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Maria mit dem Kind im Mantel

Ident. Nr.: 1940

ObjID: obj:869126

Details (Expert)

Beteiligte
Herstellung: Donatello (um 1386-1466),
Bildhauer*in
Datierung
1410–1415
Material / Technik
gebrannter Ton
Abmessungen
Höhe x Breite x Tiefe: 93 x 68 x 24 cm (Relief)
Höhe x Breite x Tiefe: 115 x 91,5 x 24 cm (Rahmen nicht mehr vorhanden)
Gewicht: 79 kg

Objektbeschreibung

Zusammen mit den mandelförmigen Augen der Jungfrau zeigen die überlängten Proportionen der Figuren, dass das Werk in einer Zeit geschaffen wurde, als der junge Donatello noch von der Gotik beeinflusst war. Die Originalität des Künstlers ist jedoch bereits in der dynamischen Haltung des Kindes sichtbar, und in der Art, wie das Relief viel tiefer erscheint als es tatsächlich ist.

Erworben 1892

Together with the almond-shaped eyes of the Virgin, the elongated proportions of the figures indicate that the work was created at a time when the young Donatello was still under the influence of Gothic taste. Yet the originality of the artist is already visible in
the dynamic pose of the Child, and in the way the relief appears much deeper than it actually is.

--
Attributed to Donatello

Virgin and Child
ca. 1410-15

Terracotta, formerly painted
90 x 67.5 cm

Berlin, Staatliche Museen, Skulpturensammlung, Inv. SKS 1940.
Bode-Museum, on view.


Provenance
Florence (1892); Berlin, Skulpturensammlung/Altes Museum (1892-1904); Berlin, Skulpturensammlung/Kaiser-Friedrich-Museum (1904-1939); Berlin, storage (1939-1945); Soviet Union, secret storage (1945/46-1958); East Berlin, Skulpturensammlung/Bode-Museum (1958-1990); Berlin, Skulpturensammlung/Bode-Museum (1990-present).

Acquisition
Acquired in Florence in 1892, gift of Oscar Huldschinsky.

Restorations
1958; 1977-78; 2009.

Exhibitions
Schätze der Weltkultur von der Sowjetunion gerettet, East Berlin, National-Galerie and Pergamonmuseum, 1958, cat. D 47.

Versions
• Bologna, Palazzo Grassi (formerly Tribunale Militare).
• Formerly Bologna, Caprara Orléans collection.

Comment
This Virgin and Child is a masterpiece of Florentine sculpture from the beginnings of the 15th century – when terracotta was once again used in Italy after a long period of disinterest. The Virgin and the Child are not looking at each other, but at the beholder; however, they are closely linked: the standing Child (supported by the Virgin’s left hand) has flung his right arm around his mother’s neck, while his left arm is covered by her veil (this veil has often been seen as a mantle, hence the name of the composition proposed by Knuth 1990 and Jolly 1998). Tschudi 1892 notes ancient traces of color on the relief; in any case, the paint on the Virgin’s eyes visible in pre-WWII photographs is a modern addition. The current absence of color allows the modeling to be fully appreciated. The fringes of the folds are especially well rendered, as is the drapery in general, through which the anatomy of the figures remains visible – an aspect that was not frequent in early 15th-century Florence. The Virgin’s hair and hands, or the Child’s legs seems to indicate that the work was modeled and not cast from a mold (the deep hollows in the Virgin’s hair also support this judgement).
The relief allegedly comes from a villa near Florence, where it was acquired by the Berlin Museums through the Florentine dealer Stefano Bardini with funds provided by Oskar Huldschinski (Bode 1899; the work is sometimes called the Huldschinski Madonna even if it was never part of the rich collection of the entrepreneur). This provenance may explain why the attribution of the work mostly focused on Tuscan artists, while another version of the Madonna, located in the Palazzo Grassi, Bologna, had made Bode 1891 think of Niccolò dell’Arca (see also Malaguzzi Valeri 1932-33, who published the third known version, then also in Bologna, and attributed it to the school of Niccolò dell’Arca). Bode 1899 first proposed that the work was by one of the many Tuscan masters active in Central and Southern Italy. Schottmüller 1913 grouped the work with the Crowning of the Virgin from Santa Maria Novella in Florence now attributed to Dello Delli. In a groundbreaking article, Bode 1914 grouped several Virgin and Child versions in terracotta, including this one, under thename of Lorenzo Ghiberti. Even if this attribution was generally followed, Schottmüller 1932-1933 preferred to see a work by Donatello. This dispute lasted for some decades; during the Cold War, as the sculpture was in the Bode-Museum in East Berlin, the publications of the East insisted more on Donatello, while (consciously or not) the West preferred to point towards Ghiberti.
The influence of Ghiberti is indeed visible in the drapery, the elongated proportions and the almond-shaped eyes of the Virgin. However, the Donatellesque traits are much more pronounced: the dynamism of the Child’s pose and his play with his mother’s veil; the fringes of the mantle recurrent in many early works in Florence (from the marble David in the Museo Nazionale del Bargello to the St Peter carved for Orsanmichele); the foreshortening of the Virgin’s right arm, which appears almost superimposable with the arm of the cited David and of the St John the Evangelist made for the Cathedral of Florence and now in the Museo dell’Opera del Duomo (Middeldorf 1938 interestingly rejected the Donatello attribution, but paired the sculpture with the Virgin and Child in the church of San Martino, Pontorme, now widely ascribed to the young Donatello). As the David and the St John by Donatello are documented between 1408 and 1416, this Madonna should be dated to ca. 1410-15. The references to the art of Ghiberti are all the more understandable if the work is by Donatello, as the latter was a pupil of Ghiberti between 1403 and 1407.
The Berlin Madonna was badly damaged by fire at the end of WWII. Transferred to the Soviet Union in 1946, the work was returned to East Berlin in 1958 (Grohn 1959). The sculture was restored beforehand; a photograph of the damaged state of the sculpture reveals which parts are original (see Schade 1985; and Kunth 1990). Such damage makes it difficult to ascertain if the work is an original creation by Donatello, rather than a replica. This uncertainty is compounded by the other version in Palazzo Grassi, Bologna, which seems very similar to the Berlin relief but is difficult to access (the version once in the Palazzo Caprara Orléans, now badly damaged, appears to be of much lower quality).

Literature
Tschudi 1892
Ugo von Tschudi, “Bildwerke der Christlichen Epoche”, Jahrbuch der Königlich Preußischen Kunstsammlungen, XIII, 1892, p. LXXII: Florentine, ca. 1425; style of Jacopo della Quercia. Traces of ancient color.
Bode 1899
Wilhelm Bode, “Le opere di Niccolò dell’Arca”, L’Arte, II, 1899, p. 499: Tuscan master, active in Central and Southern Italy; found in a villa in the outskirts of Florence; related to another version of the work in the Military Tribunal, Bologna, once published by the author as by Niccolò dell’Arca (Wilhelm Bode, Die italienische Plastik, Berlin, W. Spemann, 1891, pp. 126-127) but not discussed in the following editions of the same book.
Schottmüller 1913
Frida Schottmüller, Die italienischen und spanischen Bildwerke der Renaissance und des Barocks in Marmor, Ton, Holz und Stuck, Berlin, Georg Reimer, 1913, p. 6 cat. 7: Florentine, ca. 1425; perhaps circle of Bicci di Lorenzo, the author of the Coronation of the Virgin on the façade of Santa Maria Nuova, Florence.
Bode 1914
Wilhelm von Bode, “Lorenzo Ghiberti als Führender Meister unter den Florentiner Tonbildern der ersten Hälfte des Quattrocento”, Jahrbuch der königlich preußischen Kunstsammlungen, XXXV, 1914, pp. 81-82: Lorenzo Ghiberti.
Bode 1921
Wilhelm Bode, Florentiner Bildhauer der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1921, p. 84 fig. 41: Ghiberti.
Wulff 1922
Oskar Wulff, “Ghibertis Entwicklung im Madonnenrelief”, Berliner Museen, XLIII, 9-10, September-October 1922, p. 100: Ghiberti.
Malaguzzi Valeri 1932-33
Francesco Malaguzzi Valeri, “Sculture del Rinascimento a Bologna”, Dedalo, III, 1932-33, pp. 356, 360: publishes the version in the Caprara Orléans collection, attributed to the school of Niccolò dell’Arca.
Schottmüller 1932-33
Frida Schottmüller, “Ein Jugendwerk Donatellos im Kaiser-Friedrich-Museum”, Zeitschrift für Kunstgeschichte, I, 1932-1933, pp. 336-340: Donatello.
Bange 1933
E. F. Bange, Italienische Skulpturen im Kaiser Friedrich Museum, Berlin, Staatliche Museen in Berlin, 1933, pl. 19: Florentine Master ca. 1525 (sic).
Schottmüller 1933
Frida Schottmüller, Die italienischen und spanischen Bildwerke der Renaissance und des Barock. Erster Band. Die Bildwerke in Stein, Holz, Ton und Wachs, Zweite Auflage, Berlin and Leipzig, Walter de Gruyter & Co., 1933, pp. 6-7: Donatello; cites an unpublished Virgin and Child in the Victoria and Albert Museum, London (Inv. 62-03), by the same hand as the Coronation of the Virgin in the façade of Santa Maria Nuova, Florence; but said to be by a different artist.
Bange 1934
E. F. Bange, Die Italienischen Bildwerke im Kaiser-Friedrich-Museum, Berlin, Verlag für Kunstwissenschaft, 1934, pp. 21-22: Donatello?
Middeldorf 1938
Ulrich Middeldorf, review of Schottmüller 1933, Rivista d’arte, XX, 1938, pp. 97-98 now in: idem, Raccolta di scritti that is Collected Writings. I. 1924-1938, Florence, SPES, 1979-80, p. 378: anonymous, same hand as the Virgin and Child in San Martino, Pontorme; the Singing Angels divided between the Kaiser-Friedrich-Museum, Berlin (Inv. SKS 1902) and the Musée du Louvre, Paris (Inv. RF 690); and the Virgin and Child in the Victoria and Albert Museum, London (Inv. 8378-1863).
Valentiner 1940
W. R. Valentiner, “Donatello and Ghiberti”, The Art Quarterly, III, 1940, pp. 210-213 now in: idem, Studies of Italian Renaissance Sculpture, London, Phaidon Press, 1950, pp. 63, 65: Lorenzo Ghiberti; compared to a Virgin and Child in the Detroit Institute of Arts (Inv. 40.19), also given to Ghiberti.
Gnudi 1942
Cesare Gnudi, Niccolò dell’Arca, Turin, Einaudi, 1942, p. 82: Tuscan.
“Verzeichnis…” 1953
“Verzeichnis der im Flakturm Friedrichshain verlorengangenen Bildwerke der Skulpturen-Abteilung”, Berliner Museen, new series, III, n°1-2, 1953, p. 11: burnt between 5 and 10 May 1945.
Schätze der Weltkultur… 1958
Schätze der Weltkultur von der Sowjetunion gerettet, exh. cat. (East Berlin, National-Galerie and Pergamonmuseum, 1958), East Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, 1958, cat. D 47: Donatello.
Feist 1959
P. H. Feist, Florentinische Frührenaissance-Plastik in den Staatliche Museen zu Berlin, Leipzig, Seemann, 1959, p. 15: Donatello, ca. 1425.
Grohn 1959
Hans Werner Grohn, “Report on the Return of Works of Art from the Soviet Union to Germany”, The Burlington Magazine, CI, n°670, January 1959, p. 58 fig. 18-19, p. 61: the work, destroyed and in pieces in Berlin in 1945, was “completely assembled in the workshops of the Hermitage”. “It must be stressed that in no case were there any additions made in the process of restoration, but permanent losses of material were substituted by some neutral ingredient.”
Malerei und Plastik… 1960
Malerei und Plastik. Meisterwerke aus acht Jahrhunderten, East Berlin, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1960, pp. 104-105: Donatello?
Fründt 1963
Edith Fründt, Italienische Plastik des 15.-17. Jahrhunderts, East Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, 1963, p. 12 cat. 3: Donatello?
Pope-Hennessy 1964
John Pope-Hennessy, Catalogue of Italian Sculpture in the Victoria and Albert Museum, London, Her Majesty’s Sationery Office, 1964, I, p. 372: follows Middeldorf 1938.
Schulz 1966
Sabine Schulz, Staaltiche Museen zu Berlin. Gesamtführer, East Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, 1966, pp. 82, 162 (fig.): Florentine, ca. 1420; attributed to Donatello.
Wundram 1969
Manfred Wundram, Donatello und Nanni di Banco, West Berlin, De Gruyter, 1969, pp. 24, 60.
Knuth 1982
Michael Knuth, Skulpturen der italienischen Frührenaissance, East Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, 1982, pp. 5-8: Donatello, ca. 1415.
Rosenauer 1982
Artur Rosenauer, “Zum Geremia vom Florentiner Campanile”, Münchner Jachbuch der bildenden Kunst, 3rd series, XXXIII, 1982, p. 70.
Darr 1985
Alan Phipps Darr in Italian Renaissance Sculpture in the Time of Donatello, exh. cat. (Detroit, The Detroit Institute of Arts, 23 October 1985-5 January 1986 and Fort Worth, Kimbell Museum of Art, 22 February-5 April 1986), Detroit, The Detroit Institute of Arts, 1985, p. 107: attributed to Donatello.
Effenberger 1985
Arne Effenberger, Führer durch das Bodemuseum, East Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, 1985, p. 74: Donatello, ca. 1415.
Schade 1985
Günter Schade, “Zur Geschichte der Berliner Museumsinsel von Mai 1945 bis Oktober 1959”, in idem (ed.), Weltschätze der Kunst – der Menschheit bewahrt, exh. cat. (East Berlin, Altes Museum, 13 March-23 May 1985), East Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, 1985, pp. 26-29: photograph of the work in pieces in the Soviet Union, and copy of the restoration file of 1958.
Darr 1986
Alan Phipps Darr in idem and Giorgio Bonsanti (eds.), Donatello e i suoi, exh. cat. (Florence, Forte del Belvedere, 15 June-7 September 1986), Detroit and Florence, The Detroit Institute of Arts, La Casa Usher and Arnaldo Mondadori Editore, 1986, p. 132: attributed to Donatello.
Fründt 1987
Edith Fründt, “Skulpturensammlung”, in Die Museumsinsel zu Berlin, East Berlin, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1987, p. 183 fig. 329: Donatello, ca. 1415.
Filieri 1988
Maria Teresa Filieri, “Edicole sacre nel XV secolo” in eadem (ed.), Immagini di devozione a Lucca, exh. cat. (Lucca, Complesso monumentale di San Micheletto, 18 September-20 October 1988), Lucca, Rugani officine grafiche lucchesi, 1988, p. 12: close to two groups of the Virgin and Child works recently rediscovered in Lucca, but also to a Virgin and Child once in the Vellutini collection, Florence.
Kecks 1988
Ronald G. Kecks, Madonna und Kind. Das häusliche Andachtsbild im Florenz des 15. Jahrhunderts, West Berlin, Gebr. Mann Verlag, 1988, pp. 56, 88 pl. XXVII fig. 57: circle of Ghiberti, ca. 1440.
Forlani Tempesti 1989
Anna Forlani Tempesti, “Restauri donatelliani dell’Opificio delle Pietre Dure”, in Donatello-Studien, Munich, Bruckmann, 1989, p. 101 note 9: attributed to Donatello.
Gentilini 1989
Giancarlo Gentilini in idem and Carlo Sisi (eds.), La scultura. Bozzetti in terracotta, piccoli marmi e altre sculture dal XIV al XX secolo, 1, Siena, Palazzo Chigi Saracini, 1989, p. 45 (Monte dei Paschi di Siena. Collezione Chigi Saracini 4): Donatello.
Knuth 1990
Michael Knuth, “Die Berliner ‘Maria mit dem Kind im Mantel’ – ein Frühwerk Donatellos?”, Forschungen und Berichte, 28, 1990, pp. 201-210: Donatello, ca. 1415.
European Works of Art and Sculpture 1990
European Works of Art and Sculpture, sale catalogue (London, Sotheby’s, 13 December 1990), p. 24: compared to a Virgin and Child in terracotta attributed to the circle of Donatello now in the Kimbell Museum of Art, Fort Worth.
Gentilini 1992
Giancarlo Gentilini, I della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento, Florence, Cantini, 1992, I, p. 158 note 14: attributed to Donatello.
Bellosi and Gentilini 1996
Luciano Bellosi and Giancarlo Gentilini, “Una nuova Madonna in terracotta del giovane Donatello”, Pantheon, LIV, 1996, pp. 19-26 (now in: Una nuova Madonna in terracotta del giovane Donatello, exh. cat. Turin, Antichi maestri pittori, 4 April-30 Mai 1998¬¬, Turin, Antichi maestri pittori, pp. 20-21, 23, 33): Donatello.
Castelnuovo 1998
Enrico Castelnuovo, “Inedito e delicato Donatello”, Il Sole 24 Ore, 87, Sunday 29 March 1998, p. 23: Donatello, related to the Madonna published by Bellosi and Gentilini 1996.
Jolly 1998
Anna Jolly, Madonnas by Donatello and his Circle, Frankfurt am Main et al., Peter Lang, 1998, pp. 99-100 cat. 14.1: Donatello; late decade after 1400 or early 1410s; called the “Madonna with the cloak”.
Cavazzini 2002
Laura Cavazzini in Luciano Bellosi, Laura Cavazzini and Aldo Galli (eds.), Masaccio e le origini del Rinascimento, exh. cat. (San Giovanni Valdarno, Casa Masaccio, 20 September-21 December 2002), Geneva and Milan, Skira, 2002, p. 116: Donatello.
Darr 2002
Alan P. Darr in idem, Peter Barnet and Antonia Boström, Catalogue of Italian Sculpture in the Detroit Institute of Arts, Volume One. Eighth to Sixteenth Century, London and Turnhout, Harvey Miller Publishers and Detroit Institute of Arts, 2002, p. 91: attributed to Donatello; related to a Virgin and Child in the Detroit Institute of Arts (Inv. 40.19).
Galli 2002
Aldo Galli in Luciano Bellosi, Laura Cavazzini and Aldo Galli (eds.), Masaccio e le origini del Rinascimento, exh. cat. (San Giovanni Valdarno, Casa Masaccio, 20 September-21 December 2002), Geneva and Milan, Skira, 2002, p. 118: Donatello.
Galli 2003
Aldo Galli, “Calchi in stucco del primo Rinascimento: quattro ‘Madonne’ della Fondazione Giorgio Cini”, Saggi e memorie di storia dell’arte, 27, 2003, p. 161: Donatello.
Casciaro 2005
Raffaele Casciaro, “Variazione su tema ghibertiano: una ‘Madonna’ in terracotta del primo Quattrocento fiorentino”, Rassegna di studi e di notizie, vol. XXIX, anno XXXII, 2005, p. 87 fig. 18: Donatello.
Grisko 2006 ed. 2007
Michael Grisko, “Die Ausstellung: Einblicke in die vier Sammlungen”, in Carola Wedel (ed.), Das Bode-Museum. Schatzkammer der Könige, Berlin, Jaron Verlag, 2006 (2nd ed. 2007), p. 102 (Donatello); p. 110 (Benedetto da Maiano; sic).
Knuth 2006
Michaël Knuth in Skulpturensammlung im Bode-Museum, Munich et al., Prestel, 2006, pp. 125-126: Donatello.
Rowley 2013
Neville Rowley, Donatello. La renaissance de la sculpture, Garches, A Propos, 2013, pp. 10-11: attributed to Donatello.
Gregory D’Apuzzo 2014
Mark Gregory D’Apuzzo, “Francesco Malaguzzi Valeri e la scultura del Rinascimento a Bologna: precisazioni e il ‘caso’ della donatelliana ‘Madonna’ Grassi”, in Alessandro Rovetta and Gianni Carlo Sciolla (eds.), Francesco Malaguzzi Valeri (1867-1928). Tra storiografia artistica, museo e tutela, symposium papers (Milan, 19 October 2011 and Bologna, 20-21 October 2011), Milan, Scalpendi Editore, 2014, pp. 78-81: about the other versions.

Curatorial Files (Berlin, Bode-Museum)
Letter from Artur Rosenauer (21.8.1990): circle of Donatello?
Letter from Francesco Caglioti (14.10.2005): Donatello.

Neville Rowley (20 May 2016)

Letzte Aktualisierung: 29.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Bildnis Baron Otto Hermann Vietinghoff-Scheel

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Heiliger Michael

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Dieses äußerst fein gearbeitete Relief wurde von einem Künstler ausgeführt, der mit Donatello eng zusammenarbeitete und die Marmordekorationen für den Hof des Medici-Palastes in Florenz ausgeführt hat. Das Relief war wahrscheinlich über der Augenhöhe angebracht: Christus schaut nach unten und segnet mit seiner rechten Hand den fiktiven Betrachter dieser Szene. Der Cherub auf der rechten Seite ist eine moderne Ergänzung.Erworben 1842This extremely refined relief was made by a close collaborator of Donatello, who was also the author of the marble courtyard decorations for the Medici Palace in Florence. The relief was probably placed above eye level: Christ is looking downward, blessing with his right hand the fictive viewer of this scene. The cherub on the right side is a modern addition.--Follower of DonatelloMadonna and Child with two Cherubsca. 1440-60Marble44 x 32.5 x 8.5 cmBerlin, Staatliche Museen, Skulpturensammlung, Inv. SKS 57.Bode-Museum, storage.ProvenanceFlorence (before 1842); Berlin, Skulpturensammlung/Altes Museum (1842-1904); Berlin, Skulpturensammlung/Kaiser-Friedrich-Museum (1904-1939); Berlin, storage (1939-1945); Merkers, storage (1945); Wiesbaden, Central Collecting Point (1945-1956); West Berlin, Skulpturensammlung/Museum Dahlem (1956-1997); Berlin, storage (1997-2006); Berlin, Skulpturensammlung/Bode-Museum (since 2006).AcquisitionBought in Florence in 1842.ExhibitionsBotticelli. Bildnis, Mythos, Andacht, Frankfurt am Main, Städel Museum, 13 November 2009-28 February 2010.From Renaissance to Rococo. Four Centuries of European Drawing, Painting and Sculpture, Tokyo, The National Museum of Western Art, 13 June-17 September 2012 and Kyushu, Kyushu National Museum, 9 October-12 December 2012, cat. 1.BibliographyTieck 1844Frédéric Tieck, Musées Royaux. Notice des sculptures antiques, Berlin, Moeser and Kühn, 1844, p. 61 cat. 688a: school of Sansovino.Kunstblatt, 1846Kunstblatt, 1846, p. 245. (reference to be checked)Bode 1884Wilhelm Bode, “Die italienischen Skulpturen der Renaissance in den Königlichen Museen zu Berlin. III”, Jahrbuch der Königlich preußischen Kunstsammlungen, V, 1884, pp. 33-34: school of Donatello; same sculptor of the Lombardi monument in the Medici chapel of Santa Croce, Florence.Bode 1887Wilhelm Bode, Italienische Bildhauer der Renaissance. Studien zur Geschichte der italienischen Plastik und Malerei auf Grund der Bildwerke und Gemälde in den Königl. Museen zu Berlin, Berlin, W. Speemann, 1887, pp. 36-38: school of Donatello.Tschudi 1887Hugo von Tschudi, Donatello e la critica moderna, Turin et al., Fratelli Bocca, 1887 (1st ed.: Rivista storica Italiana, IV, n° 2, 1887), p. 33.Bode and Tschudi 1888Wilhelm Bode and Hugo von Tschudi, Beschreibung der Bildwerke der christlichen Epoche, Berlin, W. Spemann, 1888, p. 17 cat 44, pl. IV: school of Donatello, probably a pupil from Padua; same hand of the Lombardi relief in the Medici chapel in Santa Croce, Florence; of a Virgin and Child with five Angels in the Victoria and Albert Museum, London (Inv. 7624-1861); of a relief in the Jacquemart-André collection (Inv. 1810) and in the Bardini collection (stucco); of a round plaquette in the Musée du Louvre, Paris, and in the Hainauer collection, Berlin now in the Bode-Museum, see Inv. SKS 2847.Semrau 1891Max Semrau, Donatellos Kanzeln in S. Lorenzo. Ein Beitrag zur Geschichte der italienieschen Plastik im XV. Jahrhundert, Breslau, Schottlaender, 1891, p. 87 note 2: Giovanni da Pisa.Bode 1902Wilhelm Bode, Florentiner Bildhauer der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1902, pp. 106, 107 fig. 107: follower of Donatello, close to the Judith in the Palazzo Vecchio, Florence, and to the pulpits of San Lorenzo, Florence.Meyer 1903Alfred Gotthold Meyer, Donatello, Bielefeld and Leipzig, Delhagen and Klafing, 1903, p. 118: Donatello.Schubring 1907Paul Schubring, Donatello. Des Meisters Werke in 277 Abbildungen, Stuttgart and Leipzig, Deutsche Verlags-Anstalt, 1907, pp. 157,162: school of Donatello.Venturi 1908Adolfo Venturi, Storia dell’arte italiana. VI. La scultura del Quattrocento, Milan, Ulrico Hoepli, 1908, pp. 455, 459 fig. 301: school of Donatello.Schottmüller 1913Frida Schottmüller, Die italienischen und spanischen Bildwerke der Renaissance und des Barocks in Marmor, Ton, Holz und Stuck, Berlin, Georg Reimer, 1913, p. 17 cat. 34: a section of the background on the right has been replaced in plaster in modern time; ancient frame, but not from the same period as the relief; characteristic of the studio of Donatello ca. 1435; related to two works mentioned by Schubring 1907, pp. 162, 166.Bode 1921Wilhelm Bode, Florentiner Bildhauer der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1921, p. 101 fig. 56: workshop of Donatello.Wulff 1922Oskar Wulff, Donatello, Leipzig, E. A. Seemann, 1922, p. 14, fig. 31: pupil of Donatello.Schottmüller 1933Frida Schottmüller, Die italienischen und spanischen Bildwerke der Renaissance und des Barock. Erster Band. Die Bildwerke in Stein, Holz, Ton und Wachs, Zweite Auflage, Berlin and Leipzig, Walter de Gruyter & Co., 1933, p. 13: workshop of Donatello, ca. 1435; after a composition by Donatello; close to a Virgin and Child in a private collection, Paris, and to the Madona del Perdono in the Museo dell’Opera metropolitana, Siena.Nicco Fasola 1956Giusta Nicco Fasola, “Bassorilievi donatelleschi nel museo Calvet”, Critica d’arte, III (new series), n° 18, 1956, p. 559 and fig. 292: workshop of Donatello.Neri Lusanna 1986Enrica Neri Lusanna in eadem and Lucia Faedo (eds.), Il museo Bardini a Firenze. Volume secondo: le sculture, Milan, Electa, 1986, p. 254: perhaps the same pupil of Donatello as the author of the Madonna dei Cordai in the Museo Bardini, Florence.Gentilini 1993Giancarlo Gentilini in Luciano Bellosi (ed.), Francesco di Giorgio e il Rinascimento a Siena 1450-1500, exh. cat. (Siena, Chiesa di Sant’Agostino, 25 April-31 July 1993), Milan, Electa, 1993, p. 177 fig. 2, p. 181: collaborator of Donatello, author of one part of the Madonna del Perdono, of the tondi of the courtyard of the Medici palace, Florence, of the Madonna Lombardi in the Medici Chapel of Santa Croce, Florence, and the Madonna and Child with Angels in the Victoria and Albert Museum (deriving from Inv. SKS M 88); possibly Andrea dell’Aquila.Jolly 1998Anna Jolly, Madonnas by Donatello and his Circle, Frankfurt am Main et al., Peter Lang, 1998, p. 156: Paduan follower of Donatello, late 15th century; motif of the base similar to the plaquette of the Madonna with Candelabra in the National Gallery of Art, Washington DC.Katalog der Originalabgüsse… 2000Katalog der Originalabgüsse. Heft 6. Christliche Epochen. Spätantike. Byzanz. Italien. Freiplastik. Reliefs. Bronzestatuetten, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, 2000, cat. 2655: workshop of Donatello.Eclercy 2009Bastian Eclercy in Andreas Schumacher (ed.), Botticelli. Bildnis. Mythos. Andacht, exh. cat. (Frankfurt am Main, Städel Museum, 13 November 2009-28 February 2010), Frankfurt am Main, Städel Museum, 2009, pp. 266-267 cat. 44: workshop of Donatello; the closed eyes of the Child are a premonition of his death; spatial ambiguity of the left hand and the veil of the Virgin.Weppelmann 2012Stefan Weppelmann in From Renaissance to Rococo. Four Centuries of European Drawing, Painting and Sculpture, exh. cat. (Tokyo, The National Museum of Western Art, 13 June-17 September 2012 and Kyushu, Kyushu National Museum, 9 October-12 December 2012), Tokyo, National Museum of Western Art, 2012, pp. 46-47 cat. 1: workshop of Donatello, ca. 1460.CommentThe Virgin is holding her baby by the chest, with her eyes raised to heaven – indicating her awareness of Jesus’ future death on the Cross. He is seated on his mother’s thighs; he caresses with his left hand the wrist of the Virgin, while blessing with his right hand a beholder who was probably intended to view the work from below (the lowered eyelids of the Christ Child are not a sign of sleep, as argued by Eclercy 2009). The figures are set in an ornamented base, finely carved with heads of putti and decorative, palm-trees motifs; the background is also decorated with two cherubs (the right one is a modern addition after the one on the left, which is very abraded, as is the case with the Virgin’s right hand, and Christ’s nose and legs). Jesus is wrapped in swaddling clothes, but his legs and left shoulder are left naked.The relief was bought for the Berlin Museums by Gustav Waagen in 1842. First attributed to the school of Sansovino – a most implausible judgement – it was connected to the school of Donatello by Bode 1884, an attribution that is still valid today. The relationship with the works of Donatello is indeed very strong; from the pose of the Virgin, reminiscent of a composition present in Berlin, in a terracotta and a plaquette (see Inv. SKS 56 and Inv. SKS 1028), to her complicated headdress (similar to the Virgin and Child in the Musée du Louvre, Paris, Inv. RF 353; but also to Holophernes in the Judith and Holophernes in the Palazzo Vecchio, Florence) or to the Blessing Christ (see for instance the Virgin and Child with four Cherubs in Berlin, Inv. SKS 54). However, the handling of the marble has always prevented critics from seeing an original work by Donatello, whose conception of space is always more mastered and whose handling of the faces less caricatural.The work has been most often compared to the relief known as the Madonna del Perdono, now in the Museo dell’Opera metropolitana in Siena but coming from the Sienese Cathedral: besides the composition, there are close similarities between the reliefs, such as the posture of the right arm of the Virgin, the background with cherubs or the intended view from below. If the Madonna del Perdono is accepted as an autograph work by Donatello, some parts of the relief have probably been carved by an assistant. This is why art historians have sometimes thought that this assistant may be the autor of the Berlin Madonna (see especially Gentilini 1993). Bode and Tschudi 1888 had also suggested a common paternity with a Virgin and Child in the Lombardi monument in the sacristy of Santa Croce, Florence and with a Virgin and Child with five Angels in the Victoria and Albert Museum (inv. 7624-1861). Gentilini 1993 added to this group the tondi of the courtyard of the Medici palace in Florence, and the decoration of the organ tribune of the church of San Lorenzo, Florence (oral communication); he suggested that their author might have been Andrea dell’Aquila, who was a pupil of Donatello between 1435 and 1443.Neville Rowley (18 February 2016)

Würfelkapitell mit Palmetten- und Blattornament

Würfelkapitell mit Palmetten- und Blattornament

Das Kapitell ist aus der Grundform des Würfels entwickelt und an allen vier Seiten ausgearbeitet. An den vier Schildflächen erscheinen leicht alternierende vegetabile Ornamente im flachen Relief. Es stammt aus dem Benediktinerkloster auf dem Huy, ein in fränkischer Zeit militärisch genutzter Höhenrücken im nördlichen Harzvorland. Von Beginn an stand das Kloster unter dem Schutz der Halberstädter Bischöfe, Burchard I. hatte neben der Marienkapelle auch eine Pfalz errichtet. Die Klosterchronik des 12. Jahrhunderts erwähnt die Fertigstellung des „monasteriums“ noch in der Regierungszeit Abt Alfrieds. Der Kreuzgang, der noch stehende, zweigeschossig gewölbte Bau an der Westseite des Südflügels und möglicherweise auch Gebäude östlich der Kirche können erst nach 1150 fertiggestellt worden sein. Dieser späteren Phase gehört wohl auch das Kapitell an. Im südlichen Abschnitt des Ostflügels hat es noch einen Zweistützenraum mit den bekannten Basen gegeben, in dem dieses Kapitell aufgestellt gewesen sein könnte. Die Bildhauer, die im dritten Viertel des 12. Jahrhunderts zum Ausbau der Huysburger Klausurgebäude herangezogen wurden, haben unter Verwendung des in Sachsen seit dem 11. Jahrhundert üblichen Würfelkapitells, aber auch der korinthischen Ordnung, vor allem durch die ausgeprägte Dreidimensionalität der Formen neue Maßstäbe in der Region gesetzt. Das ornamentale Kapitell ist eng mit der Bauskulptur des nördlichen Harzvorlandes verbunden und man kann davon ausgehen, dass die meisten der auf der Huysburg tätigen Bildhauer in sächsischen Werkstätten ausgebildet wurden und wohl auch an verschiedenen Baustellen der Region tätig waren.(Auszug aus: Tobias Kunz, Bildwerke nördlich der Alpen. 1050 bis 1380. Kritischer Bestandskatalog der Berliner Skulpturensammlung, Petersberg, Michael Imhof Verlag 2014)