalls dorthin. Das bronzene Sistrum aus Griechenland der griechisch-römischen Zeit ist reich mit motivischen Bezügen zu Hathor dekoriert. Der Griff ist mit der Figur des Zwerggottes Bes auf zwei Löwen stehend gestaltet, über dem sich ein Hathor-Kopf befindet. Im unteren Bereich des Sistrum-Bogens ist ein Naos mit einem Horus-Falken dargestellt. Auf dem Türpfosten ohne Sturz liegt jeweils eine Kuh, wohl eine Darstellung der Hathor, während Harpokrates (griechische Entsprechung des altägyptischen Horus-Kindes) als nacktes Kind mit einem Finger am Mund auf der rechten Kuh steht. Eine kleine Katzenfigur als Erscheinungsform der Göttin Bastet, die ähnlich wie Hathor eng mit Musik, Tanz und Festen assoziiert wurde, ziert außerdem die obere Bogenrundung. Die vier waagerechten Rasselstäbe mit den Metallplättchen zum Erzeugen von Klängen sind nicht mehr erhalten.(I. Liao)

Standfigur des Echnaton mit Stele (Stelophor)

Standfigur des Echnaton mit Stele (Stelophor)

Opfer- und Weihehandlungen waren feste Bestandteile des Götterkultes. Während der Regierungszeit des Echnaton wurde die Möglichkeit privater Opfer weitgehend eingeschränkt. Der Pharao selbst war nun – noch exponierter als in früheren Zeiten – der oberste Priester und daher als einziger von Aton legitimiert, Opferhandlungen zu vollziehen. Allenfalls Nofretete und die Töchter waren noch zu diesen Handlungen berechtigt. Opfer- und Weiheprozessionen durfte ebenso die königliche Familie ausführen.Bereits unter Hatschepsut wurde der Typus des Stelophoren, einer stelentragenden Figur, entwickelt. Dieser neue Typus trat ausschließlich in Theben-West auf und wurde in der Regierungszeit Amenophis’ III. als Standfigur weiterentwickelt. Ursprünglich gehörte er zur Privatplastik, und in Verbindung mit dem Sonnenhymnus findet er sich auch in thebanischen Gräbern wieder. Echnaton verwendete ebenso diesen Typus für königliche Darstellungen und trägt bei dem Berliner Stück die Blaue Krone, die lediglich schmückendes Element und keiner kultischen Handlung zuzuordnen ist. Bemerkenswert ist, dass der Pharao barfüßig erscheint, was nicht dem königlichen Ornat entspricht.Nach: Rattmann, A., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 234 (Kat.-Nr. 22).

Fragment eines Grabreliefs: zwei Prinzessinnen mit Sistren,Töchter Amenophis' III.

Fragment eines Grabreliefs: zwei Prinzessinnen mit Sistren,Töchter Amenophis' III.

Das Relieffragment aus dem Grab des Cheruef zeigt zwei Prinzessinnen, Töchter des Pharao Amenophis III., die jeweils in der rechten Hand ein Naos-Sistrum halten. Das Sistrum war ein Musikinstrument und spielte im kultischen Geschehen eines Tempels eine bedeutende Rolle. Es besteht aus einem Griff, dessen oberes Ende in Form eines weiblichen Kopfes mit Kuhhörnern endet und ein Symbol der Göttin Hathor darstellt. Das Rhythmusinstrument gehörte zur Ausstattung der Tempelsängerinnen und wurde bei religiösen Festen und Prozessionen benutzt, an denen auch Prinzessinnen teilnehmen durften. Als Zeichen der Göttin Hathor ist das Sistrum mit deren göttlichen Heilskräften und Segnungen ausgestattet, die sowohl an den König als auch an die Götter übertragen werden konnten. Die Darstellung, aus der dieses Fragment stammt, bezieht sich auf das Aufrichten des Djedpfeilers durch Amenophis III. im Rahmen der alljährlichen Tempelfeste.Aus: Jung, M., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 204 (Kat.-Nr. 5).

Unterteil eines Gegengewichts (Menit) des Harsiese, Hoherpriester des Amun von Theben

Unterteil eines Gegengewichts (Menit) des Harsiese, Hoherpriester des Amun von Theben

Die leicht gewölbte Bronzeplatte, die reichlich mit Kupfer-, Silber- und Goldeinlagen dekoriert ist, ist der Unterteil eines Gegengewichts, eines sog. Menits. Ein Menit, das aus einem Strang von Perlenketten und einem Gegengewicht besteht, ist zugleich Schmuckstück, Rasselinstrument und Kultsymbol der Göttin Hathor.Im ovalen zentralen Bildfeld ist links eine löwenköpfige Göttin thronend dargestellt. Sie hält in ihren Händen ein Anch-Zeichen und ein sogenanntes Wadjet-Zepter, dessen Oberteil die Form einer Papyrusdolde – Symbol des Wachstums – annimmt. Die Inschrift vor der Göttin bezeichnet sie als „Mut-Sachmet-Bastet“. Die drei Göttinnen, die alle löwenköpfig auftreten können, sind also hier zu einer verschmolzen. Ihr gegenüber steht ein nackt dargestelltes Kind mit seitlicher Jugendlocke und einer Kappe mit der Uräusschlange an der Stirn. Die Uräusschlange an seinem Kopfschmuck weist hin als königliche Person aus. Er reicht Sachmet ein Sistrum mit dem Gesicht der Göttin Bat; in seiner anderen Hand hält er ein Menit. Die Inschriften zwischen Sachmet und dem Kind kennzeichnet es als der Priester, Stadtvorsteher und Wesir namens Harsiese aus. Die zwei zentralen Figuren werden von den Schutzgöttinnen der beiden Landesteile Ägyptens auf ihren Wappenpflanzen, die Geiergöttin Nechbet auf den Lotusdolden für Oberägypten und die Uräusschlangengöttin Uto auf den Papyruspflanzen für Unterägypten, flankiert. Des Weiteren füllen das mittige Zeichen für die Vereinigung der beiden Länder sowie jeweils seitlich davon zwei Rechit-Vögel über Körben, die für die Urbevölkerung Ägyptens stehen, den Platz unterhalb der Standlinie.Harsiese, dessen Name wörtlich „Horus, Sohn der Isis“ heißt, regierte als Hohepriester von Amun in Theben als Gegenkönig zu dem libyschen Herrscher Takelot I. in Unterägypten in der 22. Dynastie (Dritte Zwischenzeit). Er nimmt in dieser Szene auf dem Menit die Ikonographie des gleichnamentlichen Kindgottes an und präsentiert sich als göttlich legimitierter Regent über das Gesamtägypten vor der löwenköpfigen Göttin. Auch wenn Harsiese in Wirklichkeit lediglich ein Lokalherrscher war, nutzte er das Objekt als symbolische Manifestation seines politischen Anspruchs bzw. seiner „Pseudoherrschaft“ über die beiden Landesteile.(I. Liao)

Ringfragment mit Namen der Königin Nofretete

Ringfragment mit Namen der Königin Nofretete

Die Platte dieses Ringes ist mit dem Namen Nofretetes verziert. Die ägyptischen Ringe können ihrer Funktion nach in zwei Kategorien eingeteilt werden: die als reines Schmuckelement dienenden Fingerringe sowie die Siegelringe, die auch um den Hals getragen wurden und meist aus weniger fragilen Materialien wie Stein oder Metall hergestellt waren. Der aus grauem Siltstein gefertigte Ring wird aufgrund der tief eingeritzten Hieroglyphen mit Sicherheit als Siegel fungiert haben.Nach: Mettlen, J., in: F. Seyfried (Hrsg.), Im Licht von Amarna. 100 Jahre Fund der Nofretete, Berlin 2012, S. 296 (Kat.-Nr. 79).

Ringfragment mit einer Kartusche der Königin Nofretete

Ringfragment mit einer Kartusche der Königin Nofretete

Die beiden Ringe tragen die Namen des Königspaares Echnaton und Nofretete und wurden vermutlich in der Residenzstadt Achet-Aton, dem heutigen Tell el-Amarna, angefertigt. Diese Stadt war für Echnaton, den Sohn Amenophis’ III., das Kultzentrum seiner neuen Theologie, in der derGott Aton, dargestellt durch eine Sonnenscheibe, über allen anderen Göttern des Alten Ägypten stand und verehrt wurde.(M. Jung)

Opferbecken des Königs Ptolemaios I. für die Göttinnen Satis und Anuket

Opferbecken des Königs Ptolemaios I. für die Göttinnen Satis und Anuket

König Ptolemaios I. stiftete die Opferschale, in der Blumen, Früchte und Bier dargebracht wurden. Die umlaufende Inschrift ist durch zwei Köpfe der Göttin Hathor in zwei Hälften geteilt. Demnach handelt sich um ein Weihgeschenk an die Göttinnen Satis und Anukis, die im südlichen Grenz- und Kataraktgebiet von Elephantine im Zuge der jährlichen Nilüberschwemmung verehrt wurden. Beide galten zugleich als Hathor, „die Goldene“, die Herrin der Feste und Trunkenheit.(J. Helmbold-Doyé)

Figurengruppe mit der thronenden Neith und vor sich zwei Horusknaben sowie den Stifter

Figurengruppe mit der thronenden Neith und vor sich zwei Horusknaben sowie den Stifter

Diese bronzene und teilvergoldete Figurengruppe lässt sich in die ägyptische Spätzeit datieren, genauer in die Regierungszeit von König Necho II (610 – 595 v. Chr.), der in der 26. Dynastie regierte. Die Figurengruppe stammt vermutlich aus der Stadt Sais im ägyptischen Delta. Die Hauptgöttin von Sais war Neith, die auch die Göttin der Schöpfung und des Krieges war. Im Zuge der 26. Dynastie wurde Sais zur Hauptstadt des Reiches, und Neith entwickelte sich zur Reichsgöttin und erlangte eine deutlich größere Bedeutung. Im Mittelpunkt dieser Figurengruppe und am Größten dargestellt ist die Göttin Neith, die thronend über die zwei Kindgötter und den Stifter hinweg blickt. Neith ist mit einem anliegenden Gewand dargestellt. Sie sitzt auf einem kleinen Thron, der nur eine niedrige Rückenlehne aufweist. Auf ihrem Kopf trägt sie die Krone von Unterägypten, die heute teilweise zerstört ist. Ihre Hände sind zu Fäusten geballt und ihre Füße ruhen auf einem kleinen Hocker. Die Augen der Göttin waren vergoldet. Zudem finden sich Oxidationsspuren an der Krone, am Brustschmuck und an den Armringen, was ebenfalls auf eine Vergoldung schließen könnte. Die beiden Horus-Knaben sind nackt, mit Jugendlocke und mit ihrem rechten Finger am Mund dargestellt. Der von Neith aus rechts dargestellte Horusknabe trägt die Doppelkrone, während der von Neith aus links dargestellte die Krone von Unterägypten trägt. In geringerem Abstand davor befindet sich der Stifter, der knieend dargestellt ist und einen Weinkrug hält. Auf dem Sockel befindet sich eine Inschrift. Diese Figurengruppe ist nicht ungewöhnlich. Die Konzeption von Neith zusammen mit den beiden Horussöhnen ist ein typisches Motiv des Kultes von Sais, denn alle bekannten Objekte, die diese Figurengruppe zeigen, stammen aus Sais. Die beiden Horussöhne verkörpern den Kult der Neith, wie er in der Person der Göttin für die beiden Hälften Ägyptens repräsentiert wird: als Neith des Südens und als Neith des Nordens.Das Besondere an dieser Figurengruppe ist jedoch die Darstellung des Stifters vor der Göttin Neith. Möglicherweise war er ein Priester der Neith, der ein großes Ansehen genoß und eng mit der Göttin, durch z.B. den Kult, verbunden war und sich aufgrund dessen dazu entschied, sich zusammen mit der Göttin darstellen zu lassen. Er könnte auch „nur“ eine Person von besonders hohem Rang gewesen sein, beispielsweise ein Familienangehöriger des Königs, der die Möglichkeit hatte, sich gemeinsam mit der Gottheit darstellen zu lassen und sich mit der Darstellung von Neith verewigen wollte. Vielleicht war er auch ein Militärbeamter – Neith war schließlich eine Kriegsgöttin – der bei einem im Namen der Göttin aufgeführten Auftrag ums Leben kam und deshalb von seinen Nachkommen in dieser Form dargestellt wurde. M. Suckau

Kuboide Statue ("Würfelhocker") des Amenemopet

Kuboide Statue ("Würfelhocker") des Amenemopet

„So relativ zahlreich Bildnisse von Echnaton, Nofretete und der weiteren königlichen Familie erhalten sind, in so geringerem Umfang existieren Zeugnisse dafür, wie sich der Umbruch von Amarna auf die übrige Plastik dieser Epoche ausgewirkt hat. Zu den drei oder vier eindeutigen Beispielen sind erst in jüngster Zeit zwei weitere gekommen, die beide für die Berliner Sammlung erworben werden konnten. Eines dieser beiden Werke ist das Bildnis des Amenemopet, eines Vorstehers der Nekropolenhandwerker in Memphis. Die Plastik zeigt Amenemopet in der Gestalt des sogenannten Würfelhockers, einer Form der ägyptischen Rundbildkunst, in der ihre Neigung zu höchster Konzentration den intensivsten Ausdruck findet. Der Dargestellte sitzt dabei auf dem Boden, die aufgestellten Beine eng an den Körper herangezogen und mit diesem so sehr zu einer Form verschmolzen, daß selbst Füße und Hände vielfach nur noch angedeutet daraus hervortreten. Das Gesicht des Amenemopet erinnert in der Überbetonung von Augen und Mund stark an die Echnaton-Bildnisse der frühen Amarnazeit, so daß seine Entstehung in eben dieser Periode wahrscheinlich ist. In dieselbe Richtung weist auch die Inschrift, die zwar einleitend Aton nennt, dann aber u. a. Osiris und Hathor und in der weiteren Formulierung ganz im Rahmen der üblichen Totengebete der 18. Dyn. bleibt.“Aus: Kaiser, Werner (Hrsg.), Ägyptisches Museum Berlin, Östlicher Stülerbau am Schloss Charlottenburg, Berlin 1967, S. 70.

Bildhauermodell einer Sphinx

Bildhauermodell einer Sphinx

"Das Modell, dem die untere Vorderpartie fehlt, gibt ein Arbeitsstadium wieder, in dem das Bildwerk zunächst von der Oberseite her grob aus dem Steinblock herausgearbeitet ist. Die Seiten mit dem eingeritzten Quadratnetz zeigen den Zustand des vorbereiteten Steines, in den der Bildhauer schrittweise von allen Seiten einzudringen hatte."Aus: Kaiser, Werner (Hrsg.), Ägyptisches Museum Berlin, Berlin 1967, S. 100.

Orakelstatue der Aphrodite Arsinoe II. Philadelphos in griechisch-ägyptischem Stil

Orakelstatue der Aphrodite Arsinoe II. Philadelphos in griechisch-ägyptischem Stil

Die Statue aus der Villa Hadriana vereint charakteristische Merkmale sowohl der ägyptischen als auch der griechischen Kunst. Der lokale dunkle Stein und die schreitende Haltung der Königin spiegeln den ägyptischen Stil wider, während das dünne, faltenreiche Gewand, das sich hinter den Beinen faltenreich staut, und die symmetrisch angeordnete Lockenfrisur an griechische Meisterwerke erinnern. Das Gesicht mit flachen Wangen, weit geöffneten Augen und markanten Ohren ist typisch für die Bildnisse ptolemäischer Herrscherinnen. Auch die als Diadem getragene Stirnbinde gilt als Symbol für Herrscherkult und Deifizierung (Vergöttlichung).Die Statue trägt einerseits die Porträtzüge der um 270 v. Chr. vergöttlichten Arsinoe II. Philadelphos, die in einem Kult verehrt wurde. Sie war die älteste Tochter von Ptolemaios I. und heiratete ihren Bruder Ptolemaios II., was den Beginn einer Reihe ähnlicher Verbindungen in der ptolemäischen Dynastie markierte. Die Verbindung der vergöttlichten Arsinoe mit Aphrodite ist durch zeitgenössische Quellen belegt. Andererseits ist sie als Nischenstatue konzipiert, mit einer roh belassenen Rückseite. Unterhalb des Halses befindet sich eine Bohrung, die durch den Körper verläuft und am Rücken austritt. Beide Merkmale deuten darauf hin, dass die Statue als Orakelstatue diente, an die Menschen mit praktischen Fragen herantraten. Mit Hilfe eines aus der Bohrung in den Nebenraum geleiteten Rohres konnte orakelt werden. Arsinoe II. Philadelphos war also auch als kultische Ratgeberin gefragt. Von der Statue sind der Körper, die Oberschenkel und der linke Arm original antik; die übrigen Teile wurden später ergänzt. Das linke Bein und der Fuß passen zueinander, während das rechte Bein und der Fuß nicht genau zusammenpassen. Diese Ungenauigkeiten wurden geschickt durch die Gewandfalten kaschiert. Die stilistischen Besonderheiten der Skulptur deuten darauf hin, dass sie möglicherweise ein Werk des römischen Eklektizismus ist, bei dem Elemente verschiedener vergangener Stile kombiniert wurden. Einige der Ergänzungen könnten auch im 18. Jahrhundert entstanden sein.I. Regulski

Relieffragment mit Darstellung der Königin Teje von der Stele Amenophis III. bei den Memnonkolossen

Relieffragment mit Darstellung der Königin Teje von der Stele Amenophis III. bei den Memnonkolossen

Das Relieffragment zeigt die Gemahlin Amenophis III., die als Zeichen ihrer Würde die Geierhaube mit zwei aufgesteckten hohen Federn trägt. An der Haube befestigt ist das Symbol der oberägyptischen Kronengöttin, der Kopf eines Geiers, sowie die die Krone Oberägyptens tragende Königsschlange, der Uräus.Das Fragment war Teil des Giebelfeldes einer Stele. Die Szene zeigt das Königspaar beim Opfer, wobei Teje hinter ihrem Gemahl steht.Teje stammte aus einer "bürgerlichen" Familie von Provinzbeamten. Sie war während der gesamten regierungszeit Amenophis' III. dessen Hauptkönigin. Ihre besondere Bedeutung wird u.a. aus den bildlichen Darstellungen ersichtlich, in denen sie die Königsmutter als wichtigste Frau bei Hofe ablöste. Sie nimmt eine fast gleichberechtigte Stellung neben dem König ein, was sich z.B. bei öffentlichen Auftritten und in der Korrespondenz mit fremden Herrschern zeigt, ohne jedoch ihre nichtkönigliche Herkunft zu verschweigen.(K. Finneiser)

Standfigur einer Königin oder Göttin

Standfigur einer Königin oder Göttin

Die Statue zeigt eine stehende Frau mit vorgestelltem linken Bein. Auf der Rückseite befindet sich ein sehr flacher, rechteckig abschließender und unbeschrifteter Rückenpfeiler. Die Arme hängen vertikal eng am Körper herab und in der rechten Hand hält die Figur einen Schattenstab. Sie ist mit einem glatten Gewand bekleidet, das bis auf die Unterarme den gesamten Körper bedeckt. Unter dem Gewand, vor allem im Bereich der Brüste und des Bauches, tritt der schlanke Körper deutlich hervor. Den Kopf bedeckt eine dreiteilige Perücke, deren seitliche Teile bis auf die Brust reichen. Oberhalb der Ohren umgibt diese ein bereits horizontales Band mit einem Uräus über der Stirn; plastisch kaum abgesetzt läuft es am Hinterkopf in den Rückenpfeiler hinein. Auf der Kalotte befinden sich ein quadratisches Zapfenloch und eine sorgfältig aufgeraute Fläche für den Kronenaufsatz. Das Gesicht ist oval, das Karnat voll und faltenlos. Infolge der Uräusschlange wurde die Statue stets unter die Königinnenbildnisse eingereiht, obgleich diese auch bei Göttinnen gut bezeugt ist. Ohne weitere Epitheta oder eine Inschrift ist diese Statue daher nicht eindeutig als Königin oder Göttin zu identifizieren.Auch stilistisch ist ihre Einordnung umstritten. Einerseits werden die konventionellen Elemente als Hinweis für eine Datierung in die ausgehende Spätzeit gewertet, andererseits wird die Statue ohne nähere Erläuterungen in die ptolemäische Zeit datiert. Kaum zu beantworten ist die Frage, welcher der frühen Ptolemäerinnen dieser Statue darstellen könnte.(J. Helmbold-Doyé)

Standfigur des Meh-Chonsu (Mx-Cnzw), eine Osirisfigur haltend (Theophor)

Standfigur des Meh-Chonsu (Mx-Cnzw), eine Osirisfigur haltend (Theophor)

Die qualitativ sehr gut bearbeitete Bronzestatuette eines Gottesvaters des Chons namens Meh-Chonsu stellt den kahlköpfigen Priester in schreitender Haltung dar, der in einem langen, plissierten Schurz mit Vorbau, glattem Ärmelhemd und Sandalen gekleidet ist. Um seinen Hals hängt ein Amulett in Form des falkenköpfigen Mondgottes Chons. Seine Hände liegen auf dem Vorderteil des Schurzes und berühren fast die Schultern einer Osirisstatuette, die sich vorne halbrundplastisch auf dem Schurz befindet. Auf der rechten Seite des Schurzes ist außerdem im erhabenen Relief ein Priester mit einem Räucherarm in seiner rechten Hand dargestellt; auf der anderen Seite sieht man noch einmal denselben Priester im erhabenen Relief, der zwei kugelartige Objekte in den Händen hält. Die Beischriften nennen ihn als Pa-scheri-(en)-Iset. Auf dem Oberkörper des Meh-Chonsu sind weitere, feine Dekorationen in Gravuren vorhanden. Auf dem Rücken ist in einem rechteckigen Bildfeld die Götterfamilie Osiris, Horus und Isis unter einer Himmelshieroglyphe dargestellt. Auf den Ärmeln des Hemdes sieht man rechts den menschengestaltigen Amun-Re mit Doppelfederkrone und links den ithyphallischen Amun von Luxor.Die theophore Statuette des Meh-Chonsu zeigt eine Darstellung des Darbringens einer Götterfigur bzw. des Beschütztseins durch den Gott Osiris, wobei er auch von anderen dargestellten Gottheiten, wie Chons und Amun, beschützt ist. Der an den Körperseiten dargestellte Priester Pa-scheri-(en)-Iset, höchstwahrscheinlich ein Familienangehöriger des Meh-Chonsu, opfert gleichzeitig dem Gott Osiris sowie dem Besitzer der Statuette Meh-Chonsu. ÄM 23732 gehört zu einer relativ kleinen Gruppe von besonders qualitätsvoll tauschierten Metallstatuen der Dritten Zwischenzeit. Die separat angefertigten Arme sind ebenfalls typisch für ihre Entstehungszeit.(I. Liao)

Igel

Igel

Der Igel erfreut sich seit vorgeschichtlicher Zeit (4. Jht. v. Chr.) großer Beliebtheit, da er die friedliche Natur symbolisiert. Er tritt im Alten Reich im Relief in den Landschaftsdarstellungen auf, erscheint im Mittleren Reich häufig als kleine Figur in der Grabausstattung und ist dann wieder in den Grabmalereien des Neuen Reiches vertreten. Auch Skaraboide und Gefäße sind in Igelform erhalten, eine religiöse Bedeutung hat der Igel aber nicht.O. Zorn