Gegossene Löwenfigur mit graviertem Dekor. Die kleine Figur zeigt einen stehenden Löwen mit über den Rücken gebogenem Schwanz und aufgerissenem Maul. Bei dem Löwen handelt es sich um eine Brunnenfigur, deren Wasserzufuhr durch ein Loch im Bauch erfolgte und durch das sternförmig gezackte Maul wieder ausgespien wurde. Alle Teile des Körpers sind mit Ranken- und Flechtbändern bedeckt, die von Punktreihen gerahmt werden. Auf beiden Seiten des Halses sind Inschriften eingraviert, die sich auf einen nicht namentlich genannten Gouverneur von Kairo und Unterägypten beziehen. Bestandteile von Brunnen wurden häufig kunstvoll ausgearbeitet und mit Tierfiguren besetzt wie etwa auch die Wasserhähne I. 1/55 und I. 2182 zeigen.

Formgeblasener Kasten aus farblosem Glas mit geschnittenem und geschliffenem Dekor; außerdem zwei Scharnieren und einem unvollständigen Verschluss aus Kupferlegierung. In den Deckel des Kastens sind konzentrische Kreise eingeschliffen, in deren Mitte jeweils die Scharniere befestigt sind. Zwischen den beiden Kreisen befindet sich ein abgetreppter länglich-ovaler Dekor, in dem die winzige Bohrung für den jetzt verlorenen Verschluss sichtbar ist. Auf der Unterseite ist das länglich-ovale Muster viermal wiederholt, außen breiter und innen schmaler gearbeitet. Vorne in der Mitte befindet sich der Beschlag mit einem kleinen Stift für den (verlorenen) Verschluss. Der Kasten wurde als flaschenähnliches Gebilde in eine Form geblasen und anschließend in zwei gleiche Hälften geschnitten. Dabei entstanden vor allem innen zahlreiche kleine Ausbrüche und Absplitterungen. Die beiden Schmalseiten, also ursprünglich die »Böden«, zeigen Reste der abgearbeiteten Heftnarben. An der Unterseite sind leichte Kratz- und Gebrauchsspuren.Das Stück ist im Stil der üblichen Schreibkästen gearbeitet. Allerdings gelangten solche Kästen als Reliquienbehältnisse nach Europa, wie ein ähnlich dekorierter Kasten im Dom von Capua (Italien) zeigt. Das klare, farblose Glas imitiert den kostbareren Bergkristall, der sich zur Zeit der Fatimidenherrschaft in Ägypten größter Beliebtheit erfreute. Die ursprüngliche Funktion des Stückes ist unbekannt, obwohl sich etliche, meist kleinere Kästen erhalten haben, allerdings ohne Inhalt.

Getriebene Dose mit graviertem Dekor. Die große flache Dose mit übergreifendem Deckel steht auf drei zylinderförmigen, profilierten Füßen. Die Oberseite des Deckels ist vollständig verziert: umlaufend um den Rand ist eine Segensinschrift für den Besitzer eingraviert, deren Buchstaben vor schraffiertem Grund stehen. Die Mitte des Deckels ist durch eine Blüte in einem Quadrat aus gesäumten Bändern hervorgehoben. Diese Bänder gehen in Kreismedaillons und Flechtwerk über, deren freie Flächen mit Blättern und Voluten gefüllt sind. Das Innere des Deckels ist mit drei konzentrischen Doppelkreisen, der Schalenboden außen mit zwei konzentrischen Kreisen graviert. Deckel und Unterteil der Dose waren mit einem Scharnier verbunden, dessen lange Beschläge in Zierspitzen (stilisierte Vogelköpfe?) enden. Entsprechend ist der Beschlag des Verschlusses gearbeitet.

Schale mit kobaltblauer Bemalung. Das Innere zeigt einen Dekor, wie er auch von anderen Schalen bekannt ist (vgl. Sam 1121): dargestellt ist eine Standarte (?) mit vogelartigen Aufsätzen oder eine stark stilisierte Pflanze, umgeben von einem Blattkranz. Ergänzt.

Schale mit Henkel unter transparenter, dunkelgrüner Glasur. Die Wandung der Tasse ist achtfach facettiert. Die einzelnen Segmente weisen unterschiedlichen gestempelten Dekor auf. Auf der Standfläche findet sich die Inschrift des Namens „Ḥusain“. Diese dunkelgrüne Glasur war im Irak seit frühislamischer Zeit verbreitet.

Großer Teller mit breitem flachem Rand. Der Dekor besteht innen und außen aus gelb-braunen und grünen Punkten und Strichen, die im Spiegel und auf dem Rand zu konzentrischen Kreisen angeordnet sind. Dazwischen sind kurze Striche zu gelb-braunen und grünen Dreiecken angeordnet, die ineinandergreifen.

Vollständig erhaltener Kasten aus Elfenbein. Der rechteckige Kasten mit pultförmigem Deckel weist einen Kern aus Holzplatten auf, der ursprünglich wohl mit einem Textil ausgeschlagen wurde. Die Außenseite, die aus Elfenbeinplatten besteht, ist mit grüner, brauner und goldener Malerei verziert, die schwarz konturiert ist. Zu erkennen sind auf der Vorderseite zwei Medaillons mit jeweils einem Rankensystem gefüllt, die von Vögeln flankiert werden, darunter Wiedehopfe und Pfauen sowie Jagdhunde, die ein Rankenmotiv im Zentrum erfassen. Die Rückseite weist drei Medaillons auf, wobei das mittlere Medaillon mit einer stilisierten Löwendarstellung gefüllt und ebenfalls von Vögeln flankiert ist, während die beiden anderen Medaillons Rankenmotive zeigen. Die Schmalseiten sind identisch. Wiedergegeben ist eine Harfenspielerin in einem Medaillon, ebenfalls von Vögeln umgeben. Der schmale Rand des Deckels ist frontal mit einer Inschrift im Kufi-Duktus verziert und geht in Vogel- und vegetabile Motive über. Der Dekor an den Schrägseiten des Deckels weist ebenfalls Medaillons auf, die Rankenwerke und Gazellen zeigen, die wiederum teils von Vögeln, teils von Jagdhunden flankiert werden. Die Deckeloberseite wird von zwei stilisierten Löwen, jeweils in einem Medaillon und von Vögeln umgeben verziert. Die Messingscharniere sind lanzenförmig und vergoldet. An der Oberseite ist ein vergoldeter Griff befestigt, während an der Vorderseite ein Schloss mittig angebracht ist. Dieser Kasten gehört zu einer Gruppe von größeren und kleineren Kästen (vgl. I. 586, K 3103), die womöglich in Sizilien oder Süditalien hergestellt wurden, wobei ähnliche Kästen auch aus Spanien bekannt sind. Sie sind in Kirchenschätzen als Reliquienbehälter verwendet worden, aber wahrscheinlich auch als diplomatische Geschenke. Die Auftraggeber für solche Objekte stammten vermutlich aus dem höfischen Milieu.

Große Platte mit gezacktem Rand und zentraler Durchbohrung. Um ein Medaillon, das mit chinesisch beeinflussten Wolkenband-Motiven verziert ist, sind die zwölf Tierkreiszeichen in kleineren Medaillons gruppiert. Die meisten davon so, wie wir sie auch heute noch kennen. Ihre Darstellungsweise geht auf antike Vorbilder zurück: So ist etwa der Schütze als Kentaur gezeigt, der auf den Drachenkopf schießt, in dem sein eigener Schwanz endet. Der Löwe mit einer Sonne über dem Rücken geht ebenfalls auf vorislamische Vorstellungen zurück, war längere Zeit Staatswappen des Iran und ist heute noch Symbol der iranischen humanitären Hilfsorganisation. Die Platte ist in der Mitte durchbohrt und konnte gedreht werden. Vermutlich gehörte sie zur Ausrüstung eines Astrologen zur Erstellung von Horoskopen. Die um die zentrale Durchbohrung angebrachte Inschrift nennt das Jahr 971 (1568).Auf der Unterseite ist gut zu erkennen, dass die Platte zerbrochen war und sorgfältig mit Metalldrähten repariert werden konnte.

Formgeblasene Flasche aus dunkelblauem Glas mit weißer Email- und Goldbemalung. Die viereckige Flasche ist auf allen Seiten mit gleichen weißen Stauden aus einer Art Fächerblumen bemalt und mit Gold gemalten Rahmen eingefasst. Der Hals ist gestaucht und mit Gold bemalt; darüber und auf der Schulter finden sich weitere weiße Blumen und Palmetten. Der Boden ist etwas hochgewölbt und zeigt die diagonale Naht der dreieckigen Form, in die die Flasche ursprünglich geblasen wurde. Setzte man die beiden dreieckigen Flaschenhälften zusammen, verliefen die Nähte über die Ecken des Gefäßes und konnten durch die Goldbemalung aus Punkten und Streifen leicht kaschiert werden. Gefäße dieser Art waren wohl mit kostbarem Inhalt wie Parfüm gefüllt und wurden in Reiseparfümerien aufbewahrt. Die Form der Flasche imitiert europäische Ginflaschen (aus den Niederlanden), die häufig undekoriert nach Indien geliefert wurden. Meist wurden die Flaschen erst dort mit der Bemalung versehen. Hier allerdings gehen auch die Blütenstauden auf europäische Vorbilder zurück.

Nicht vollständig erhaltene birnenförmige Flasche mit ursprünglich schlankem Hals, der weitgehend fehlt. Zugehörig ist ein aus späterer Zeit stammender Metallabschluss, der diesen ersetzt.

Frei geblasene Schale aus farblosem Glas mit zwei kleinen Henkeln und Goldbemalung. Die weit ausladende Schale ist außen mit vier amphorenartigen Vasen bemalt, aus denen üppige Blumensträuße herausranken. Dieser Fries wird oben und unten von einem Zickzackfries mit kleinen Blattmotiven gerahmt. Neben einem der Henkel befindet sich der Abdruck eines runden roten Stempels, vermutlich chinesisch. Die kleinen Henkel sind oben angesetzt und mehrfach gefaltet nach unten geführt; sie sind ebenfalls mit Gold bemalt. Der Fuß besteht aus einem gefalteten Standring, der mit Diagonalstreifen bemalt ist. Im Spiegel finden sich zwei konzentrische Kreise stark zerkratzter Reste von kleinen (Blüten?)motiven. Im Boden ist eine sorgfältig bearbeitete Heftnarbe.Die Beschaffenheit des Glases deutet auf eine Herkunft aus England; auch die Anbringung der Henkel von oben nach unten weist auf eine europäische Herstellung hin. Die Goldmalerei wurde dann in Indien hinzugefügt.

Leicht gekrümmtes Blashorn aus Elfenbein, ein sogenannter Olifant. Der geschnitzte, reliefierte Dekor besteht aus drei Zonen: Schallzone, Mittelzone und Blaszone. Jede Zone zeigt Medaillons, die mit verschiedenen Tierdarstellungen gefüllt sind und wird jeweils durch zwei Bänder aus Wellenranken mit Palmettblättern und einem ungemusterten Streifen für die Metallbänder, an denen die Ösen für die Aufhängung befestigt waren, von den anderen Zonen getrennt. Verschiedene Tiere werden teils stilisiert, teils naturalistisch innerhalb der Medaillons dargestellt. Zu erkennen sind Löwen, Hasen, Steinböcke, Gazellen, Pfau und Raubvögel, Hyänen oder Goldschakale und Fabelwesen, die sich bald nach links und bald nach rechts wenden. Vegetabile Motive, wahrscheinlich stilisierte Trauben, sind zwischen den Medaillons gezeigt. Weitere vegetabile Motive füllen die Zwischenräume innerhalb der Medaillons. Die Enden der Schall- und Blaszonen sind glatt gestaltet.Tierdarstellungen in vergleichbarem Stil sind ebenfalls von Elfenbeinkästen bekannt (vergl. K 3101) und auf Bauten in Süditalien festzustellen. Der Olifant war früher mit einer Montierung versehen. Angeblich gehörte der Olifant mitsamt dem Kasten (K 3101) zum Domschatz in Speyer. Es ist wahrscheinlich, dass die Hörner ursprünglich im zeremoniellen Kontext gebraucht wurden.

Schale mit gedrungener gewölbter Wandung auf Ringfuß und mit niedrigem, konkavem Rand. Die florale und figürliche Malerei, z.B. Fischreiher auf Felsen im Spiegel, orientiert sich stark an chinesischem Porzellan. Einen Kontrast dazu bildet die vierzeilige persische Inschrift (siehe Kat. Berlin 1979/2001), die vier Kartuschen auf der Außenwand füllt. Im Fuß ist eine nachgeahmte chinesische Marke angebracht.

Zweiflügelige Tür mit Elfenbein- und Silbereinlagen sowie mit erhaltener Schlagleiste. Beide Flügel sind durch fein geschnitzte Rahmen gegliedert, die jeweils drei rechteckige Kassetten umschließen (die untere rechte fehlt). Auf den Rahmenleisten wechseln sich Vierpassmedaillons mit Tieren und längliche Kartuschen ab, die mit Blütenranken- und Wolkenbändern gefüllt sind. In den Zwickeln befanden sich durchbrochene Einlagen aus Elfenbein, von denen aber nur noch wenige erhalten sind. Die hochrechteckigen mittleren Kassetten waren mit einem Muster aus Flechtsternen verziert; die kleineren Kassetten tragen zweizeilige Inschriften im nastaʿlīq-Duktus. In der oberen wird der Name der Stifterin dieser Tür genannt: Kūlūm Āqā Ḫānim bint Šādī Bīk Warsāq. Gleichberechtigt daneben findet sich der Name des Meisters Ḥabīb Allāh, was auf sein hohes Ansehen deutet. Vermerkt ist auch das Datum 999 H (1590 n.Chr.).

Bock-Spiralranken-Teppich

Fragment eines sogenannten Spiralranken-Teppichs. Auf einem weißen Grund im Mittelfeld sind zwei verschiedene Rankensysteme zu erkennen. Eine rote Spiralranke ist kreuzförmig gegliedert. Verschiedene stilisierte Blüten sind sichtbar, u. a. Palmettblüten. Die Ranken enden mit Gabelblättern. Das zweite Rankesystem besteht aus Spiralranken mit kleinen Kelchblüten und weiteren stilisierten Blüten. Das Ornament ist aus der Buch- und Holzkunst der Timuriden (15.–16. Jahrhundert) bekannt und gibt dementsprechend einen Hinweis auf eine frühe Datierung ins frühe 16. Jahrhundert. Der braungrundige Zwickel ist mit einem hellen Gabelblattmotiv verziert, der von einer filigranen hellblauen Blütenranke umgeben ist. Eine angeschnittene Lotusblüte am Rande des Zwickels weist ebenfalls auf eine frühe Datierung hin.Die Hauptbordüre mit rotem Grund zeigt eine ebenfalls hellblaue Blütenranke mit Lotus – und Palmettblüten. Die Nebenbordüren weisen die gleiche Musterung einer Spiralranke auf, nur einmal auf dunkelblauem und einmal auf ockerfarbenem Grund.Der Teppich könnte in die Zeit des Schah Ismail (1501 -1524) datieren und wäre somit der früheste persische Teppich der Berliner Sammlung. 1889 wurde der Teppich vom Kunstgewerbe Museum erworben. Benannt ist er nach seinem ursprünglich Besitzer Franz Bock.